Bỏ qua nội dung chính
Giữa những con sóng - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
Tôi đang tìm kiếm…
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_5051
Bãi biển Rockaway, Bãi biển số 67
Đến tháng 13 năm XNUMX

Về triển lãm

Thông cáo báo chí

Giữa các đợt thủy triều Triển lãm này quy tụ sáu nghệ sĩ—Moko Fukuyama, Ilana Harris-Babou, Las Hermanas Iglesias, Carlos H. Matos, Amalia Pica và nhóm SUPERFLEX—để tái hiện lại những chiếc bàn bóng bàn như những tác phẩm điêu khắc có thể chơi được. Những tác phẩm này mời gọi những người đi biển tiếp cận trò chơi theo những cách bất ngờ, biến một hoạt động quen thuộc thành không gian để thử nghiệm và tạo ra những kết nối mới. Đáp ứng với bối cảnh văn hóa và sinh thái đa dạng của Bãi biển Rockaway, các nghệ sĩ đã sử dụng điêu khắc, thần thoại và sự tham gia của cộng đồng để mở rộng các chiều kích biểu tượng và xã hội của trò chơi.

Tập trung vào sự tham gia của cộng đồng, Giữa các đợt thủy triều Cuốn sách này xây dựng dựa trên lịch sử nhiều lớp của môn bóng bàn và mang đến những góc nhìn mới mẻ về trò chơi. Ban đầu là một trò chơi giải trí dành cho giới thượng lưu ở Anh thời Victoria, bóng bàn sau đó trở thành một thú vui toàn cầu, một công cụ ngoại giao giữa Hoa Kỳ và Trung Quốc, và cuối cùng là một môn thể thao Olympic. Sự đơn giản của trò chơi cho phép nó vượt qua rào cản giai cấp, chủng tộc, tuổi tác và giới tính, gắn kết mọi người bất chấp những khác biệt. Giữa các đợt thủy triều Tiếp nối truyền thống của các nghệ sĩ, những người từ những năm 1970 đã coi bóng bàn như một nền tảng để trao đổi sáng tạo, phá vỡ quy tắc và thách thức những kỳ vọng.. Nhằm thúc đẩy những cuộc gặp gỡ chung, triển lãm này nhấn mạnh cách các nghệ sĩ có thể làm phong phú thêm cuộc sống thường nhật theo những cách đầy sáng tạo.

Giữa các đợt thủy triều được giám tuyển bởi Public Art Fund Phó Giám tuyển phụ trách Thực hành Công cộng Gabriela López Dena.

Có sẵn vợt và bóng bàn để mượn.
Thứ sáu: 10 giờ sáng - 4 giờ chiều
Thứ Bảy và Chủ Nhật: 12 giờ trưa – 6 giờ chiều
Mang theo đồ chơi của riêng bạn để chơi bất cứ lúc nào!


Ảnh lắp đặt

Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_4664a
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_4913
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_5325
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_5615
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_4873
Schenck PAF Between Tides 2026 06 25 DSC 4994
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_5569
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_5051
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_4818
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_4951
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_4764
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_5610
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_4751
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_5396
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_4754
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_4735
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_5461
Schenck PAF Between Tides 2026_06_25 DSC_5646

Giới thiệu về các tác phẩm nghệ thuật

Moko Fukuyama, "Trường học cũ", 2026

Moko Fukuyama  (Sinh năm 1981, Chiba, Nhật Bản)
Trường cũ, 2026
Thuyền nhôm, gỗ tái chế, ván ép, sơn ô tô

Một chiếc thuyền được trục vớt từ bến Marina 59 ở Rockaways và mặt bàn bóng bàn đang bị một con quái vật biển khổng lồ tóm lấy. Sinh vật bí ẩn, giống bạch tuộc này gợi nhớ đến những nhân vật thần thoại như Kraken của Scandinavia – một sinh vật đã gieo rắc mê tín cho các thủy thủ từ những năm 1700 – hay Akkorokamui của Nhật Bản – một vị thần biển được cho là xuất hiện trên mặt nước tĩnh lặng trước khi nhanh chóng biến chúng thành sóng dữ. Fukuyama đã chế tác những xúc tu của quái vật biển từ một cây óc chó tái chế và hoàn thiện chúng bằng sơn ô tô màu sáng, tạo cho chúng một vẻ ngoài quyến rũ, siêu thực. Chiếc thuyền nhôm, được đánh giá cao vào những năm 1950 nhờ thiết kế sáng tạo, nằm lật úp trên bờ, gợi lên sự phù du của các vật thể do con người tạo ra và sức mạnh của tự nhiên cuối cùng sẽ nhấn chìm chúng. Thông qua sự kết hợp giữa hình ảnh hàng hải và sự vui tươi, Trường cũ Tác phẩm này tái hiện những truyền thuyết về biển cả, suy ngẫm về sức mạnh trường tồn của thần thoại và cách chúng định hình sự hiểu biết của chúng ta về những lực lượng tự nhiên rộng lớn và khó kiểm soát.

Las Hermanas Iglesias, "DiMeLo," 2026

Las Hermanas Iglesias (thành lập năm 2005; Lisa Iglesias sinh năm 1979, Queens, NY; Janelle Iglesias sinh năm 1980, Queens, NY)
DiMeLo, 2026
Nhạc cụ làm sẵn bằng thép không gỉ

Mỗi ván chơi trên tác phẩm điêu khắc âm nhạc này tạo nên một bản nhạc sống động. Lấy cảm hứng từ những trải nghiệm chơi đùa hợp tác thời thơ ấu của các nghệ sĩ, chiếc bàn trở thành không gian cho sự ngẫu hứng âm nhạc. Các nhạc cụ gõ gắn liền với nhiều nền văn hóa đã định hình nên Queens được gắn vào bề mặt bàn, mời gọi người chơi coi nó như một vật thể tạo ra âm nhạc. Một mặt của tác phẩm điêu khắc được làm thủ công và bao gồm một chiếc glockenspiel – một loạt các thanh kim loại được điều chỉnh âm thanh, với âm sắc tươi sáng vang vọng truyền thống nhạc cụ gõ bằng kim loại được tìm thấy khắp châu Âu và châu Á. Mặt còn lại có một bộ nhạc cụ làm sẵn, bao gồm handpan, trống tom và chũm chọe, tất cả đều có nguồn gốc cổ xưa và tiếp tục được sử dụng trong nhiều bối cảnh khác nhau, từ các đền thờ Ấn Độ đến các ban nhạc jazz và dàn nhạc hiện đại. Khi người tham gia chơi một ván, họ cùng nhau tôn vinh sự pha trộn văn hóa độc đáo của quận, những câu chuyện di cư đa dạng và cảnh quan âm thanh luôn luôn phát triển.

Ilana Harris-Babou, "Dành cho những người sống ven biển", 2026

Ilana Harris-Babou (Sinh năm 1991, Brooklyn, NY)
Đối với những người trong chúng ta sống ở vùng ven biển., 2026
Đá terrazzo, bê tông, gạch men thủ công, thép sơn tĩnh điện

Bốn tác phẩm điêu khắc bằng đá terrazzo và bê tông mời gọi du khách tham gia vào quá trình khám phá không theo khuôn mẫu. Nhiều vật dụng bằng gốm sứ quen thuộc với bãi biển, bao gồm sách, chai nước và kính râm, nằm rải rác trên bàn bóng bàn, làm gián đoạn nhịp điệu thông thường của trò chơi. Gần đó, một khu vực chỗ ngồi với giá để ô che nắng và gạch men gợi nhớ đến các trò chơi trên bàn cờ tạo không gian để nghỉ ngơi, giải trí và tương tác. Quá trình sáng tạo của Harris-Babou được lấy cảm hứng từ hàng trăm bức vẽ do những người đi biển tạo ra trong các buổi hội thảo do nhóm Mobile Print Power có trụ sở tại Queens tổ chức dọc theo lối đi bộ Rockaway Beach vào mùa hè năm 2024. Lấy cảm hứng từ dòng đầu tiên trong bài thơ của Audre Lorde, tác phẩm mang tên "The Work". Lời cầu nguyện để sinh tồnNghệ sĩ hình dung bờ biển như một không gian của những khả năng, mời gọi mỗi cá nhân tìm thấy tiếng nói riêng của mình. Dựa trên các nguyên tắc của "chơi tự do", Harris-Babou khuyến khích sự tham gia cởi mở và ngẫu hứng, chuyển trọng tâm từ sự thành thạo sang sự khám phá.

Carlos H. Matos, "Tlachco," 2026

Carlos H. Matos (Sinh năm 1983, CDMX, Mexico)
Tlachco, 2026
Nhôm, đá núi lửa, thép phủ sơn tĩnh điện 

Matos Kết hợp cấu trúc vật lý của bóng bàn với một phiên bản thu nhỏ của một học giả Hồi giáo (Ulama). Sân đấu. Ulama, một trò chơi bóng của người Mesoamerica được coi là một trong những môn thể thao lâu đời nhất trên thế giới, mang cả ý nghĩa giải trí và nghi lễ và vẫn còn được chơi cho đến ngày nay. Trò chơi này tượng trưng cho các trận chiến vũ trụ, và các sân đấu của nó, hay tlachcoNhững con đường mòn này thường được người Aztec và Maya coi là cổng dẫn đến thế giới ngầm. Trong Ulama, hai đội sử dụng hông, cẳng tay và đùi để đánh một quả bóng cao su, ghi điểm bằng cách đẩy bóng qua vạch cuối sân của đội đối phương hoặc bằng cách thực hiện một thử thách khó khăn là chuyền bóng qua các vòng tròn được neo vào các bức tường nghiêng của sân. Lấy cảm hứng từ cách chơi Ulama và tham khảo các yếu tố kiến ​​trúc của sân, Matos tạo ra một trò chơi kết hợp truyền thống cổ xưa với giải trí hiện đại. Kết quả là một trải nghiệm xuyên văn hóa kết nối quá khứ và hiện tại, mời gọi người chơi tham gia vào các lớp lịch sử.

Amalia Pica, "Fair Play," 2026

Amalia Pica (sn. 1978, Neuquén, Argentina)
Chơi Đẹp, 2026
Sợi thủy tinh, thép sơn tĩnh điện, vải bố cotton

Tác phẩm điêu khắc của Pica bao gồm tám mặt bàn trưng bày. Bộ luật tín hiệu quốc tếMột hệ thống đầy màu sắc mà các thủy thủ sử dụng để liên lạc giữa các tàu và chia sẻ thông tin trực quan. Mỗi mô-đun có một biểu tượng từ bảng chữ cái của ngôn ngữ này, ghép lại thành cụm từ “FAIR PLAY” (Chơi công bằng). Cấu hình so le của chúng mời bạn bè và người lạ tham gia nhiều trận đấu đồng thời, biến trò chơi thường chỉ có hai người thành trải nghiệm nhiều người chơi. Thiết lập này khuyến khích tối đa mười người tham gia và nhấn mạnh tính chất tập thể của trò chơi. Những lá cờ vải được treo giữa hai cột dọc có dòng chữ “COME PLAY” (Hãy đến chơi), mời gọi mọi người giao lưu và vui chơi. Những lá cờ này được làm với sự hợp tác của RISE (Sáng kiến ​​Rockaway về Phát triển bền vững và Công bằng), một tổ chức truyền cảm hứng cho cư dân địa phương quan tâm đến môi trường và cộng đồng của họ.

SUPERFLEX, "Bóng bàn cá," 2026

SIÊU LINH HOẠT (thành lập năm 1993. Bjørnstjerne Reuter Christiansen sinh năm 1969, Copenhagen, Đan Mạch; Jakob Fenger sinh năm 1968, Roskilde, Đan Mạch; Rasmus Rosengren Nielsen, b. 1969, Hjorring, Đan Mạch)
Bóng bàn cá, 2026
Đá Cantera

Công trình bằng đá màu hồng này phục vụ hai mục đích: vừa là nơi chơi bóng bàn, vừa hỗ trợ đời sống sinh vật biển. Lấy cảm hứng từ những dãy nhà ở khu Rockaways, hình dáng theo phong cách kiến ​​trúc thô mộc của nó gợi nhớ đến mặt tiền của các tòa nhà hiện đại thế kỷ 20. Nếu được nhấn chìm dưới nước, tác phẩm điêu khắc này sẽ tạo ra môi trường sống lý tưởng cho các sinh vật biển. Thiết kế của nó—với hai lỗ lớn trên mặt bàn và nhiều khe hở khắp cấu trúc—tạo ra không gian cho các vi sinh vật như sinh vật phù du và tảo phát triển mạnh, thu hút cá và các sinh vật biển khác. Các nhà khoa học đã chứng minh rằng màu hồng thúc đẩy sự phát triển của san hô, từ đó nuôi dưỡng đa dạng sinh học. Bằng cách tái tưởng tượng kiến ​​trúc hiện đại để phù hợp với các loài khác, Bóng bàn cá Tác phẩm này dựa trên nghiên cứu của SUPERFLEX về sự chung sống giữa các loài, thúc đẩy mối quan hệ giữa các dạng sống đa dạng. Được đặt sao cho một người chơi hướng mặt ra biển và người kia hướng mặt về thành phố, tác phẩm điêu khắc này hướng đến sự cùng tồn tại hài hòa giữa con người, cuộc sống đô thị và đại dương.


Thông tin trợ năng

Triển lãm này được đặt trực tiếp trên bãi cát. Sở Công viên Thành phố New York (NYC Parks) đã... xe lăn đi biển Dành cho khách tham quan mượn. Vui lòng liên hệ tại... programs@publicartfund.org Hãy đặt trước một chiếc để chúng tôi có thể chuẩn bị sẵn cho bạn tại địa điểm triển lãm khi bạn đến. 

Để biết thêm thông tin về khả năng tiếp cận, vui lòng xem phần [liên kết đến trang web của chúng tôi]. Hướng dẫn dành cho du khách.




Giới thiệu về các nghệ sĩ

Moko Fukuyama    Xem hồ sơ

Moko Fukuyama (Sinh năm 1981) là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong nhiều lĩnh vực bao gồm các tác phẩm điêu khắc quy mô lớn, phim thử nghiệm và các dự án hợp tác. Vốn là người Nhật Bản và hiện đang sống tại Brooklyn, Fukuyama đã từng sống ở nhiều thành phố khác nhau trên khắp nước Mỹ, nơi cô quan sát kỹ lưỡng cách các xã hội đô thị tương tác với thiên nhiên. Tác phẩm của cô đề cập đến những thách thức về môi trường và văn hóa đang định hình cả xã hội Mỹ và những trải nghiệm cá nhân của cô. Lấy cảm hứng từ niềm đam mê câu cá thể thao, Fukuyama kết hợp khái niệm “mồi câu” vào các tác phẩm điêu khắc của mình, sử dụng chúng như những ẩn dụ cho sự thao túng thế giới tự nhiên của con người. Các tác phẩm của cô, thường được làm từ gỗ tái chế và sơn bằng các loại sơn ô tô rực rỡ, khám phá động lực của sự hấp dẫn giữa các dạng sống đa dạng. Các tác phẩm điêu khắc của Fukuyama phản ánh các chủ đề về tiêu thụ quá mức, chủ nghĩa tiêu dùng, tính bền vững và đô thị hóa, cũng như sự căng thẳng giữa ham muốn của con người và tác động đến môi trường.

Ilana Harris-Babou    Xem hồ sơ

Ilana Harris-Babou (Sinh năm 1991) sinh ra và lớn lên ở Brooklyn, New York. Thông qua điêu khắc, sắp đặt và video, cô sử dụng sự hài hước để đặt câu hỏi về ngôn ngữ khát vọng của văn hóa tiêu dùng. Bằng cách hóa thân vào các vai trò như đầu bếp nổi tiếng, nhà thiết kế nội thất hoặc vlogger làm đẹp trong các tác phẩm nghệ thuật của mình, cô phê phán Giấc mơ Mỹ và thách thức quan niệm rằng làm việc chăm chỉ sẽ dẫn đến sự thăng tiến và tự do kinh tế. Harris-Babou nghiên cứu những khoảnh khắc hỗn loạn khi các cá nhân không thể hoàn toàn tuân thủ các cấu trúc xã hội và khám phá cách thức lật đổ hiện trạng theo những cách sáng tạo. Gần đây, cô tập trung vào các dự án dựa trên cộng đồng và các tác phẩm công cộng nghiên cứu về tình yêu, sự siêu việt, sự không hoàn hảo và quyền tự quyết trong thẩm mỹ của trật tự. Tác phẩm của cô làm nổi bật sự bền bỉ của kết nối con người bất chấp ảnh hưởng của các hệ thống xã hội mà cô cho là áp bức.

Las Hermanas Iglesias    Xem hồ sơ

Las Hermanas Iglesias (Thành lập năm 2005) là một bộ đôi nghệ sĩ gồm hai chị em Lisa và Janelle Iglesias, hiện đang sống và làm việc tại Queens, New York; miền Tây Massachusetts; và miền Nam California. Tác phẩm của họ lấy cảm hứng từ lịch sử nữ quyền và phản ánh bản sắc của họ với tư cách là con của những người nhập cư Na Uy và Dominica, sinh ra và lớn lên ở Queens, New York. Thực hành hợp tác của họ làm mờ ranh giới giữa các thể loại, khai thác sự phi lý và nhấn mạnh sức mạnh của việc sáng tạo tập thể. Kết hợp các chất liệu đa dạng như âm nhạc, sáp ong, piñata và kẹo cao su, họ tạo ra những tác phẩm vui tươi dưới hình thức các tác phẩm sắp đặt phức tạp, dệt may điêu khắc và các buổi biểu diễn tương tác. Thực hành của họ đã phát triển để bao gồm các dự án hợp tác liên tục với mẹ của họ, Bodhild, cũng như các dự án với các con của họ, bổ sung thêm chiều hướng liên thế hệ vào tác phẩm của họ. Thông qua thực hành lai ghép văn hóa này, Las Hermanas Iglesias khám phá mối liên hệ giữa tình cảm gia đình và các cấu trúc xã hội rộng lớn hơn, liên kết kinh nghiệm cá nhân với các hệ thống xã hội lớn hơn. 

Carlos H. Matos    Xem hồ sơ

Carlos H. Matos (Sinh năm 1983) kết hợp kiến ​​trúc và điêu khắc để khám phá ranh giới về chức năng, quy mô và vật chất trong môi trường xây dựng. Sinh sống và làm việc tại Thành phố Mexico, thực tiễn sáng tác của ông nghiên cứu sự giao thoa giữa các hình thức trừu tượng và các yếu tố kiến ​​trúc, loại bỏ bối cảnh truyền thống của chúng để thách thức mục đích và ý nghĩa. Lấy cảm hứng từ văn hóa Trung Mỹ, di sản tiền Tây Ban Nha của Mexico và kiến ​​trúc hiện đại giữa thế kỷ 20, Matos tạo ra những tác phẩm gợi lên những thế giới gần như hư cấu, nơi những tàn tích, nghi lễ và thói quen diễn ra. Ông sử dụng các vật liệu như đá núi lửa, bê tông và nhôm, hợp tác với các nghệ nhân lành nghề trong các phương pháp xây dựng truyền thống như đục đẽo bằng tay và đúc cát. Thay vì mang lại cái nhìn hoài niệm về quá khứ, những kỹ thuật này cho phép ông khám phá những khía cạnh mới về hình thức và không gian.

Amalia Pica    Xem hồ sơ

Amalia Pica (Sinh năm 1978) là một nghệ sĩ người Argentina khám phá động lực xã hội của giao tiếp, đặc biệt là khát vọng được thấu hiểu và điều gì gắn kết mọi người lại với nhau. Sử dụng các vật liệu đơn giản và đồ vật tìm thấy như phấn, mica và cờ, cô nghiên cứu các phương thức tương tác của con người. Pica xem xét các mã hình ảnh chung liên quan đến hệ thống ngôn ngữ bằng lời nói và phi ngôn ngữ, thường kết hợp các dấu hiệu vui tươi của biểu hiện tập thể, chẳng hạn như cờ hiệu và giấy vụn. Bằng cách đó, cô đi sâu vào các chủ đề về sự thân mật văn hóa và tiềm năng chính trị của niềm vui, đề xuất sự ăn mừng và hạnh phúc như những hình thức kháng cự và hành động chính trị. Tác phẩm của cô mang một nét nhẹ nhàng và khía cạnh tập thể, mời gọi người xem chia sẻ trải nghiệm. 

SIÊU LINH HOẠT    Xem hồ sơ

SIÊU LINH HOẠT (Thành lập năm 1993) là một nhóm nghệ sĩ có trụ sở tại Copenhagen do Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger và Rasmus Rosengren Nielsen sáng lập. Tập trung vào các mô hình tổ chức kinh tế và xã hội thay thế, các dự án của họ đã mang nhiều hình thức đa dạng: hệ thống năng lượng, đồ uống, tác phẩm điêu khắc, bản sao, các buổi thôi miên, cơ sở hạ tầng, tranh vẽ, vườn ươm cây, hợp đồng và không gian công cộng. SUPERFLEX được hình thành như một hình thức thực hành nghệ thuật mở rộng, luôn thu hút sự tham gia của nhiều cộng tác viên – từ người làm vườn và kỹ sư đến khán giả – và khám phá những cách thức mới để thu hút cộng đồng địa phương, các chuyên gia và trẻ em. Gần đây, SUPERFLEX đã đưa ý tưởng hợp tác tiến xa hơn bằng cách kết hợp sự tham gia của thực vật và động vật để phát triển một loại hình đô thị mới tập trung vào sự chung sống giữa các loài. Đối với SUPERFLEX, ý tưởng hay nhất có thể đến từ một con cá.


Các chương trình liên quan


Địa điểm

Bãi biển Rockaway, Bãi biển số 67
Bãi biển Rockaway, Bãi biển số 67

Kenneth C. Griffin và Griffin Catalyst là nhà tài trợ chính của sự kiện này. Giữa những đợt thủy triều.

Bloomberg Philanthropies là nhà tài trợ chính của sự kiện này. Public Art Fund Mùa triển lãm năm 2026.

Sự hỗ trợ của lãnh đạo dành cho Giữa các đợt thủy triều Chương trình được tài trợ bởi Quỹ Gia đình KHR McNeely | Kevin, Rosemary và Hannah Rose McNeely, Quỹ Abrams, Elizabeth Fearon Pepperman & Richard C. Pepperman II, và Jennifer Harris, với sự hỗ trợ mạnh mẽ từ Quỹ Elizabeth Firestone Graham, Elise & Andrew Brownstein, Andrea Krantz & Harvey M. Sawikin, và Allison & Paul Russo.

Xin chân thành cảm ơn Sở Công viên Thành phố New York. Sự hỗ trợ hiện vật được cung cấp bởi JOOLA.

Public Art Fund Chương trình được hỗ trợ bởi sự hào phóng của các cá nhân, tập đoàn và quỹ tư nhân, bao gồm sự hỗ trợ chính từ Bloomberg Philanthropies, cùng với sự hỗ trợ lớn từ Abrams Foundation, Charina Endowment Fund, The Cowles Charitable Trust, Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, Helen Frankenthaler Foundation, Ford Foundation, The Fuhrman Family Foundation, Kenneth C. Griffin và Griffin Catalyst, AG Foundation, The Marc Haas Foundation, Hartfield Foundation. Quỹ William Talbott Hillman, Quỹ Gia đình McNeely KHR | Kevin, Rosemary và Hannah Rose McNeely, Quỹ từ thiện Donald A. Pels, Quỹ Red Crane, Quỹ Meyer và Deanne Sharlin, và Quỹ Silverweed.

Public Art Fund Các triển lãm và chương trình cũng được hỗ trợ một phần bằng nguồn kinh phí công từ các cơ quan chính phủ, bao gồm Hội đồng Nghệ thuật Tiểu bang New York với sự hỗ trợ của Văn phòng Thống đốc và Cơ quan Lập pháp Tiểu bang New York, và bằng nguồn kinh phí công từ Sở Văn hóa Thành phố New York phối hợp với Hội đồng Thành phố.

KCG_GriffinCatalyst_Lockup_Stacked_BK
logo bloomberg_Web
Mẫu logo web của Abrams
Trang web NYC DCLA
NYSCA Black
Mẫu logo web của Nycparks (Bản sao)
logo efg

Triển lãm liên quan