Từ cuối những năm 1990, Laura Owens (sinh năm 1970, Euclid, OH) đã theo đuổi một cách tiếp cận đa dạng và thử nghiệm đối với hội họa – một cách tiếp cận bao trùm nhiều nguồn cảm hứng từ nghệ thuật tiên phong đến nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật trang trí. Bà được công nhận nhờ việc táo bạo đảo ngược lịch sử và các quy ước hình thức của hội họa, sử dụng và kết hợp lại các kỹ thuật và họa tiết từ kinh điển của mỹ thuật, nghệ thuật dân gian, văn hóa đại chúng và công nghệ. Tranh của Owens thường thách thức ranh giới giữa không gian hình ảnh và không gian vật lý bằng cách tương tác với bối cảnh kiến trúc của chúng. Trong những năm gần đây, bà ngày càng sử dụng nhiều phương tiện truyền thông trong các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn nhằm khám phá sự hình thành và tiêu thụ văn hóa thị giác đương đại.
Nghệ sĩ này đã tổ chức các triển lãm cá nhân bao gồm... Laura Owens: Phát lại, Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland, OH (2021); Laura Owens và Vincent van Gogh, Quỹ Vincent van Gogh, Arles, Pháp (2021); Bảo tàng Nghệ thuật Whitney, Thành phố New York (2017); Mười bức tranh, Viện Nghệ thuật Đương đại CCA Wattis, San Francisco (2016); và Secession, Vienna (2015). Các triển lãm nhóm đáng chú ý bao gồm Từ Cindy Sherman đến Francesco Vezzoli: 80 nghệ sĩ đương đại. Palazzo Reale, Milan (2025); Người Copist, Trung tâm Pompidou-Metz, Metz, Pháp (2025); Ngày thành đêm: Chủ nghĩa hiện thực mới của Mỹ, Phòng trưng bày Nghệ thuật Cổ đại Quốc gia, Palazzo Barberini, Rome (2024); Chụp khoảnh khắc, Tate Modern, London (2023); và THÔNG TIN (Hôm nay), Kunsthalle Basel, Thụy Sĩ (2021). Tác phẩm của cô nằm trong bộ sưu tập của Viện Nghệ thuật Chicago, IL; Trung tâm George Pompidou, Paris; Bảo tàng Nghệ thuật Whitney, Thành phố New York; Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Thành phố New York; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York; ICA, Boston; và Tate Modern, London. Owens sống và làm việc tại Los Angeles.
(tính đến năm 2026)
