Moko Fukuyama, Ilana Harris-Babou, Las Hermanas Iglesias, Carlos H. Matos, Amalia Pica, SIÊU LINH HOẠT Giữa các đợt thủy triều

Moko Fukuyama (Sinh năm 1981) là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong nhiều lĩnh vực bao gồm các tác phẩm điêu khắc quy mô lớn, phim thử nghiệm và các dự án hợp tác. Vốn là người Nhật Bản và hiện đang sống tại Brooklyn, Fukuyama đã từng sống ở nhiều thành phố khác nhau trên khắp nước Mỹ, nơi cô quan sát kỹ lưỡng cách các xã hội đô thị tương tác với thiên nhiên. Tác phẩm của cô đề cập đến những thách thức về môi trường và văn hóa đang định hình cả xã hội Mỹ và những trải nghiệm cá nhân của cô. Lấy cảm hứng từ niềm đam mê câu cá thể thao, Fukuyama kết hợp khái niệm “mồi câu” vào các tác phẩm điêu khắc của mình, sử dụng chúng như những ẩn dụ cho sự thao túng thế giới tự nhiên của con người. Các tác phẩm của cô, thường được làm từ gỗ tái chế và sơn bằng các loại sơn ô tô rực rỡ, khám phá động lực của sự hấp dẫn giữa các dạng sống đa dạng. Các tác phẩm điêu khắc của Fukuyama phản ánh các chủ đề về tiêu thụ quá mức, chủ nghĩa tiêu dùng, tính bền vững và đô thị hóa, cũng như sự căng thẳng giữa ham muốn của con người và tác động đến môi trường.

Ilana Harris-Babou (Sinh năm 1991) sinh ra và lớn lên ở Brooklyn, New York. Thông qua điêu khắc, sắp đặt và video, cô sử dụng sự hài hước để đặt câu hỏi về ngôn ngữ khát vọng của văn hóa tiêu dùng. Bằng cách hóa thân vào các vai trò như đầu bếp nổi tiếng, nhà thiết kế nội thất hoặc vlogger làm đẹp trong các tác phẩm nghệ thuật của mình, cô phê phán Giấc mơ Mỹ và thách thức quan niệm rằng làm việc chăm chỉ sẽ dẫn đến sự thăng tiến và tự do kinh tế. Harris-Babou nghiên cứu những khoảnh khắc hỗn loạn khi các cá nhân không thể hoàn toàn tuân thủ các cấu trúc xã hội và khám phá cách thức lật đổ hiện trạng theo những cách sáng tạo. Gần đây, cô tập trung vào các dự án dựa trên cộng đồng và các tác phẩm công cộng nghiên cứu về tình yêu, sự siêu việt, sự không hoàn hảo và quyền tự quyết trong thẩm mỹ của trật tự. Tác phẩm của cô làm nổi bật sự bền bỉ của kết nối con người bất chấp ảnh hưởng của các hệ thống xã hội mà cô cho là áp bức.

Las Hermanas Iglesias (Thành lập năm 2005) là một bộ đôi nghệ sĩ gồm hai chị em Lisa và Janelle Iglesias, hiện đang sống và làm việc tại Queens, New York; miền Tây Massachusetts; và miền Nam California. Tác phẩm của họ lấy cảm hứng từ lịch sử nữ quyền và phản ánh bản sắc của họ với tư cách là con của những người nhập cư Na Uy và Dominica, sinh ra và lớn lên ở Queens, New York. Thực hành hợp tác của họ phá vỡ ranh giới địa lý, khai thác sự phi lý và nhấn mạnh sức mạnh của việc sáng tạo tập thể. Kết hợp các chất liệu đa dạng như âm nhạc, sáp ong, piñata và kẹo cao su, họ tạo ra những tác phẩm vui tươi dưới hình thức các tác phẩm sắp đặt phức tạp, dệt may điêu khắc và các buổi biểu diễn tương tác. Thực hành của họ đã phát triển để bao gồm các dự án hợp tác liên tục với mẹ của họ, Bodhild, cũng như các dự án với các con của họ, bổ sung thêm chiều hướng liên thế hệ vào tác phẩm của họ. Thông qua thực hành lai ghép văn hóa này, Las Hermanas Iglesias khám phá mối liên hệ giữa tình cảm gia đình và các cấu trúc xã hội rộng lớn hơn, liên kết kinh nghiệm cá nhân với các hệ thống xã hội lớn hơn. 

Carlos H. Matos (Sinh năm 1983) kết hợp kiến ​​trúc và điêu khắc để khám phá ranh giới về chức năng, quy mô và vật chất trong môi trường xây dựng. Sinh sống và làm việc tại Thành phố Mexico, thực tiễn sáng tác của ông nghiên cứu sự giao thoa giữa các hình thức trừu tượng và các yếu tố kiến ​​trúc, loại bỏ bối cảnh truyền thống của chúng để thách thức mục đích và ý nghĩa. Lấy cảm hứng từ văn hóa Trung Mỹ, di sản tiền Tây Ban Nha của Mexico và kiến ​​trúc hiện đại giữa thế kỷ 20, Matos tạo ra những tác phẩm gợi lên những thế giới gần như hư cấu, nơi những tàn tích, nghi lễ và thói quen diễn ra. Ông sử dụng các vật liệu như đá núi lửa, bê tông và nhôm, hợp tác với các nghệ nhân lành nghề trong các phương pháp xây dựng truyền thống như đục đẽo bằng tay và đúc cát. Thay vì mang lại cái nhìn hoài niệm về quá khứ, những kỹ thuật này cho phép ông khám phá những khía cạnh mới về hình thức và không gian.

Amalia Pica (Sinh năm 1978) là một nghệ sĩ người Argentina khám phá động lực xã hội của giao tiếp, đặc biệt là khát vọng được thấu hiểu và điều gì gắn kết mọi người lại với nhau. Sử dụng các vật liệu đơn giản và đồ vật tìm thấy như phấn, mica và cờ, cô nghiên cứu các phương thức tương tác của con người. Pica xem xét các mã hình ảnh chung liên quan đến hệ thống ngôn ngữ bằng lời nói và phi ngôn ngữ, thường kết hợp các dấu hiệu vui tươi của biểu hiện tập thể, chẳng hạn như cờ hiệu và giấy vụn. Bằng cách đó, cô đi sâu vào các chủ đề về sự thân mật văn hóa và tiềm năng chính trị của niềm vui, đề xuất sự ăn mừng và hạnh phúc như những hình thức kháng cự và hành động chính trị. Tác phẩm của cô mang một nét nhẹ nhàng và khía cạnh tập thể, mời gọi người xem chia sẻ trải nghiệm. 

SIÊU LINH HOẠT (Thành lập năm 1993) là một nhóm nghệ sĩ có trụ sở tại Copenhagen do Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger và Rasmus Rosengren Nielsen sáng lập. Tập trung vào các mô hình tổ chức kinh tế và xã hội thay thế, các dự án của họ đã mang nhiều hình thức đa dạng: hệ thống năng lượng, đồ uống, tác phẩm điêu khắc, bản sao, các buổi thôi miên, cơ sở hạ tầng, tranh vẽ, vườn ươm cây, hợp đồng và không gian công cộng. SUPERFLEX được hình thành như một hình thức thực hành nghệ thuật mở rộng, luôn thu hút sự tham gia của nhiều cộng tác viên – từ người làm vườn và kỹ sư đến khán giả – và khám phá những cách thức mới để thu hút cộng đồng địa phương, các chuyên gia và trẻ em. Gần đây, SUPERFLEX đã đưa ý tưởng hợp tác tiến xa hơn bằng cách kết hợp sự tham gia của thực vật và động vật để phát triển một loại hình đô thị mới tập trung vào sự chung sống giữa các loài. Đối với SUPERFLEX, ý tưởng hay nhất có thể đến từ một con cá.