Leilah Babirye, Hugh Hayden, Dozie Kanu, Tau Lewis và Kiyan Williams Đại Tây Dương Đen

Được trưng bày trên bờ biển của cảng biển cũ này, Đại Tây Dương đen Đây là một triển lãm lấy cảm hứng từ sự di cư xuyên đại dương, kết nối châu Phi với châu Mỹ và châu Âu. Trải qua nhiều thế kỷ, những mạng lưới xuyên Đại Tây Dương này đã dẫn đến sự hình thành các nền văn hóa và bản sắc lai tạp phức tạp, như của năm nghệ sĩ được giới thiệu trong triển lãm. Đại Tây Dương đenMỗi tác phẩm được đặt hàng đều gợi lên một cách tiếp cận sáng tạo độc đáo để định hình những bản sắc và tương lai mới thông qua những cử chỉ cá nhân của các sản phẩm thủ công, thường là sự đối thoại với các quy trình sản xuất quy mô lớn. Các nghệ sĩ đã khai thác cả lịch sử toàn cầu và kinh nghiệm cá nhân để tạo ra những tác phẩm đầy sức thuyết phục này, vừa sáng tạo về hình thức và chất liệu, vừa mạnh mẽ về chủ đề.

Đại Tây Dương đen được đồng giám tuyển bởi nghệ sĩ Hugh Hayden và Public Art Fund Phó giám tuyển Daniel S. Palmer.

Agali Awamu (Sự đoàn kết), 2022
Leilah Babirye (Sinh năm 1985, Kampala, Uganda; sống và làm việc tại Brooklyn, NY) giới thiệu hai nhóm tác phẩm điêu khắc gỗ hoành tráng mới bằng gỗ thông trắng. Cô đã chạm khắc những hình tượng này bằng tay và cưa máy, dựa trên kinh nghiệm được đào tạo về các kỹ thuật truyền thống của châu Phi. Babirye đã tô điểm chúng bằng cách đốt, đánh bóng và trang trí bằng kim loại hàn và các vật liệu bỏ đi tìm thấy theo những cách biến rác thải thành thứ gì đó ngoạn mục, thể hiện giá trị nội tại của chúng. Những tác phẩm điêu khắc này, mà cô gọi là “những nữ hoàng chuyển giới”, nhằm mục đích “đứng vững như những ngọn hải đăng của tự do chào đón cộng đồng LGBTQ+ quốc tế”.

dong hải lưu vung vịnh, 2022
Hugh Hayden (Sinh năm 1983, Dallas, TX; sống và làm việc tại Thành phố New York, NY) đã lên ý tưởng cho triển lãm này và cũng đóng góp tác phẩm nghệ thuật siêu thực này. Hayden đã kết hợp phần ngoại thất của thân tàu đóng bằng ván ghép với phần nội thất giống như bộ xương cá voi để tạo ra con tàu trống rỗng trôi dạt vào bờ này. Hình dạng và tiêu đề “Gulf Stream” đồng thời tham chiếu và “phối lại” bức tranh năm 1899 của Winslow Homer về một nhân vật da đen đơn độc trong hoàn cảnh khốn cùng trên một con tàu đắm giữa biển và bản diễn giải lại năm 2003 của Kerry James Marshall đã biến khung cảnh đó thành một khung cảnh thư thái. Hayden nhìn thấy… dong hải lưu vung vịnh Tác phẩm điêu khắc được ví như “vừa là một con thuyền, vừa là một cơ thể, với những hành khách vô danh có thể đã đến nơi an toàn hoặc đã bị biển nuốt chửng.”

Trên khuỷu tay, 2022
Dozie Kanu (Sinh năm 1993, Houston, TX; sống và làm việc tại Santarém, Bồ Đào Nha) đã tạo ra một tập hợp các vật thể siêu thực làm nổi bật sự căng thẳng giữa các khía cạnh công khai và riêng tư của bản thân. Một chiếc bình chứa chất lỏng màu đen rung động theo nhịp tim của con người và một chiếc ghế dài (thường được liên kết với phân tâm học) được đúc bằng bê tông gợi lên sự tự phản tỉnh và cả những chiều sâu mờ mịt của tiềm thức cá nhân và tập thể. Vành bánh xe “Texan Wire Wheels” của ghế sofa (còn được gọi là “khuỷu tay” hoặc “swangas”) gợi nhắc đến văn hóa “SLAB” sôi động của ngành ô tô ở Houston, quê hương của nghệ sĩ. Anh mô tả việc tùy chỉnh ô tô trong truyền thống này như một “sự tạo hình tự do và vui tươi cho tài sản vật chất của chính mình – những cử chỉ mà tôi thấy vô cùng phức tạp và nhiều tầng lớp, xét đến mối quan hệ mà người Mỹ gốc Phi tiếp tục phải điều hướng giữa quyền sở hữu và quyền tự quyết.”

Chúng tôi áp bụng vào nhau và đá chân, chúng tôi trở thành một thứ gì đó kỳ lạ đến nỗi không còn kẻ thù tự nhiên nào nữa., 2022
Chúng ta đã chứng kiến ​​loài người tiến hóa khi chúng ta dần chìm xuống đáy biển, mặt trăng nhìn xuống chúng ta và nói rằng Trái đất đang mang một nỗi buồn sâu thẳm., 2022
Chúng tôi tự hỏi liệu các thiên thần đã bỏ rơi chúng tôi, hay chỉ đơn giản là họ đã thay đổi hình dạng mà không báo trước. Mỗi đêm, những sinh vật biến mất, mỗi sáng lại có những người lạ xuất hiện., 2022
Tau Lewis (Sinh năm 1993, Toronto, Canada; sống và làm việc tại Brooklyn, NY) được truyền cảm hứng để tạo ra ba tác phẩm điêu khắc bằng gang đường kính sáu feet này từ “nhiều năm say mê với crinoid”, một họ sinh vật biển bao gồm sao biển, nhím biển, hải sâm và tổ tiên thời tiền sử của chúng. Mỗi loài động vật này đều có thân hình đĩa xếp chồng lên nhau với những thiết kế độc đáo. Tính đối xứng năm điểm của chúng được phản ánh trong các tác phẩm điêu khắc của Lewis, với các họa tiết lặp lại kết hợp các biểu tượng Adinkra của Tây Phi. Các tác phẩm đúc của nghệ sĩ “suy ngẫm về sự lang thang của những loài động vật cổ đại này, sự phân tán toàn cầu của các hóa thạch của chúng, và sự cùng tồn tại của chúng với người da đen ở trên và dưới Đại Tây Dương và khắp cộng đồng người da đen hải ngoại.”

Tàn tích của Đế chế, 2022
Kiyan Williams (Sinh năm 1991, Newark, NJ; sống và làm việc tại Thành phố New York, NY) hình dung ra “tàn tích của đế chế” bằng cách tái hiện lại biểu tượng mang tính biểu tượng của các giá trị Mỹ, Tượng Nữ thần Tự do. Đài tưởng niệm bằng đồng do Thomas Crawford thiết kế đã đứng trên đỉnh mái vòm của tòa nhà Quốc hội Hoa Kỳ ở Washington, DC, từ năm 1863 (một công trình được xây dựng bằng lao động nô lệ). Bề mặt đất của tác phẩm chuyển thể của nghệ sĩ khiến bức tượng trông như đang trong trạng thái phân hủy và mục nát, “thể hiện cách các lý tưởng tự do của Mỹ gắn liền với sự nô dịch, lấy cảm hứng từ các mô típ khoa học viễn tưởng về một tượng đài bị phá hủy như Tượng Nữ thần Tự do, biểu tượng cho một thế giới bị tàn phá bởi sự hủy hoại môi trường.”

Cài đặt orillas de este antiguo puerto marítimo, Đại Tây Dương đen (Atlántico Negro) đây là một cuộc triển lãm truyền cảm hứng cho cộng đồng người di cư đang tìm kiếm ở đại dương và kết nối Châu Phi với Châu Mỹ và Châu Âu. Dấu hiệu của Durante, estas redes transatlánticas han dado lugar a cultures and identidades híbridas và complejas, como las de los cinco artistas incluidos en Đại Tây Dương đen (Atlántico Negro). Cada encargo plantea un enfoque Creativo số ít cho việc xây dựng nhận dạng mới và tương lai một chuyến đi của các cử chỉ cá nhân trong công việc thủ công, một menudo và đối thoại với các quy trình chế tạo một thang lớn. Các nghệ sĩ tái diễn vì lịch sử toàn cầu như một kinh nghiệm cá nhân để tạo ra những người có kinh nghiệm, những người có tài năng và có thể là một hình thức và các vật liệu như những gì có thể làm được trong chủ đề này.

Agali Awamu (Cùng nhau) (Agali Awamu [Unión]), 2022
Leilah Babirye (n. 1985, Kampala, Uganda; vive y trabaja ở Brooklyn, NY) trình bày các nhóm mới về các di sản văn hóa tượng đài của madera de pino blanco. Nghệ sĩ cao cấp này là những người vẽ tranh với một chiếc xe máy và một người đàn ông, tái diễn dưới hình thức nghệ thuật truyền thống châu Phi. Babirye ha embellecido estas các hình ảnh trung bình trong quá trình xử lý quemado, vết bầm tím và trang trí với kim loại được bán và vật liệu desecho encontrados, phương thức tồn tại của nó biến đổi thành một thuật toán đặc biệt và, như một kết quả, deja ver su value intrínseco. Estas esculturas, a las que llama “reinas trans”, tienen por objeto “alzarse orgullosas como faros de libertad que acogen a un un communidad LGBTQ+ International”.

Suối Vịnh (La corriente del Golfo), 2022
Hugh Hayden (n. 1983, Dallas, TX; sống và trabaja ở Nueva York, NY) ý tưởng trình bày Đại Tây Dương đen (Atlántico Negro) và bạn cũng đã đóng góp một phần vào con đường nghệ thuật siêu thực của mình. Hayden kết hợp ngoại thất của một barco de casco ba bên với một nội thất theo phong cách vũ công sôi động để tạo ra một tình huống bắt buộc phải vắng mặt trong orilla. La hình thức và tiêu đề, Suối Vịnh (La corriente del Golfo), người này đã tham khảo và "đảo ngược" pintura của Winslow Homer năm 1899, người muestra một người da đen solo và một tình huống cực đoan trong một cuộc tấn công bất ngờ ở phương tiện truyền thông tháng ba, và sự diễn giải lại của Kerry James Marshall vào năm 2003, trong đó cô ấy đã thoát khỏi một cuộc giao tranh trong một sự kiện ocio. Hayden concibe su escultura như “một barco và một cuerpo, cuyos desconocidos pasajeros pueden haber logrado salvarse, o bien haber sido tragados por el mar”.

Về khuỷu tay (Sobre codos), 2022
Dozie Kanu (n. 1993, Houston, TX; sống và giao lưu ở Santarém, Bồ Đào Nha) đã tạo ra một môi trường đối tượng siêu thực mà người ta có thể giải tỏa những căng thẳng trong các khía cạnh công cộng và riêng tư. Một người nhận được một người da đen muộn màng về một con người và một con người chaise longue (nói chung là hiệp hội với bệnh tâm thần) các quỹ và nội tiết tố giúp xem xét nội tâm của bạn về những vấn đề sâu sắc về cá nhân thiếu lương tâm và tập hợp. Las típicas llantas Texan Wire Wheels (también llamadas “codos” o “swangas”) đã giúp tôi rất nhiều trong việc tham khảo một nền văn hóa sôi động về ô tô “SLAB” ở Houston, thành phố sinh ra của nghệ sĩ. Kanu mô tả truyền thống cá nhân hóa như “một hình thức tự do và cách giải trí nuestras propias pertenencias vật chất, cử chỉ mà tôi có thể tổng hợp đầy đủ và lập kế hoạch dada la mối quan hệ mà người da đen có được điều kiện kinh doanh và cơ hội”.

Chúng tôi ép bụng và đá chân, chúng tôi trở thành thứ gì đó xa lạ đến mức không còn những kẻ săn mồi tự nhiên nữa (Unimos nuestros vientres y agitamos nuestros pies, nos Convertimos en algo tan extraño que ya no teníamos depredadores Naturales), 2022
Chúng tôi theo dõi loài người tiến hóa khi chúng tôi chìm xuống đáy biển, mặt trăng nhìn chằm chằm vào chúng tôi và nói với chúng tôi rằng Trái đất có một trái tim nặng trĩu (Vimos evolucionar a la humanidad mientras nos hấp thụ một el fondo del mar, la luna nos miró fijo y nos contó que la Tierra tenía un corazón acongojado), 2022
Chúng tôi tự hỏi liệu các thiên thần đã bỏ rơi chúng tôi hay họ chỉ thay đổi hình dạng mà không cho chúng tôi biết. Mỗi đêm sinh vật biến mất, mỗi buổi sáng những người lạ sẽ đến (Nos preguntamos si los ángeles nos habían goneado, o si simplemente habían cambiado de forma sin avisarnos. Cada noche desaparecían criaturas, cada mañana llegaban extraños), 2022

Tau Lewis (n. 1993, Toronto, Canada; vive y trabaja en Brooklyn, NY) tomó nguồn cảm hứng để tạo ra các thành phố thoát khỏi quỹ đô thị đô thị và “sự đam mê vĩnh cửu của các crinoideos”, một gia đình các nhà phê bình du thuyền que bao gồm một las estrellas, los erizos và los pepinos de Tháng ba, như thể bạn đang ở thời tiền sử. Cuerpo de estos động vật này được hình thành bởi một hình thức vũ trường có nhiều ứng dụng với bệnh tật. Mô phỏng trong các trò chơi điện tử của bạn và phản ánh trong các nền văn hóa của Lewis, người ta thể hiện những người bảo trợ lặp đi lặp lại rằng bạn có thể kết hợp các mô hình quảng cáo của África. Con estas de Fundición, la artista “reflexiona sobre el desplazamiento de estos Animales tổ tiên, la distribución toàn cầu de sus cuerpos fosilizados và su coexistencia con cuerpos Negros, por encima y por debajo del Atlántico y por toda la diaspora”.

Tàn tích của đế chế (Ruinas del imperio), 2022
Kiyan Williams (n. 1991, Newark, NJ; sống và giao dịch ở Nueva York, NY) đồng thời là “sự hủy hoại của đế chế” trung gian để diễn giải lại một biểu tượng tượng trưng của los valores estadounidenses: la Estatua de la Libertad del Capitolio. Tượng đài về sự tàn phá của Thomas Crawford đã xảy ra vào năm 1863 ở Washington D.C., sobre la scula del Capitolio de Estados Unidos (một công trình xây dựng con mano de obra esclavizada). La superficie areosa y seca de la versión de Williams hace que la escultura parezca estar en estado de descomposición and deterioro, “lo que refleja el modo en que los Ideales estadounidenses de libbertad están ligados al đôi khi, và toma như một nguồn cảm hứng cho một tropo muy hữu ích trong tiểu thuyết viễn tưởng: el de un Monumento como la Trạng thái tự do của New York bị phá hủy như một trò chơi của một thế giới bị phá hủy vì môi trường xuống cấp”.

Leilah Babirye (nacida en 1985 ở Kampala, Uganda) là một nghệ sĩ và nhà hoạt động sống và buôn bán ở Brooklyn, Nueva York. Estudió arte en la Universidad de Makerere ở Kampala, Uganda (2007–2010), và tham gia vào Residencia Artística de Fire Island vào năm 2015. La artista huyó a Nueva York desde su Uganda natal vào năm 2015 tras haber sido expuesta public như một người đồng tính luyến ái ở một thời kỳ địa phương. Vào đầu năm 2018, Babirye đã nhận được sự chấp nhận của Hiệp hội Dịch vụ Châu Phi và Dự án Chống bạo lực ở New York. En su practica multidisciplinaria, Babirye toma elementos como madera, cerámica, vật liệu encontrados và pintura, và los Transforma en sujetos figurativos que abordan cuestiones en Torno a la identidad, la sexidad and los derechos humanos. Babirye khám phá sự đa dạng của danh tính LGBTQI và xác nhận một cada sujeto là một người có phẩm giá cao và một vẻ đẹp thể hiện rõ ràng và hữu hình. Entre sus exposiciones recientes se encuentran Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda (Gia tộc Kuchu de Buganda) ở Gordon Robichaux, Nueva York và Los Ángeles, và ở Phòng trưng bày Stephen Friedman, Luân Đôn;  Chuyến bay: Lịch sử tập thể (Vuelo: una historia colectiva) và Bảo tàng Nghệ thuật Hessel, Cao đẳng Bard, Annandale-on-Hudson, Nueva York (bajo la curaduría de Serubiri Moses); Tường Đá 50 và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại (CAMH), Houston, Texas; Trong Công viên Điêu khắc Socrates, nơi này hiện có các di tích văn hóa bằng hàng hóa.

Hugh Hayden (n. 1983, Dallas, Texas) coi việc antropomorfización del mundo tự nhiên là một phần nội tạng để khám phá tình trạng con người. Với tư cách là hiệu trưởng trung gian, Hayden đã tạo ra một đối tượng trung gian trong quá trình lựa chọn, thu thập và đưa ra quan điểm về cách nhận thức chung của chúng ta về những điều sai trái, de las demás Personas và Entorno. Các giao dịch đa dạng gây trở ngại cho hàng hóa với lịch sử của nhiều người, như nhiều người desechados, các quốc gia bản địa poco các đô thị, các tuyến đường hàng hải hoặc các nền văn hóa châu Phi món quà lưu niệm, nghệ sĩ này là một nghệ sĩ kết hợp các loài khác nhau và là người tạo ra các hình thức tính toán mới mà bạn có thể phản ánh về nguồn gốc văn hóa hoàn chỉnh của mình. Hayden sống và trabaja ở New York; có một nghệ sĩ ở Bellas Artes de la Universidad de Columbia và một giấy phép về kiến ​​trúc của Đại học Cornell. Entre sus últimas các cuộc triển lãm cá nhân, sẽ được thực hiện: Huey, Phòng trưng bày Lisson, Nueva York, 2021; Boogey Men (Los hombres del saco)Viện Nghệ thuật Đương đại, Miami, 2021; y Brier Patch (Matorral de Espinas), bởi encargo de la Madison Square Park Conservancy, Nueva York, 2022.

Dozie Kanu (n. 1993, Houston, Texas) sống ở Santarém, Bồ Đào Nha. Cuộc điều tra của bạn là trung tâm của một khái niệm về văn hóa mà bạn có thể tạo ra các đối tượng mà bạn đã đưa vào một căng thẳng về việc sử dụng nó mà bạn biết về lịch sử của mình, về ký ức và vật chất của bạn. Hình ảnh trực quan của Kanu có một tiêu chí về các vấn đề lịch sử của nghệ thuật phương Tây, con sutileza và sự thanh lịch, tiết lộ những câu chuyện bị phản đối về chủ nghĩa thực dân và bản sắc, haciendo hicapié en su condición diaspórica. Tất cả các bài trình bày được lựa chọn sẽ thu hút được sự chú ý của bạn: Khu trung tâm thành phố (Centro de la ciudad), được tổ chức bởi Salon 94 và Phòng trưng bày Maccarone, Lever House, Nueva York, 2017; CHỨC NĂNG (FUNCIÓN), vi Bảo tàng Studio ở Harlem, Nueva York, 2019; Transformer: A Rebirth of Wonder (Transformador: el renacer del asombro), vi 180 The Strand, Luân Đôn, 2019; Phản lực (Retroceso) (với Cudelice Brazelton IV), tại International Waters, Brooklyn, Nueva York, 2020; Owe Deed, One Deep (Debe hacer un acto, uno profundo), vi Dự án Người cung cấp thông tin bản địa, Luân Đôn, 2020; Enzo Mari, bajo curaduría de Hans Ulrich Obrist, ở Triennale Milano, 2020; Crack Up – Crack Down (Risa và cuộc cách mạng), trong Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Lâu đài Ujazdowski, Varsovia, 2020; thứ tự giá trị [gentrify.pt] (orden de valor [gentrificar.pt]), en la Galeria Madragoa, Lisboa, Bồ Đào Nha, 2021; ủng hộ và bỏ qua (apuntalar e ignorar), vi Nghệ thuật thủ công, Los Ángele, California, 2021.

Tau Lewis (n. 1993, Toronto, Canada) sống và làm việc ở Nueva York, NY. Hà Lan được trưng bày trong các bảo tàng và viện nghiên cứu như Phòng trưng bày Quốc gia Canada, Ottawa, ON; el MoMA PS1 ở Nueva York, NY; el Bảo tàng Mới ở Nueva York, NY; el Hepworth Wakefield, Wakefield, Inglaterra; Phòng trưng bày Nghệ thuật Đại học las, Saskatoon, SK; Trung tâm Nghệ thuật Agnes Etherington, Kingston, ON; la Phòng trưng bày nghệ thuật Mississauga, Mississauga, ON; y la Phòng trưng bày nghệ thuật của Đại học York, Toronto, ON. Người bảo vệ Lewis đã kết hợp một bộ sưu tập vĩnh viễn tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Bộ sưu tập Thư viện, Nueva York, NY; Phòng trưng bày Quốc gia de la Canada, Ottawa, ON; de Thư viện và Lưu trữ Canada, Ottawa, ON; Viện Nghệ thuật Đương đại del, Miami, FL; Bảo tàng Nghệ thuật Đại học del Grinnell, Grinnell, IA; Bảo tàng del Hammer, Los Ángele, CA; và Triển vọng 5, Nueva Orleans, LA. Próximamente, trình bày một cá nhân triển lãm tại Haus der Kunst, Múnich, Alemania.

Kiyan Williams (n. 1991, Newark, NJ) đã cống hiến hết mình cho nghệ thuật trực quan của mình, viết ra, tạo nên sự trôi chảy với tư cách là nghệ sĩ biểu diễn nghệ thuật, la escultura, video và 2D. Hãy sắp xếp một trung tâm thực hành trong quy trình, Williams là người quan tâm đến vật chất và các phương pháp cotidianos và poco convencionales mà bạn có thể gợi lên những câu chuyện lịch sử, chính trị và sinh thái mà bạn có thể tạo ra cho các cá nhân và tập thể. Williams được cấp bằng tốt nghiệp tại Bellas Artes và được vinh danh tại Đại học Stanford và là một nghệ sĩ tại Artes Visuales tại Đại học Columbia. Bạn sẽ có mặt tại Trung tâm Điêu khắc, Bảo tàng Do Thái, Bảo tàng Brooklyn, Công viên Điêu khắc Socrates, Nghệ thuật giải lao và Nhà kho. Ông là chuyên gia và hội nghị nghệ thuật tại Bảo tàng Hirshhorn, Bảo tàng Studio ở Harlem, Đại học Princeton, Đại học Stanford, Đại học Estatal de Portland, Đại học Guggenheim và Viện Pratt. Người bảo vệ Williams đang tham gia vào các bộ sưu tập riêng tư và công cộng như Bảo tàng và Vườn điêu khắc Hirshhorn.