Tác phẩm điêu khắc công cộng ngoài trời đầu tiên được Anselm Kiefer (sinh năm 1945, Donaueschingen, Baden-Württemberg, Đức) đặt hàng riêng cho Hoa Kỳ, đang được trưng bày trong suốt mùa xuân năm 2018 tại khu vườn Channel Gardens thuộc Trung tâm Rockefeller, hướng ra Đại lộ Fifth Avenue. Tác phẩm có tên gọi... UraeusTác phẩm bao gồm một cuốn sách khổng lồ mở ra với đôi cánh đại bàng sải rộng 30 feet, cả hai đều được làm bằng chì, đặt trên đỉnh một cột thép không gỉ bọc chì cao 20 feet. Xung quanh chân cột là những cuốn sách chì ngoại cỡ khác, trong khi một con rắn lớn cuộn tròn quanh cột. Chì là một trong những chất liệu ưa thích của nghệ sĩ vì tính chất mềm dẻo, dễ chảy của nó, vốn thường được liên kết với sự biến đổi giả kim thuật, đặc biệt là giai đoạn thứ hai: sự hòa tan. Trong tâm trí Kiefer, giả kim thuật là “một biểu tượng cho người nghệ sĩ… bạn phải phá hủy và sau đó tái tạo.” Uraeus Tác phẩm mở rộng vốn từ vựng của ông về các hình thức thần thoại ấn tượng, được trình bày ở một quy mô mới đầy thu hút. Nó khám phá những mô típ quen thuộc trong tác phẩm của ông, mà trong bối cảnh và thời điểm đương đại này, chúng vang vọng theo những cách mạnh mẽ mới. Kiefer là nghệ sĩ người Đức nổi bật nhất thuộc thế hệ sinh ra trong hoặc ngay sau Thế chiến II, một nhân vật tầm cỡ quốc tế đã được trao tặng Huy chương J. Paul Getty năm 2017.
Tên gọi khó hiểu của tác phẩm điêu khắc, UraeusHình ảnh này đề cập đến hình dáng đứng thẳng của rắn hổ mang Ai Cập, gắn liền với nữ thần rắn Wadjet và là biểu tượng của quyền lực và uy quyền thần thánh. Đôi cánh gợi nhớ đến những chiếc mũ đội đầu và vòng cổ mà hoàng gia Ai Cập đeo để tỏ lòng tôn kính nữ thần kền kền Nekhbet. Wadjet và Nekhbet lần lượt là người bảo hộ của Hạ Ai Cập và Thượng Ai Cập, và sau khi Ai Cập cổ đại thống nhất, họ trở thành những vị thần bảo hộ chung của nền văn minh.
Khi hình thành ý tưởng cho tác phẩm điêu khắc đồ sộ này, Kiefer đã gợi nhớ đến tác phẩm triết học hư cấu nổi tiếng của Friedrich Nietzsche. Zarathustra đã nói như thế (1891), với những ý tưởng về ý chí quyền lực, cái chết của Chúa và... Übermensch hoặc siêu nhân, như khát vọng tối thượng của con người. Nietzsche đã mô tả như vậy. Zarathustra do đó:
“Cuốn sách này, với giọng văn vượt qua nhiều thế kỷ, không chỉ là cuốn sách cao siêu nhất hiện có, cuốn sách thực sự mang đậm hơi thở của đỉnh cao – toàn bộ hiện thực về con người nằm sâu bên dưới nó ở một khoảng cách vô cùng lớn – mà còn là cuốn sách sâu sắc nhất, được sinh ra từ kho tàng chân lý tận cùng, một giếng nguồn vô tận mà không chiếc xô nào xuống mà không trồi lên đầy ắp vàng bạc châu báu.”
Tự sự là một yếu tố thiết yếu trong tác phẩm của Kiefer, và sự nghiệp 50 năm của ông chứa đựng một loạt các tham chiếu văn hóa, văn học và triết học. Kiefer từng nói: “Tôi luôn bị cuốn hút bởi sách, và tôi đã tạo ra rất nhiều sách: chúng chiếm hơn một nửa số tác phẩm của tôi.” Ông tìm thấy những gợi ý về hình thức trong nhiều hình tượng ẩn dụ được lồng ghép trong kiến trúc Art Deco cổ điển của Trung tâm Rockefeller, chẳng hạn như hình tượng thần Mercury có cánh mạ vàng nằm trong các chi tiết trang trí phía trên Vườn Channel trên Đại lộ Fifth Avenue. Trong hơn 40 năm, Kiefer đã sử dụng hình ảnh đôi cánh trong tác phẩm của mình, dựa trên sự quan tâm của ông đến công nghệ hàng không: từ đôi cánh tự nhiên của chim, đến động cơ nhân tạo của máy bay được sử dụng trong chiến tranh, đến tàu vũ trụ được phóng lên để khám phá hệ mặt trời và vũ trụ của chúng ta.
Trong trí tưởng tượng của Kiefer, từ ngữ và hình ảnh, văn bản thiêng liêng và biểu tượng, có sức mạnh bay cao, vượt lên trên hiện thực và mang đến hy vọng về sự cứu rỗi. Uraeus Nó vừa là một bục giảng khổng lồ vừa là một bàn thờ. Sự hiện diện của con rắn bò lẩn khuất dưới chân cột tạo nên một yếu tố nguy hiểm và chết chóc, như thể tượng đài đang bị phá hoại. Tuy nhiên, trong nhiều thần thoại, rắn là sinh vật của trí tuệ và kiến thức bí mật. Nghệ thuật đa dạng của Kiefer, bao gồm ký ức lịch sử, chính trị, tôn giáo và thần thoại, được chồng chất nhiều lớp ý nghĩa và nghịch lý như vậy.
“Một dự án công cộng kéo dài nhiều năm, mang tính biểu tượng của Uraeus "Nó gợi lên thần thoại cổ điển, bay bổng với vô vàn khả năng, nhưng vẫn bị ràng buộc bởi sức nặng của lịch sử," tác phẩm nói. Public Art Fund Giám đốc kiêm Trưởng ban phụ trách triển lãm Nicholas Baume cho biết: “Ngày nay, thời đại kỹ thuật số đang lan rộng và dân chủ hóa tri thức hơn bao giờ hết, trong khi chính khái niệm về sự thật lại bị đặt dấu hỏi và tranh luận. Là một trong những nghệ sĩ giàu chất văn chương nhất của chúng ta, Kiefer trở lại với biểu tượng của cuốn sách: cao cả và mạnh mẽ nhưng cũng nguy hiểm và dễ bị tổn thương.”
“Anselm Kiefer là một nghệ sĩ với tầm nhìn độc đáo và lòng can đảm nhìn thẳng vào lịch sử. Những bức tranh, tác phẩm điêu khắc và bản vẽ của ông vừa mạnh mẽ, vừa giàu chất thơ và vượt thời gian, luôn nỗ lực dung hòa hiện thực con người với lời hứa thiêng liêng. Điều này được thể hiện rõ nhất ở thành phố New York,” chủ phòng trưng bày Larry Gagosian nhận xét. “Ba mươi năm sau triển lãm đột phá của ông tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, và ngay sau cuộc khảo sát toàn diện các tác phẩm trên giấy tại Met Breuer trên đại lộ Madison, Kiefer một lần nữa chứng minh ông là một nghệ sĩ bậc thầy với khả năng sáng tạo vô hạn. Nằm giữa trung tâm quảng trường Rockefeller, tác phẩm điêu khắc của ông dành cho Public Art Fund Đây là một chiến thắng vĩ đại.”
“Kể từ khi được xây dựng, Rockefeller Center đã trở thành điểm đến cho người dân New York và du khách để thưởng thức nghệ thuật và kiến trúc độc đáo, đầy cảm hứng,” ông Rob Speyer, Chủ tịch kiêm Giám đốc điều hành của Tishman Speyer, cho biết. “Chúng tôi rất vui mừng được tiếp tục truyền thống đó với dự án này.” Public Art Fund và Gagosian để mang những tác phẩm xuất sắc của Anselm Kiefer đến Trung tâm. Chúng tôi chắc chắn rằng Uraeus "Sẽ được hàng ngàn người đi qua Trung tâm Rockefeller thưởng thức mỗi ngày và được ghi nhớ trong nhiều năm tới."
Anselm Kiefer: Uraeus được trình bày bởi Gagosian và được tổ chức bởi Public Art Fund và Tishman Speyer. Triển lãm diễn ra từ ngày 2 tháng 5 đến ngày 22 tháng 7 năm 2018, tại lối vào Đại lộ số 5 của khu Channel Gardens thuộc Trung tâm Rockefeller, giữa đường 49 và 50 ở khu Midtown Manhattan.
Từ 1998, Public Art Fund và Tishman Speyer đã hợp tác để giới thiệu những tác phẩm nghệ thuật được quốc tế công nhận đến hàng triệu người tham quan và làm việc tại Rockefeller Center. Các dự án gần đây bao gồm tác phẩm điêu khắc quy mô lớn hình bể bơi thẳng đứng mang tên "Tai của Van Gogh" của Elmgreen & Dragset năm 2016; và tác phẩm của Thomas Houseago... Mặt nạ (Lầu Năm Góc) một căn phòng được tạo thành từ năm chiếc mặt nạ cao từ 14 đến 16 mét được trưng bày vào năm 2015; tác phẩm điêu khắc cây cảnh khổng lồ của Jeff Koons. Cần gạt tách rời (2000) trình bày năm 2014; của Ugo Rondinone Human Nature (2013), chín bức tượng đá hình người cao từ 16 đến 20 mét; của Chris Burden Những gì bố tôi đã tặng tôi (2008), một tòa nhà chọc trời cao 65 feet được tạo thành hoàn toàn từ các bộ phận xây dựng; và của Anish Kapoor gương trời (2006), tác phẩm đã nhận được giải thưởng “Triển lãm xuất sắc nhất tại không gian công cộng” của Hiệp hội phê bình nghệ thuật Hoa Kỳ. Năm 2003, tác phẩm Reversed Double Helix của Takashi Murakami trưng bày tác phẩm điêu khắc “Mr Pointy” cao 30 mét, hai quả bóng bay khổng lồ và một khu rừng ghế ngồi hình nấm; năm 2001, Louise Bourgeois giới thiệu ba con nhện bằng đồng khổng lồ, trong đó có con nhện cao 30 mét. Mẹvà vào năm 2000, tác phẩm điêu khắc cây cảnh khổng lồ đầu tiên của Jeff Koons, Puppy (1992), nở rộ dưới chân tòa nhà 30 Rockefeller Plaza.
Nhân dịp triển lãm, Anselm Kiefer sẽ có một buổi thuyết trình. Public Art Fund Buổi nói chuyện hợp tác với Trung tâm Nghệ thuật và Chính trị Vera List tại trường The New School vào ngày 30 tháng 4 năm 2018, nơi ông sẽ thảo luận về tác phẩm mới và các dự án nghệ thuật công cộng trước đây của mình.
Anselm Kiefer: Uraeus được giám tuyển bởi Public Art Fund Giám đốc kiêm Trưởng ban phụ trách trưng bày Nicholas Baume.
