Ohad Meromi, Adam Pendleton, Erin Shirreff, Công nghiệp nặng Young-Hae Chang Lời hứa là một đám mây

Trung tâm MetroTech

Ngày 5 tháng 11 năm 2011 - Ngày 7 tháng 10 năm 2012

Về triển lãm

Giống như sự biến đổi khí quyển của một đám mây thành mưa, một số tác phẩm nghệ thuật có tiềm năng thay đổi hình thức và ý nghĩa của chúng. Lấy cảm hứng từ câu tục ngữ “lời hứa là đám mây, sự thực hiện là cơn mưa”, triển lãm này khám phá ý tưởng về tiềm năng, dù là làm rõ mối quan hệ giữa các tác phẩm nghệ thuật và hành động, hay tập trung vào sự tương tác giữa các vật thể và kiến trúc của Trung tâm MetroTech. Ở cả trạng thái tĩnh và trạng thái biến đổi, các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày khắp khu vực Commons đều thể hiện khả năng biến đổi—hoặc về hình thức, quá trình, hoặc ngôn ngữ thị giác.

Lời hứa là một đám mây Được tuyển chọn bởi Andria Hickey.

Bộ Sưu Tập Hình Chụp

Nghệ sĩ tiêu biểu

Lời hứa là một đám mây Triển lãm bao gồm các tác phẩm nghệ thuật của Ohad Meromi, Adam Pendleton, Erin Shirreff và Young-Hae Chang Heavy Industries.

Ohad Meromi, Stepanova, 2011
Nhôm sơn, kích thước có thể thay đổi
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Harris Lieberman cung cấp.

Tác phẩm mô-đun lớn này, bao gồm 13 hình nón, xem xét lại điêu khắc công cộng như một sân khấu và khám phá mối quan hệ giữa các hình thức kiến trúc với sự tương tác và tác động. Trong suốt thời gian lắp đặt kéo dài một năm, Ohad Meromi mời công chúng di chuyển các yếu tố riêng lẻ của tác phẩm vào hai dịp cụ thể, mở rộng tư duy của ông về tác phẩm điêu khắc như một thứ “mở” cho những khả năng mới. Tên của tác phẩm, Stepanova, là một sự liên tưởng đến nghệ sĩ tiên phong theo trường phái kiến tạo người Nga Vavara Stepanova (1894–1958), người cũng có tác phẩm liên quan đến thiết kế bối cảnh sân khấu. Một tác phẩm tương tự như StepanovaĐược chế tác bằng gỗ bởi Meromi, có tên gọi là... popova, liên quan đến Lyubov Popova, một cộng sự của Stepanova.

Adam Pendleton, Cờ Dada đen, 2011
16 lá cờ bằng nhựa vinyl, mỗi lá có kích thước 5 x 7 feet (khoảng 1,4 mét).

Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Shane Campbell cung cấp.

Với tác phẩm này, Adam Pendleton tiếp tục phát huy khả năng của mình. Dada đen Dự án này là một cuộc khám phá dài hạn kết hợp hai khái niệm: Dada, phong trào văn hóa phi lý đầu thế kỷ 20, và khái niệm “đen” như một biểu tượng mở. Lấy cảm hứng từ một buổi biểu diễn vào những năm 1960 tại Công viên Trung tâm của nhà thơ ngôn ngữ Hannah Weiner, được cho là kết hợp cờ và thơ trừu tượng, tác phẩm gồm 16 lá cờ lớn màu bạc, đen và trắng dọc theo trục của Đường đi dạo Myrtle. Cùng nhau, những lá cờ chơi đùa với chức năng truyền thống của lá cờ như một biểu tượng dễ nhận biết và có tính uy quyền. Mỗi lá cờ có một thiết kế độc đáo và ngày càng trừu tượng, được lấy cảm hứng từ ngôn ngữ thị giác của Pendleton. Dada đenTrong trường hợp này, nó được tạo ra một phần từ các hình ảnh sao chép của loạt tác phẩm điêu khắc của Sol LeWitt. Không gian mở chưa hoàn thiện (1974). Giống như các hình thức biến thể của LeWitt, những lá cờ tạo ra một biến thể mới trên Dada đen Khi gió làm cho tấm vải biến dạng theo vô số cách.

Erin Shirreff, Tác phẩm điêu khắc dành cho tuyết, 2011
nhôm sơn
Ảnh do Lisa Cooley Fine Arts cung cấp.

Tác phẩm điêu khắc dành cho tuyết Tác phẩm của Erin Shirreff xem xét những gì bị mất đi khi chuyển đổi giữa hình thức hai chiều và ba chiều. Mở rộng từ video năm 2006 của cô về một số tác phẩm điêu khắc mang tính biểu tượng của Tony Smith, tác phẩm mới này biến mô hình trong phim thành một tác phẩm điêu khắc kích thước thật và tiếp tục cuộc điều tra không ngừng của nghệ sĩ về mối quan hệ giữa vật thể, hình ảnh và thời gian. Tại chỗ, chiều không gian của tác phẩm điêu khắc thay đổi theo góc nhìn của người xem—từ một góc độ, tác phẩm điêu khắc cho thấy sự chân thực với các tác phẩm mang tính biểu tượng của Smith, Hoa loa kèn (1965–68). Nhìn từ một góc độ khác, nó có thể được ví như một bức vẽ hoặc một tờ giấy gấp khổ lớn: nhẹ tênh và thanh thoát. Tương tự, kết cấu và bề mặt của tác phẩm điêu khắc này sẽ được biến đổi bởi các yếu tố tự nhiên, tích tụ tuyết và mưa trong suốt thời gian lắp đặt kéo dài cả năm và tiếp tục thay đổi cách chúng ta cảm nhận tác phẩm.

Công ty TNHH Công nghiệp nặng Young-Hae Chang, Cuộc chiến đấu vẫn tiếp diễn, 2011
Hoạt hình Flash, lặp lại 8 phút 42 giây
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Đoạn phim hoạt hình Flash trên nền web này, được tạo ra bằng phông chữ Monaco và nhạc jazz nguyên bản, liên tục hiển thị những tuyên bố hùng hồn trên màn hình tại quảng trường MetroTech Commons với tốc độ chóng mặt. Cuộc chiến đấu vẫn tiếp diễn Tác phẩm Change Heavy Industries của Young-Hae, ban đầu được ra mắt năm 2007 và đã được chỉnh sửa trong phiên bản mới này, được tạo ra để đáp ứng lời mời triển lãm. Khi câu chuyện diễn ra trong gần chín phút, đoạn đối thoại đan xen cuộc thảo luận phê phán về giai cấp, tự do và bình đẳng, với cuộc đấu tranh cho những khát vọng nhân bản nhất: tình yêu và tình dục.

Giới thiệu về các nghệ sĩ

Ohad Meromi Xem hồ sơ

Ohad Meromi (sinh năm 1967, Kibbutz Mizra, Israel) sống và làm việc tại thành phố New York. Meromi tốt nghiệp Học viện Bezalel (1992) và tiếp tục nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật tại Trường Nghệ thuật Đại học Columbia (2003). Ông đã triển lãm tác phẩm của mình trong nước và quốc tế tại nhiều địa điểm, bao gồm Bảo tàng Israel, Jerusalem; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Herzliya, Herzliya, Israel; Triển lãm Nghệ thuật Đương đại Moscow lần thứ 2; Triển lãm Lyon, Pháp; Martin Gropius Bau, Berlin; Magasin 3, Stockholm, Thụy Điển; Bảo tàng De Appel, Amsterdam; Trung tâm Điêu khắc, New York; Trung tâm Nghệ thuật Đương đại PS1, New York; và Art in General, New York. Meromi đã nhận được nhiều học bổng và giải thưởng, bao gồm cả khoản tài trợ từ Percent for Art (2009), Giải thưởng Tài trợ cho Nghệ sĩ năm 2008 của Quỹ Nghệ thuật Đương đại và Giải thưởng Nghệ thuật Israel của Quỹ Nathan Gottesdiener (1998), cũng như các giải thưởng từ Quỹ Video và Phim Thử nghiệm (2004) và Quỹ IC Excellence (2003).

(tính đến năm 2012)

Adam Pendleton Xem hồ sơ

Adam Pendleton (sinh năm 1984, Richmond, VA) sống và làm việc tại thành phố New York. Các triển lãm lớn bao gồm: BAND, Nhà bếp, New York (2010); Đại New York, MoMA PS1, New York (2010); Thế hệ trẻ hơn: Chúa Giê-su, Bảo tàng Mới, New York (2010); Tuyên ngôn 7Trentino-Nam Tyrol, Ý (2008); Sau năm 1968: Các nghệ sĩ đương đại và di sản của phong trào dân quyền, Bảo tàng Nghệ thuật High, Atlanta (2008); Đối tượng, Sự thành công không thể phủ nhận của các hoạt động, Bảo tàng Stedelijk, Amsterdam (2008); Cuộc chạy marathon Tuyên ngôn, Phòng trưng bày Serpentine, Luân Đôn (2008); Sự đồng cảm với quỷ dữ: Nghệ thuật và nhạc Rock and Roll từ năm 1967, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Chicago (2007); biểu diễn 07, New York (2007); Chương trình trò chuyện, ICA London (2007); và Ý thức kép: Nghệ thuật khái niệm của người da đen từ những năm 1970Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Houston (2005).

(tính đến năm 2012)

Erin Shirreff Xem hồ sơ

Erin Shirreff (sinh năm 1975, Kelowna, Canada) sống và làm việc tại thành phố New York. Cô nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) từ Đại học Victoria (1998) và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) từ Đại học Yale (2005). Các triển lãm bao gồm Bề mặt, Cấu trúc & Sự vắng mặt, White Cube, London (2011); Một chiến thắng nữa trước mặt trời, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Denver, Colorado (2011); Nỗi lo lắng khi chụp ảnhBảo tàng Nghệ thuật Aspen, Aspen, Colorado (2011); Cái lạnh ngọt ngào này thuộc về Trái Đất nào?, Nhà máy điện, Toronto (2011); Tuy vậy, bằng phẳng và xa xôi.Viện Nghệ thuật Đương đại Philadelphia (2010); Phù thủy nào là Phù thủy nào? và/hoặc Mùa hè, Dự án Cờ Trắng, St. Louis (2010); phi vật chất, Phòng khiêu vũ Marfa, Texas (2010); Giữa Đây và Đó: Những Lối Đi Trong Nhiếp Ảnh Đương ĐạiBảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York (2010); Đại New York, MoMA PS1, New York (2010); Nước đi của quân Mã, Trung tâm Điêu khắc, New York (2010). Tác phẩm của bà cũng được trưng bày trong bộ sưu tập thường trực của Bảo tàng Mỹ thuật Houston; Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York; và Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, New York, cùng nhiều nơi khác.

Công nghiệp nặng Young-Hae Chang Xem hồ sơ

Young-Hae Chang Heavy Industries (Young-hae Chang, sinh ra ở Hàn Quốc; Marc Voge, sinh ra ở Mỹ) sống và làm việc tại Seoul. YHCHI đã sáng tạo các tác phẩm bằng 17 ngôn ngữ và được trưng bày tại một số tổ chức hàng đầu thế giới, bao gồm Centre Pompidou, Paris (2008); New Museum, New York (2007); và Tate, London (2006). YHCHI đã trình bày một tác phẩm mới cho Triển lãm nghệ thuật Mercosul năm 2011 tại Porto Alegre, Brazil.

(tính đến năm 2012)

Địa điểm

Trung tâm MetroTech

Chỉ Dẫn

Trung tâm MetroTech

Chỉ Dẫn

Lời hứa là một đám mây Buổi triển lãm tại MetroTech Center là một phần của chương trình đang diễn ra do tổ chức. Public Art FundChương trình được tài trợ bởi MetroTech Commons Associates và các công ty thuộc MetroTech, bao gồm Forest City Ratner Companies, JPMorganChase, National Grid, WellChoice và Viện Bách khoa Đại học New York. Xin chân thành cảm ơn Forest City Ratner Companies và First New York Partners.