50 Nghệ sĩ Nghệ thuật trên lưới

Nina Chanel Abney (sinh năm 1982, Harvey, IL; hiện sống và làm việc tại Jersey City, NJ)
Chưa có tiêu đề, 2020
In nổi
Ảnh do nghệ sĩ và Pace Prints, New York cung cấp.

Những người Pháp tạo ra Tượng Nữ thần Tự do dự định bức tượng sẽ là biểu tượng kỷ niệm việc bãi bỏ chế độ nô lệ ở Hoa Kỳ. Nhưng những người chỉ trích da đen đã lên tiếng mạnh mẽ về điều mà họ cho là sự đạo đức giả của một tượng đài tự do ở một đất nước thiếu cơ hội. Với suy nghĩ đó, tôi đã tạo ra tác phẩm này, hình dung về một bức tượng được đổi mới, phản ánh quá khứ được thừa nhận và một tương lai công bằng.

Tunji Adeniyi-Jones (sinh năm 1992, London, Anh; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, New York)
Blue Sovereign, 2020
Màu nước trên giấy
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Nicelle Beauchene, New York cung cấp.

Tôi muốn đáp lại lòng tốt của thành phố đã dành cho tôi rất nhiều năm qua. Tác phẩm này là sự diễn giải của tôi về một tượng đài uy nghiêm của Tây Phi, tượng đồng Benin. Nó là biểu tượng của sức mạnh, sự kiên cường và sự hồi sinh của người da đen. Tôi hy vọng hình ảnh này sẽ mang lại nguồn cảm hứng, sự hài hòa và sự an tâm trong thời điểm thế giới đang rất cần sự phục hồi và hàn gắn.

Kamrooz Aram (sinh năm 1978, Shiraz, Iran; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, New York)
Bố cục với Sư tử và Griffin, 2020
Giấy ghép và bút chì trên vải lanh
Được phép của nghệ sĩ

Tác phẩm cắt dán của tôi xem xét tầm quan trọng của nhiếp ảnh và thiết kế trong việc thể hiện các hiện vật bảo tàng Iran trong các ấn phẩm lịch sử nghệ thuật. Tác phẩm cho thấy các yếu tố hình thức của việc trưng bày và thiết kế ảnh hưởng như thế nào đến cách chúng ta nhìn nhận và diễn giải một vật thể hoặc hình ảnh. Tôi quan tâm đến trải nghiệm phức tạp của khách tham quan bảo tàng thuộc cộng đồng người di cư – tràn đầy nỗi hoài niệm văn hóa, chiêm ngưỡng quá khứ huy hoàng đã mất từ ​​lâu của họ trong một bảo tàng bách khoa toàn thư được xây dựng qua một lịch sử thuộc địa đầy biến động.

Leilah Babirye (sinh năm 1985, Kampala, Uganda; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, New York)
Namaganda owe Mbogo (Trong số những cô gái xinh đẹp thuộc tộc Trâu), 2020
Gỗ, sáp, đinh, ốc vít, dây thép, nhựa và các vật dụng tìm thấy.
Ảnh do nghệ sĩ Gordon Robichaux, New York và Stephen Friedman Gallery, London cung cấp.

Tôi là một nghệ sĩ kiêm nhà hoạt động sống tại thành phố New York, nơi tôi vừa được cấp tị nạn sau khi chạy trốn khỏi sự đàn áp ở quê hương Uganda. Loạt mặt nạ mới này lên án nạn kỳ thị đồng tính. Kết hợp các yếu tố trừu tượng và hình tượng, và sử dụng nhiều vật liệu tái chế, những chiếc mặt nạ khắc họa các hình mẫu người đồng tính mà tôi đặt tên theo các hoàng tử, công chúa và các gia tộc đương thời trong hoàng tộc Buganda. Ở đây, những chiếc túi nhựa thắt nút được đan xen qua những ống nhựa bỏ đi, và được xé nhỏ để trông giống như tóc.

Firelei Báez (sn. 1981, Santiago de los Caballeros, Cộng hòa Dominica; sống và làm việc tại Bronx, NY)
Về sự nghỉ ngơi và sức kháng cự, Bởi vì chúng tôi yêu thương các bạn (tất cả những người đã bị cướp đi khỏi chúng ta), 2020
Sơn dầu và acrylic trên vải
Ảnh do nghệ sĩ và James Cohan, New York cung cấp.

Tác phẩm này đề cập đến 70,000 phụ nữ và trẻ em gái da đen ở Hoa Kỳ hiện đang mất tích. Họ vẫn tiếp tục bị lãng quên và không được quan tâm, mặc dù đây lẽ ra phải là một cuộc khủng hoảng quốc gia. Hình ảnh trong bức tranh được lấy cảm hứng từ một bức ảnh lưu trữ về các nhà hoạt động vì quyền dân sự Freedom Riders đang ngủ trên ghế nhà thờ, được nhiếp ảnh gia Paul Schutzer chụp vào khoảng năm 1961. Đó là một cảnh tượng đặc biệt cảm động về sự nghỉ ngơi và hỗ trợ lẫn nhau giữa các thế hệ phụ nữ. Trong không gian nghỉ ngơi này, tôi tập trung vào những hành động mang tính chuyển đổi có thể chỉ ra những cách thức vượt ra ngoài những giới hạn trong văn hóa của chúng ta, nơi mà sự chăm sóc, tình yêu thương và vẻ đẹp không được trao tặng một cách tự nhiên và công bằng.

Chloë Bass (sinh năm 1984, Thành phố New York, NY; sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Lựa chọn cá nhân (#2), 2020
Ảnh ghép kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Lựa chọn cá nhân #2 Đây là một bức tranh ghép kỹ thuật số kết hợp một hình ảnh lưu trữ "được trích dẫn" từ Bộ sưu tập Truyền thông của Thư viện Công cộng New York và một văn bản gốc do tôi viết. Hình ảnh mô tả gia đình Broyard, một gia đình đa chủng tộc lớn người Mỹ trước đây không hề biết đến nhau do di sản của chế độ nô lệ và tác động của nó đối với trẻ em lai, trong buổi họp mặt gia đình. Lựa chọn cá nhân Loạt bài viết này là một phần trong dự án lớn hơn của tôi. Nghĩa vụ với người khác trói buộc tôi ở đúng vị trí của mình., một nghiên cứu về sự thân mật ở quy mô gia đình trực tiếp.

María Berrío (sn. 1982, Bogotá, Colombia; sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Từ mảnh đất như vậy nó mới nở hoa, 2020
Tranh ghép từ giấy Nhật Bản và màu nước trên vải bố.
Được phép của nghệ sĩ

Thành phố New York là nơi quy tụ những người mơ mộng. Ngay cả trong hiện tại đầy biến động, những giấc mơ ấy vẫn sống động và phong phú hơn bao giờ hết. Ở đây, thảm hoa tượng trưng cho những chòm sao trong thành phố, những người giúp đỡ mỗi cá nhân hiện thực hóa ước mơ của mình. Những bờ vai mà chúng ta dựa vào thường đơn giản chỉ là những người mà chúng ta sát cánh cùng: người mơ mộng được nâng đỡ bởi chính những hy vọng đang nâng đỡ những người xung quanh họ.

Elizabeth Bick (sinh năm 1980, Houston, TX; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Chim Snipe diều hâu và mẹ của chúng, Mary Snipes, 2020
Ảnh kỹ thuật số
Được phép của nghệ sĩ

Một cuộc gặp gỡ tình cờ với B. Hawk Snipes trên đường 34 và đại lộ số 8 cách đây hai năm đã dẫn đến bức chân dung về cuộc đời ông và là thành phần cuối cùng của một tác phẩm có tựa đề Nghiên cứu chuyển độngSự hợp tác của chúng tôi đã ghi lại quá trình chuyển đổi của B. Hawk từ việc tự nhận mình là người đồng tính nam sang người chuyển giới phi nhị giới nữ tính và nhà hoạt động xã hội. Tác phẩm này được dành tặng cho phong trào #blacklivesmatter và #blacktranslivesmatter, cũng như cho B. Hawk và mẹ của họ, bà Mary Snipes.

Arielle Bobb-Willis (Sinh năm 1994, Thành phố New York, NY; hiện sống và làm việc tại Union City, NJ)
Tây New York, năm 2020, 2020
Ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Năm nay quả là một thử thách đối với sức khỏe tinh thần của tất cả mọi người. Vô số vụ giết hại đàn ông, phụ nữ và trẻ em da đen, sự thờ ơ của chính phủ và đại dịch virus đều gây ra những tác động tiêu cực khủng khiếp. Việc phải thích nghi có thể rất khó khăn. Mặc dù nhiếp ảnh giúp tôi giảm bớt chứng trầm cảm nhưng nó không phải là giải pháp toàn diện. Quá trình chữa lành của tôi luôn luôn phát triển và tôi muốn tạo ra một tác phẩm ghi lại nỗ lực không ngừng cần thiết để duy trì sự cân bằng. Tác phẩm này chỉ là lời nhắc nhở cho tất cả mọi người rằng chúng ta sẽ không bao giờ từ bỏ việc theo đuổi hòa bình và hạnh phúc.

Elliott Jerome Brown Jr. (Sinh năm 1993, Baldwin, NY; hiện sống và làm việc tại Queens, NY)
Âm thanh của mưa, 2020
Ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Nicelle Beauchene, New York cung cấp.

Các bức ảnh của tôi ưu tiên nội tâm của cá nhân và các nhóm người, thường tập trung vào cách mọi người chăm chút cho không gian của mình hơn là cách họ thể hiện bản thân trước người khác. Âm thanh của mưa Đây là một tác phẩm nghệ thuật mới được ủy thác, thể hiện một cách trừu tượng hình ảnh trực diện của Tháp Quan sát Cháy rừng Mount Morris trong Công viên Marcus Garvey ở Harlem. Qua đó, tác phẩm đề cập đến lịch sử sử dụng chính thức của tháp cũng như vai trò không chính thức và mang tính tình cảm hiện tại của nó.

Tác phẩm được đặt tên theo một bài hát của Solange, bao gồm một video hoạt hình do nghệ sĩ thị giác Jacolby Satterwhite thực hiện. Khi suy ngẫm về các chức năng khác nhau của công viên, tôi nhớ lại việc video sử dụng lửa như một phương tiện cho sự phát triển.

Zach Bruder (sinh năm 1984, Cleveland, OH; hiện sống và làm việc tại thành phố New York, NY)
người bán hàng rong, 2020
Sơn acrylic và sơn nhũ trên vải lanh
Ảnh do nghệ sĩ và Magenta Plains cung cấp.

Tôi yêu những biển hiệu vẽ tay của thành phố New York—chúng toát lên sự ấm áp và niềm tự hào, thể hiện nhiều hơn cả những dịch vụ và sản phẩm được cung cấp. người bán hàng rongNhững dụng cụ của các ngành nghề khác nhau đang chờ đợi sự trở lại của các nghệ nhân để tiếp tục công việc của họ. Được chụp ảnh riêng lẻ, những dụng cụ này gợi nhớ đến những khu phố nhộn nhịp đang tạm dừng hoạt động, khao khát những điều quen thuộc.

Jordan Casteel (sinh năm 1989, Denver, CO; hiện sống và làm việc tại thành phố New York, NY)
Minnesota, 2020
Dầu trên vải
Ảnh do nghệ sĩ và Casey Kaplan, New York cung cấp.

Minnesota, năm 2020, như một phần trong dự án đang thực hiện của tôi. Dòng tàu điện ngầmBức ảnh mô tả một người đàn ông, tôi không quen biết, đã gặp trên đường đi làm vài tháng trước. Chữ “Minnesota” được in đậm trên mũ của ông ta. Lúc đó, tôi không hiểu ngôn ngữ này có ý nghĩa gì hơn ngoài việc đó là tên một tiểu bang. Giờ đây, nơi này lại mang ý nghĩa sâu sắc hơn bao giờ hết – là quê hương của George Floyd, người mà cái chết oan uổng đã buộc cả thế giới phải nhìn nhận lại sự bất công chủng tộc có hệ thống. Đôi khi tôi cảm thấy như đó là sự trùng hợp ngẫu nhiên hay một ảo ảnh, rồi tôi nhớ rằng cộng đồng của tôi đã lên tiếng từ lâu với sự rõ ràng mạnh mẽ. Những khoảnh khắc này đang ở ngay trước mắt chúng ta. Chúng ta chỉ cần sẵn sàng đón nhận chúng.

Sara Cwynar (sinh năm 1985, Vancouver, Canada; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, New York)
Giàn giáo Tượng Nữ thần Tự do, 2020
Ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và Foxy Production, New York cung cấp.

Các tác phẩm nhiếp ảnh của tôi thường có dạng những công trình điêu khắc được chụp ảnh, in ấn, ghép lại và chụp lại nhiều lần để tạo thành những hình ảnh mới. Hình ảnh này là một bức ảnh được chỉnh sửa lại từ những năm 1980 về Tượng Nữ thần Tự do được bao phủ bởi giàn giáo. Tôi đã ghép vào hình ảnh này các vật dụng từ các cửa hàng ở thành phố New York, các tác phẩm nghệ thuật từ MoMA, và cả những bức ảnh tôi chụp bằng iPhone về các cuộc biểu tình gần đây trong thành phố, cùng nhiều thứ khác. Tôi muốn hồi sinh biểu tượng lâu đời này của thành phố New York và cập nhật nó cho phù hợp với thời đại hiện nay.

Jeremy Dennis (sinh năm 1990, Southampton, NY; sống và làm việc tại Khu bảo tồn người da đỏ Shinnecock ở Southampton, NY)
Vincent (từ loạt phim) Dự án chân dung Shinnecock), 2020
Bản in phun mực lưu trữ
Được phép của nghệ sĩ

Bức chân dung Vincent Cuffee này nằm trong một loạt tranh có tựa đề Dự án Chân dung Shinnecock. Là thành viên của bộ tộc Shinnecock, thành viên cộng đồng và thành viên gia đình, tất cả chúng ta đều chia sẻ những quan niệm sai lầm được truyền thông khắc họa. Nhiếp ảnh từ lâu đã được sử dụng như bằng chứng về sự thật, và trong lịch sử, nó đã bị lợi dụng để chống lại người Shinnecock, đe dọa chủ quyền và quyền tự quyết của chúng tôi. Bức chân dung này, và loạt ảnh đang được thực hiện, tôn vinh sự hiện diện và khả năng phục hồi bền bỉ của chúng tôi.

Rafael Domenech (Sinh năm 1989, Havana, Cuba; hiện sống và làm việc tại Manhattan, New York)
Bài thơ ngoại vi 68 (gian thờ phản tượng đài), 2020
Bản in laser được quét trên giấy, băng dính.
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Tôi đã đi bộ, tôi vẫn đi bộ xuyên qua thành phố rộng lớn để lần theo dấu chân ông, để ghi lại hệ sinh thái của các mối quan hệ duy trì nơi này. Thời gian trôi qua—thời gian đã được lấy lại. Và giờ đây, tôi xây dựng một bức tranh phong cảnh thông qua các lớp hình ảnh từ kho lưu trữ. Phong cảnh đó không còn là của Frederic Church nữa, mà là một bức tranh phi tập trung, không có chiều sâu trường ảnh rộng lớn, không có sự rõ nét. Nó không phải là một tấm bưu thiếp, mà là một thông điệp tổng hợp.

Ivan Forde (sinh năm 1990, Timehri, Guyana; sống và làm việc tại Harlem, New York)
Sau cơn bão, 2020
Kỹ thuật in ảnh cyanotype và vẽ màu gouache trên giấy lưu trữ.
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Đường chân trời là một hình ảnh vượt thời gian, kết nối toàn thể nhân loại, từ cổ đại đến hiện đại. Ngay lúc này, chúng ta như đang lênh đênh trên biển: chúng ta nói về “làn sóng đầu tiên”, “làn sóng thứ hai”, và sự hỗn loạn của thời đại hiện nay sau đại dịch toàn cầu. Vì vậy, tôi xin được chia sẻ một hình ảnh về đại dương sau cơn bão. Năm thủy thủ (tất cả đều là ảnh chụp chính tôi) đang ngắm nhìn những chòm sao vàng rực, khi sao Kim dõi theo mặt trời lặn trên đường chân trời tím thẫm phía xa. Một thợ lặn với hai tay che miệng đang bơi về phía một tinh thể heliotrope bí ẩn. Tôi hy vọng hình ảnh này sẽ trấn an chúng ta rằng chúng ta phải tiếp tục hợp tác để chế ngự cơn bão, tạo ra một tương lai công bằng và chung cho tất cả mọi người.

Marley Freeman (sinh năm 1981, Boston, MA; hiện sống và làm việc tại thành phố New York, NY)
Ban công của thần Vệ Nữ, 2020
Tranh sơn dầu và acrylic trên vải lanh
Ảnh do nghệ sĩ và Karma, New York cung cấp.

Ban công của thần Vệ Nữ Tựa đề phim được lấy từ cuốn sách phi hư cấu kinh điển năm 1999 của Samuel R. Delany. Quảng trường Times Square Đỏ, Quảng trường Times Square XanhTrong một bài điếu văn dành cho khu đèn đỏ Times Square những năm 1970 và 80, Delany đưa ra giả thuyết về bản chất của sự tiếp xúc giữa các tầng lớp xã hội. Nhà hát Venus—với ban công nổi bật xuyên suốt câu chuyện kể theo góc nhìn người thứ nhất của Delany—là một trong nhiều nhà hát mang tính biểu tượng đã biến mất do quá trình đô thị hóa. Được vẽ bằng sơn dầu và acrylic trên vải lanh, Ban công của thần Vệ Nữ Tác phẩm này khắc họa một cách sống động và nhộn nhịp đặc trưng của các mối quan hệ xã hội tại thành phố New York.

Chitra Ganesh (sinh năm 1975, Brooklyn, NY; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Khẩn cấp, 2020
Truyền thông kỹ thuật số
Ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ, Gallery Wendi Norris và Hales Gallery.

Khẩn cấp Tác phẩm lấy cảm hứng từ những nguyên mẫu tập thể xoay quanh sự tái sinh và hồi sinh, bao gồm: Sự ra đời của Venus, Mami Wata, Mahishasura Mardini, các nhân vật trong bài tarot, anima của Jung, phượng hoàng và các biểu tượng khác về nữ tính và quyền lực. Khoảng thời gian này đã dẫn tôi đến việc suy nghĩ sâu sắc về những giấc mơ tập thể, ý thức tập thể và những nguyên mẫu được nắm giữ tập thể, vừa mang tính nguyên thủy vừa hướng tới tương lai. Tác phẩm cũng được truyền cảm hứng một phần từ iconologia, truyền thống diễn đạt các biểu tượng đạo đức và trạng thái tâm lý dưới dạng hình tượng, được biên soạn ở Ý vào những năm 1500, một tuyển tập các biểu tượng bao gồm nhưng không giới hạn ở biểu tượng và thần thoại Ai Cập và La Mã.

Oto Gillen (sinh năm 1984, Thành phố New York, NY; sống và làm việc tại Thành phố New York, NY)
Path, ngày 22 tháng 7 năm 2019, 2020
Ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Nhìn lại bức ảnh này vài tháng sau khi chụp vào mùa hè năm 2019, tôi thấy nó dường như thể hiện sự bất an của mình về tương lai phía trước, cùng với sự tò mò muốn chứng kiến ​​nó. Ngày nay, hình ảnh này vẫn mơ hồ giữa sự đáng ngại và sự mời gọi; cho phép trí tưởng tượng của tôi lạc vào một vùng đất xa lạ và kỳ bí nằm sâu bên trong. Tôi quyết định đưa bức ảnh này vào không chỉ vì hiệu ứng ảo ảnh mà tôi hy vọng nó tạo ra ở tầm nhìn đường phố, mà còn vì cách nó tương phản với chức năng của trạm chờ xe buýt như một điểm khởi hành cho người dân New York di chuyển khắp thành phố.

Baris Gokturk (sinh năm 1982, Ankara, Thổ Nhĩ Kỳ; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, New York)
#26, 2020
Mực, sơn dầu, sơn acrylic, bút chì và kỹ thuật chuyển hình ảnh trên vải lanh.
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Tôi đã thực hiện một loạt tác phẩm với ý tưởng về lửa phản kháng như một hành động vừa phá hủy vừa thể hiện hy vọng về sự thay đổi. Tôi đã nghiên cứu về các đám cháy đường phố bùng phát trong các cuộc biểu tình khác nhau trên toàn cầu để tìm hiểu về khả năng vừa phá hủy vừa tái tạo của các cuộc nổi dậy quần chúng, và làm thế nào khả năng kép đó có thể được phản ánh trong ngôn ngữ tạo hình của hội họa, cũng như trong cơ chế và triết lý tạo hình ảnh trong nghệ thuật.

đuổi theo hội trường (Sinh năm 1993, St. Paul, MN; hiện sống và làm việc tại thành phố New York, NY)
Một ngày tuyệt vời ở Harlem, 2020
Sơn acrylic và cà phê trên vải bố
Ảnh do Chase Hall Studio cung cấp.

Một ngày tuyệt vời ở Harlem Đây là bản vẽ lại một bức ảnh của Art Kane, được chụp năm 1958, về 57 nhạc sĩ jazz tụ tập trước một ngôi nhà bằng đá nâu trên đường 126 ở Harlem. Khi tôi 13 tuổi, hình ảnh này đã giới thiệu cho tôi về tính nhân văn đằng sau nhạc jazz, không chỉ là âm thanh của con người. Những nét vẽ bằng sơn và cà phê trên vải cotton mà tôi sử dụng trong tác phẩm này tạo nên những hình ảnh được mã hóa trong sự ngẫu hứng và lòng đồng cảm. Việc định nghĩa lại các nhạc cụ thời thuộc địa và tái cấu trúc chức năng của chúng, tạo ra nhạc jazz, là một lời nhắc nhở về tính dễ uốn nắn của âm thanh, cuộc sống và lịch sử.

Lucia Hierro (sinh năm 1987, Thành phố New York, NY; hiện sống và làm việc tại Bronx, NY)
Bánh mì hằng ngày/El Pan de Cada Día, 2020
Hình ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Với tác phẩm này, tôi không chỉ muốn tái hiện một cửa hàng tạp hóa mà còn muốn làm nổi bật những khoảnh khắc mô phỏng nó. colmados Tại Cộng hòa Dominica; những cửa hàng này bày bán các loại bánh nướng, rau củ và những mặt hàng khác mà người Mỹ có thể không nhận ra ngay lập tức. Chúng hoạt động như những cửa hàng tạp hóa nhưng quan trọng hơn cả là nơi hàng xóm láng giềng giao lưu. Sự tồn tại của những doanh nghiệp nhỏ này rất quan trọng đối với tôi. Những không gian này mang đến một chút hương vị quê nhà cho những người dân trên đảo.

Esteban Jefferson (sinh năm 1989, Thành phố New York, NY; sống và làm việc tại Thành phố New York, NY)
Cửa sổ, 2020
Dầu trên vải lanh
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp, tư liệu ảnh do Adam Reich thực hiện.

Tôi quan tâm đến những hình thức phản kháng nhỏ và mang tính cá nhân, và đó là điều tôi thấy trong ô cửa sổ này. Mạng sống người da đen cũng quan trọng.

Yifan Jiang (sinh năm 1994, Thiên Tân, Trung Quốc; hiện sống và làm việc tại Manhattan, New York)
Trampoline, 2020
Dầu trên vải
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Ngày sắp kết thúc thì tôi bắt gặp hai đứa trẻ đang nhảy trên tấm bạt lò xo. Chúng nhảy lên không trung, giữ thăng bằng trong giây lát rồi lại rơi xuống. Cứ lặp đi lặp lại không ngừng, cảnh tượng ấy trở thành một sự kết hợp kỳ lạ giữa niềm vui và sự thanh bình. Trong thời điểm hỗn loạn này, tôi hy vọng khoảnh khắc nhỏ bé này có thể giúp người ta tìm thấy lòng biết ơn trong sự giản dị của cuộc sống.

Cheyenne Julien (sinh năm 1994, Bronx, NY; sống và làm việc tại Bronx, NY)
Đường cao tốc Mosholu, 2020
Bút mực trên giấy
Ảnh do nghệ sĩ và Chapter NY cung cấp.

Trong suốt quá trình sáng tác, tôi đã sử dụng những câu chuyện cá nhân để khám phá những vấn đề lớn hơn đã tác động đến tôi, chẳng hạn như phân biệt chủng tộc về môi trường, sự di dời và chấn thương tâm lý thế hệ. Tôi quan tâm đến ý tưởng rằng cơ thể tồn tại trong một không gian vật lý để định hình nhận thức của mỗi người về không gian đó. Bằng cách sử dụng ký ức, tôi tái tạo lại con người và địa điểm từ cuộc đời mình. Những nhân vật này thường nhận thức được, hoặc phản ứng lại, môi trường giam giữ họ. Các bức tranh và bản vẽ đôi khi đơn sắc, đôi khi rực rỡ, để tạo nên tâm trạng của những gì đang được miêu tả. Những hình ảnh mang tính hoạt hình được sử dụng để tạo ra cảm giác kỳ lạ, chênh vênh trên ranh giới của thực tại.

Adam Khalil (sinh năm 1988, Nyack, NY; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Lại một ngày nữa không có tương lai, nhưng kệ đi, lại một ngày nữa thôi... , 2020
Hình ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ, New Red Order và Walker Tate cung cấp.

Hiểu rằng có nhiều thế giới nhỏ bên trong thế giới này và mỗi thế giới đều có hồi kết, những sinh vật quen thuộc được lấy cảm hứng từ các con dấu và huy hiệu của chính phủ cùng nhau hình dung về tương lai của người bản địa trong hiện thực hậu tận thế.

Baseera Khan (sinh tại Denton, TX; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Xanh lam, trắng và đỏ, 2020
Da giả, da thật, in màu và khoen kim loại
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Simone Subal Gallery, New York cung cấp.

Tác phẩm mới này là một biểu ngữ, một con dấu, một cánh cổng, một lá cờ, một bộ trang phục—tôi vẫn chưa biết. Sau một giấc mơ sốt sắng hồi tháng Năm, tôi đã biết cách thực hiện loạt tác phẩm mới này: một hệ thống các lớp liền mạch được khâu lại với nhau để che giấu và hé lộ các yếu tố khác nhau vào những thời điểm khác nhau. Các họa tiết giả da được cắt tỉa che khuất những khoảnh khắc thân mật của tình yêu qua ống kính. Tương tự như một loạt tác phẩm cũ của tôi có tên là... Tấm cách âmTác phẩm mới này bắt nguồn từ lịch sử trang trí cấp tiến.

Andrew Kuo (sinh năm 1977, Queens, NY; sống và làm việc tại Manhattan và Brooklyn, NY)
Bản đồ lý tưởng của Thành phố New York năm 2020, 2020
Tranh acrylic trên vải lanh
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Bản đồ lý tưởng của thành phố New York 2020 Đây là một sự tái hiện thành phố New York như một nơi có lẽ không hoàn hảo cho tất cả mọi người, nhưng đối với tôi, đó dường như là một nơi tuyệt vời để sinh sống.

Doron Langberg (Sinh năm 1985, Yokneam Moshava, Israel; hiện sống và làm việc tại thành phố New York, NY)
Joe và Edgar, 2020
Dầu trên vải lanh
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Yossi Milo Gallery, New York cung cấp.

Joe và Edgar Bức tranh ghi lại hình ảnh một cặp đôi đang thư thái bên nhau, được ánh sáng chiều rực rỡ làm nổi bật. Màu sắc táo bạo, giàu cảm xúc và cách sử dụng sơn biểu cảm làm nổi bật thế giới cảm xúc của các nhân vật, nhấn mạnh mối liên kết thân mật của họ. Trong bối cảnh xã hội đang hướng nội, tôi muốn mang đến khoảnh khắc vừa mang tính độc đáo vừa dễ đồng cảm này, như một nguồn an ủi và sức mạnh khi đối mặt với những điều chưa biết, tập trung vào tài sản quý giá nhất của chúng ta: tình yêu thương dành cho nhau.

Sophie Larrimore (sinh năm 1980, Annapolis, MD; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Sum họp, 2020
Màu nước và bút chì màu trên giấy
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Sum họp Bức tranh mô tả hai chú chó quấn quýt trong một cái ôm chặt. Khi thời tiết ấm áp của mùa hè đến gần, tôi muốn đề cập đến vấn đề làm thế nào chúng ta có thể đến với nhau sau, và thực sự là trong, một thời kỳ hỗn loạn, bất ổn và thay đổi. Sự đến với nhau, thực chất là sự va chạm, của hai hình thái. Hai người bạn đến với nhau sau một thời gian dài xa cách; trở thành một thể thống nhất thông qua sự gần gũi của họ.

Nate Lewis (sinh năm 1985, Beaver Falls, PA; hiện sống và làm việc tại Harlem, NY)
Khối lượng thủy triều, 2020
Bản in phun và mực được tạo hình thủ công.
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Fridman cung cấp.

Trong đại dịch toàn cầu này, chúng ta cùng góp phần vào sự mong manh và khả năng phục hồi của nhau, mỗi quốc gia và mỗi bộ tộc chiếm một vị trí khác nhau trên phổ đó. Sự phức tạp của COVID-19 tiếp tục diễn ra trước mắt chúng ta như một tác nhân đa hệ thống, gieo rắc và phơi bày sự bất hòa đồng thời thử thách cấu trúc xã hội của chúng ta. Mặt đất bất ổn và lá phổi thiếu không khí đã trở thành chất xúc tác cho một cuộc cách mạng toàn cầu. Cảnh quan rung chuyển, rực rỡ với hy vọng hoặc sự hủy diệt.

Sharon Madanes (sinh năm 1985, Chicago, IL; hiện sống và làm việc tại thành phố New York, NY)
Xung, 2020
Dầu trên bảng điều khiển
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Tôi vừa là bác sĩ vừa là họa sĩ; tranh của tôi khám phá các nghi lễ, đạo đức và thẩm mỹ của y học. Tôi đã... Xung Bài viết này được viết nhằm đáp lại đại dịch COVID-19 và những trải nghiệm của tôi với tư cách là một nhân viên y tế. Khi con người được bao phủ bởi nhiều lớp đồ bảo hộ, những khoảnh khắc tiếp xúc, bất kể bản chất của chúng là gì, đều mang một ý nghĩa thân mật và thi vị cao cả hơn.

Joiri Minaya (sinh năm 1990, Thành phố New York, NY; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Sự xuất hiện, 2020
Ảnh ghép kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Sự xuất hiện Đây là một bức tranh ghép kỹ thuật số mà tôi đã tạo dựa trên... ContainerĐây là một chuỗi trình diễn và ảnh chụp những người phụ nữ vùng Caribe mặc những bộ đồ bó sát tượng trưng cho những định kiến ​​và khuôn mẫu xã hội thông qua việc sử dụng các họa tiết nhiệt đới. Đồng thời, những bộ đồ bó sát này sử dụng sự ngụy trang và độ mờ đục như những cơ hội để nghỉ ngơi, tự chiêm nghiệm và lên kế hoạch chống lại một hệ thống áp bức và phô trương quá mức. Sự xuất hiện Bức tranh mô tả khoảnh khắc cất cánh khỏi container: một khoảnh khắc của sự nhẹ nhõm, quyền tự chủ, sự kiên cường và quyết tâm.

Willa Nasatir (sinh năm 1990, Los Angeles, CA; hiện sống và làm việc tại thành phố New York, NY)
Chuyến đi dài #2, 2020
Ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và Chapter NY cung cấp.

Trong các bức ảnh của mình, tôi sử dụng những vật dụng tìm thấy để tái hiện lại những hình ảnh điện ảnh gợi lên cảm giác hồi hộp, quyến rũ và khủng hoảng. Trước khi thực hiện chúng, tôi nhặt những thứ mình nhìn thấy khi đi bộ dưới đường cao tốc Brooklyn-Queens đến xưởng vẽ; sỏi vụn hoặc các bộ phận xe hơi. Trong tác phẩm này, tôi đã tạo ra một mặt trời từ một chiếc gương chiếu hậu bị xe cán qua. Tôi xem những bức ảnh của mình như một dạng chân dung trừu tượng—hình ảnh nhằm gợi lên cảm xúc hơn là truyền tải một thông điệp. Theo nghĩa đó, nội dung của tác phẩm là trừu tượng, nhưng các bức ảnh được xây dựng dựa trên nơi tôi sống và những gì tôi nhìn thấy.

Jordan Nassar (sinh năm 1985, Thành phố New York, NY; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Công viên Riverside, Thành phố New York, 2020
Thêu tay trên vải cotton.
Ảnh do nghệ sĩ và James Cohan Gallery, New York; Anat Ebgi Gallery, Los Angeles; The Third Line, Dubai cung cấp.

Tôi đã tự tay thêu tác phẩm này. Công viên Riverside, Thành phố New YorkCũng như hầu hết các tác phẩm khác của tôi, tôi sử dụng chất liệu tatreez, một loại thêu truyền thống của Palestine. Là một người Mỹ gốc Palestine, tôi lớn lên ở khu Upper West Side của Manhattan, nhìn ra công viên Riverside, và đối với tác phẩm này, tôi đã dựa trên bố cục của một tảng đá nằm trong công viên bên ngoài tòa nhà chung cư thời thơ ấu của tôi. Khi tưởng tượng về một tương lai sau năm đầy biến động này, tôi đã chọn cách tái hiện lại khung cảnh công viên này, một biểu tượng đại diện cho quê hương, hình dung về một tương lai kỳ diệu, huyền ảo và hy vọng là tốt đẹp hơn cho thành phố của chúng ta. Góp phần nhỏ bé của mình vào việc kiến ​​tạo thế giới mà chúng ta muốn sống.

Madhini Nirmal (sinh năm 1992, Chennai, Ấn Độ; hiện sống và làm việc tại Queens, New York)
Thành phố Gotham (trong tiếng Anh cổ có nghĩa là "Thị trấn Dê"), 2020
Màu bột, màu nước, màu acrylic và kỹ thuật cắt dán trên giấy.
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Giữa muôn vàn sản phẩm tươi ngon, giá cả phải chăng, trong những lối đi ồn ào, đông đúc và chật hẹp của một cửa hàng tạp hóa Ý trong khu phố, tôi cảm nhận được những âm vang của quê hương mình cách xa hàng ngàn dặm. Với bản chất dũng cảm và kiên cường, con dê là biểu tượng của khát vọng vui tươi trong tác phẩm của tôi. Vì Gotham ban đầu có nghĩa là "Thành phố của Dê", bạn sẽ thấy những con dê tung tăng tự do ở một góc phố nhộn nhịp ở Queens, nơi có cửa hàng yêu thích của tôi, báo hiệu một tương lai tươi sáng hơn.

Stephen Obisanya (sinh năm 1989, Lagos, Nigeria; hiện sống và làm việc tại Staten Island, New York))
AGAPE, 2020
Ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

AGAPE Đây là một sự suy ngẫm về sự phụ thuộc lẫn nhau. Như cha tôi thường nói: “Không ai là một hòn đảo đơn độc.” Vài tháng qua là một khoảnh khắc nội tâm sâu sắc và những khám phá về những điều quan trọng nhất đối với tôi. Việc ghi lại chính xác điều đó bằng hình ảnh là một hành trình cả đời, nhưng những cử chỉ trang nghiêm và những khoảnh khắc dịu dàng như thế này mang đến một ngôn ngữ hữu ích về ý nghĩa của việc ở bên nhau nhưng lại xa cách trong thời điểm hiện tại.

Danielle Orchard (sinh năm 1985, Michigan City, IN; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Quy tắc ứng xử mới, 2020
Dầu trên vải lanh
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Trong tác phẩm này, tôi đối lập những vật thể truyền tải thông tin hữu hạn (điện thoại và báo chí) với những phương thức truyền đạt điều không thể diễn tả bằng lời, cụ thể là sự tiếp xúc vật lý. Bức tranh cũng có một vài biểu tượng liên quan đến niềm hy vọng chung về sự đổi mới trong trạng thái bình thường mới của chúng ta: một cành cây đang đâm chồi tượng trưng cho sự tái sinh; một chiếc bát vỡ, được vá víu sơ sài nhưng vẫn được sử dụng; và một chiếc ly rượu với hai vết son môi khác nhau, gợi lên sự thân mật về thể xác và cộng đồng.

Anna Ostoya (sinh năm 1978, Krakow, Ba Lan; hiện sống và làm việc tại thành phố New York, NY)
Cảm ơn bạn đã ghé thăm!, 2020
Sơn acrylic, bản in phun mực lưu trữ, lá vàng, túi mua sắm bằng nhựa.
Ảnh do nghệ sĩ và Phòng trưng bày Bortolami cung cấp.

In Cảm ơn bạn đã ghé thăm!Trong tác phẩm mới của tôi trên vải bạt, tôi đã sử dụng hình ảnh các cuộc biểu tình gần đây ở thành phố New York cùng với lá vàng, giấy nhám, túi nhựa và sơn acrylic để truyền tải năng lượng của thời điểm hiện tại—sự phẫn nộ về nạn phân biệt chủng tộc và bất bình đẳng, nỗi lo lắng về đại dịch và sự bất ổn trước bầu cử. Ở trung tâm của tác phẩm, tôi đã đặt những ngôi sao trên lá cờ Mỹ chuyển động hướng tới một tương lai công bằng và xanh hơn.

Anna Park (sinh năm 1996, Daegu, Hàn Quốc; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, New York)
Ngông, 2020
Than trên giấy
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Tôi sử dụng than chì làm chất liệu chủ đạo trong suốt quá trình sáng tác của mình. Bằng cách để cho tính chất ngẫu hứng của các nét vẽ định hình nên hình ảnh, tác phẩm của tôi đan xen giữa hiện thực và trừu tượng. Ngông Đây là một tác phẩm mới được đặt hàng, tập trung vào việc tích hợp ngôn ngữ thị giác trừu tượng vào tác phẩm của tôi. Những cử chỉ và nét vẽ biểu cảm được tạo ra bằng than chì phản ánh năng lượng vốn là bản chất của thành phố New York. Tôi đã tạo ra một bức vẽ diễn giải sức sống của môi trường thông qua tính trực tiếp của chất liệu.

GaHee Park (sinh năm 1985, Seoul, Hàn Quốc; hiện sống và làm việc tại Queens, New York)
Tĩnh vật với các sinh vật sống, 2020
Bút chì màu trên giấy
Ảnh do nghệ sĩ và Galerie Perrotin cung cấp.

Từ khi đại dịch bắt đầu, tôi đã đi dạo quanh Astoria, nơi tôi sinh sống, và tôi đã ngắm nhìn những khu vườn của mọi người kỹ lưỡng hơn nhiều so với trước đây. Điều này đã mở rộng khái niệm về “cộng đồng” của tôi, bao gồm cả thực vật, động vật và côn trùng trong khu phố.

Jamaal Peterman (sinh năm 1990, Fort Lauderdale, FL; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Vẫn phản đối, 2020
Sơn dầu, cát và kim tuyến vinyl trên vải bố
Ảnh do nghệ sĩ và Vigo Gallery, London cung cấp.

Bức tranh phong cảnh này tập trung vào một cấu trúc trung tâm tượng trưng cho sự sung túc. Sự thịnh vượng mà cấu trúc này mang lại đến từ các đường dẫn giao nhau tại các điểm truy cập thông tin và tài nguyên. 8 phút 46 giây là khoảng thời gian được thể hiện trên khu vực xi măng, đóng vai trò như một khoảnh khắc tưởng niệm đã châm ngòi cho một cuộc nổi dậy và bất ổn khác trong cộng đồng người da đen và da màu. Các nhân vật và dấu ấn thể hiện bản chất của cuộc sống cá nhân đang đấu tranh phản đối vì một lý tưởng công bằng xã hội. Đủ rồi, chúng ta đòi hỏi sự thay đổi!

Kameelah Janan Rasheed (sinh năm 1985, East Palo Alto, CA; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Âm mưu xoắn, 2020
Ảnh ghép kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Một bước ngoặt trong cốt truyện có thể là một sự gợi mở, một cơ hội. (Christina Sharpe) Những mối quan hệ thân mật quái dị: Tạo dựng chủ thể thời hậu nô lệ (2009) bao gồm một đoạn trích dẫn từ tác phẩm của Dionne Brand. Bản đồ dẫn đến cánh cửa không lối về: Những lời nhắn nhủ về sự thuộc về (2001) trích dẫn một câu thơ của Derek Walcott. Sáu tác phẩm hư cấu (1997). Walcott viết: “Hãy cầu nguyện cho một cuộc sống không có cốt truyện, một ngày không có lời kể.” Giống như Brand, người mong muốn “thoát khỏi câu chuyện về sự giam cầm…”, tôi bám vào câu nói này của Walcott. Trong khi tôi đề cập đến sự giải thoát khỏi các vòng lặp cốt truyện hoặc các mô típ tự sự, chúng ta cũng phải xem xét, như các tác giả này đã làm, ý nghĩa của việc được giải thoát khỏi chính lời kể: sống hoặc vươn ra ngoài mối quan hệ củng cố sự khuất phục quá quen thuộc.

Emily Mae Smith (sinh năm 1979, Austin, TX; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Sự trả thù của những bông hoa, 2020
Ảnh ghép kỹ thuật số từ các bức tranh sơn dầu và màu nước gốc.
Ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ và Simone Subal Gallery, Perrotin Gallery, Galerie Rodolphe Janssen, và Contemporary Fine Arts Berlin.

Trong thời gian cách ly, tôi đã vô cùng kinh ngạc trước sự biến đổi của hệ thực vật và động vật trong cảnh quan thành phố. Mức độ ô nhiễm không khí giảm đáng kể. Các bài báo về những cuộc phiêu lưu của chuột xuất hiện trên báo chí. Cỏ mọc um tùm cao đến ngang thắt lưng ở những khu đất trống trước đây. Những bông bồ công anh vàng điểm tô cho các sân bóng, rồi biến thành những bông hoa trắng muốt, tung những bông hoa bay lượn đến những nơi không xác định. Trong thế giới tự nhiên, tôi tìm thấy một chút bình yên, một câu chuyện ngụ ngôn, một lời cảnh báo và một phước lành. 

Cynthia Talmadge (sinh năm 1989, Thành phố New York, NY; hiện sống và làm việc tại Thành phố New York, NY)
Cây chanh và thư gia đình, 2020
Mực trên giấy
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày 56 HENRY, New York cung cấp.

Cây chanh và thư gia đình Bức tranh mô tả một cây chanh kim loại trang trí từ phòng khách nhà tôi, thứ mà tôi đã tái sử dụng để phơi khô thư từ trong nhà có khả năng lây nhiễm vào đầu đại dịch. Tôi nhận thấy rằng nằm rải rác giữa các cành cây là những vật dụng từ các hệ thống đang trong tình trạng trục trặc: một tấm séc hỗ trợ kinh tế, bản điều tra dân số Hoa Kỳ và một lá phiếu mẫu cho cuộc bầu cử sơ bộ của đảng Dân chủ New York đã bị hủy bỏ (sau đó được khôi phục). Những que diêm và một vật tưởng niệm bị cào xước ở gốc cây báo trước sự bốc cháy.

Adrienne Elise Tarver (sinh năm 1985, NJ; hiện sống và làm việc tại Atlanta, GA và Brooklyn, NY)
Hiện Thực Thiên Đường: Nữ Tư Tế Tối Cao, 2020
Mực, phấn màu dầu và bút chì màu
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Trong năm khó khăn này, tôi đã suy ngẫm về khát vọng được biết rằng tương lai sẽ có sự tiến bộ và vẻ đẹp. Hình tượng người phụ nữ này dựa trên lá bài Nữ Tư Tế Tối Cao trong bộ bài Tarot – thường nói về sự suy ngẫm, trực giác và những điều chưa được hé lộ. Vượt xa mong muốn được coi trọng, Nữ Tư Tế Tối Cao nhận thức được tiềm năng lớn lao hơn, dấn thân vào tương lai chưa biết để nhận ra những biểu tượng và điềm báo giữa chúng ta và giải mã những thông điệp mà chúng ta cần nghe trong hiện tại.

Salman Toor (sinh năm 1983, Lahore, Pakistan; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, New York)
chàng trai trung tâm thành phố, 2020
Dầu trên bảng điều khiển
© Salman Toor; Ảnh do nghệ sĩ và Luhring Augustine, New York cung cấp.

Bức tranh mô tả một cảnh sinh hoạt nội thất vui vẻ giữa bạn bè và người yêu. Nhân vật trung tâm vươn tay ra trong một cử chỉ chào đón uyển chuyển về phía hai người đang ôm nhau, tay chân đan xen vào nhau. Phía sau họ, bên trái dưới là một nụ hôn dịu dàng giữa một cặp đôi trên chiếc ghế lười. Qua bức tranh này, tôi muốn gợi lên cảm giác gần gũi và lãng mạn trong thời điểm đầy bất ổn và nhiều sự tự suy ngẫm cô lập này.

Andre D. Wagner (sinh năm 1986, Omaha, NE; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Trường Old School, khu Bed-Stuy, Brooklyn, New York, năm 2020., 2020
in bạc gelatin
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Khi thành phố dần mở cửa trở lại, và tôi suy nghĩ về chủ đề kết nối lại và đổi mới, tôi muốn tạo ra một tác phẩm mang lại cảm giác phấn chấn. Một ngày nọ, khi đang đợi xe buýt ở Brooklyn, tôi thấy một người đàn ông quen biết với biệt danh “Old School” đang xoay quả bóng rổ trên ngón tay. Chơi bóng rổ ở các công viên vào mùa hè là một nghi lễ trưởng thành đối với các chàng trai và đàn ông da đen, một cách để chúng tôi thư giãn và gắn kết. Vì vậy, việc ghi lại khoảnh khắc vui vẻ này vừa mang tính hoài niệm vừa thể hiện niềm hy vọng về tương lai.

D'Angelo Lovell Williams (sinh năm 1992, Jackson, MS; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)
Không thể phát hiện, 2020
Ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Tác phẩm này thể hiện sự tiếp xúc, tình thân và sự thân mật như những khía cạnh của cuộc sống vẫn đang diễn ra, dù hiện tại chúng có thể bị xã hội phớt lờ. Tôi khắc họa hình ảnh những người đang hôn nhau, trong khi đeo khẩu trang bảo vệ và thở ra khói. Khẩu trang là một phần của cuộc sống thường nhật và khói có thể nhìn thấy trong không khí, khác với COVID-19. Ý tưởng là về việc chấp nhận rủi ro để sống, ngay cả khi điều đó có thể và đã dẫn đến cái chết. Tôi là người da đen, đồng tính và nhiễm HIV. Nhiều người trong các bức ảnh của tôi cũng vậy. Vẫn còn sự kỳ thị xung quanh HIV, người da đen và người đồng tính sau đại dịch. Với lịch sử của những câu chuyện về người da đen và người đồng tính, cùng với những thay đổi trong cuộc sống và tương tác của chúng ta, tôi cảm thấy cần thiết phải tiếp tục thể hiện tình yêu theo những cách tinh tế hơn.

Vương Kiệt Nhất (Hoàng Tử Kỳ (sinh năm 1983 tại Hồng Kông; hiện sống và làm việc tại thành phố New York, tiểu bang New York và Hồng Kông)
Đúng vậy - Mệt mỏi do lệch múi giờ / 你好時差, 2020
Áp phích kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Đối với những người thường xuyên đi du lịch, lệch múi giờ là một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày. Nhưng với đại dịch khiến mọi người phải ở nhà, không cần thiết phải điều chỉnh theo múi giờ mới. Đối với một số người, việc này lại cần thời gian để thích nghi. Và đó là lý do Yes-Jet-Lag ra đời, miếng dán gây lệch múi giờ mới, biến cảm giác lệch múi giờ vô hình thành một vật dụng quen thuộc trong nhà. Nó giúp bạn lấy lại cảm giác lạc lõng thường ngày ngay tại chính ngôi nhà của mình. Trong thời điểm nhiều người thiếu tiếp cận với dịch vụ chăm sóc sức khỏe và quyền được đối xử bình đẳng, sản phẩm mới này giúp cân bằng mọi thứ bằng cách giúp những người thường xuyên đi du lịch cảm thấy khó chịu hơn một chút.