Melvin Edwards Những ngày tươi sáng hơn

Trong hơn 50 năm qua, Melvin Edwards (sinh năm 1937, Houston, TX) đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật công cộng cho các cộng đồng trên khắp thế giới. Tác phẩm của ông tái hiện lại các tác phẩm điêu khắc công cộng hoành tráng bằng cách kết hợp các hình thức trừu tượng với các biểu tượng cá nhân để đề cập đến các vấn đề về chủng tộc, lao động và cộng đồng người gốc Phi hải ngoại. Ngày tươi sáng Triển lãm này tập trung vào sự nghiệp của Edwards thông qua năm tác phẩm điêu khắc từ năm 1970 đến 1996, và một tác phẩm quy mô lớn thứ sáu được đặt hàng vào năm 2020. Mỗi tác phẩm đều kết hợp một dạng dây xích nào đó.

Họa tiết đặc trưng này của nghệ sĩ mang nhiều ý nghĩa khác nhau. Dây xích có công dụng thực tế như "dây thừng hàn" để kéo hoặc nâng vật, nhưng các mắt xích liên kết với nhau cũng mang ý nghĩa ẩn dụ. Chúng có thể tượng trưng cho những ràng buộc trói buộc hoặc gắn kết chúng ta, trong khi những mảnh vỡ có thể gợi lên sự giải phóng hoặc mất mát. Bối cảnh của Công viên Tòa thị chính càng làm nổi bật những liên tưởng lịch sử về những hình thức kim loại này như những công cụ của chế độ nô lệ và bạo lực. Đây là địa điểm của Nghĩa trang Người Mỹ gốc Phi, một nghĩa trang thời thuộc địa dành cho những người nô lệ và người được giải phóng gốc Phi. Gần đây hơn, nơi đây đã trở thành trung tâm địa lý của các cuộc biểu tình Black Lives Matter với việc chiếm đóng Tòa thị chính. Ngày tươi sángTựa đề do chính nghệ sĩ lựa chọn khẳng định quan điểm lạc quan của ông về tương lai chung của chúng ta. Theo dấu chặng đường dài trong sự nghiệp của Edwards, sáu tác phẩm điêu khắc này khuyến khích chúng ta luôn ghi nhớ quá khứ trong khi trân trọng những mối liên kết xã hội quan trọng hơn bao giờ hết.

Melvin Edwards: Những ngày tươi sáng hơn được giám tuyển bởi Public Art Fund Người phụ trách triển lãm: Daniel S. Palmer.

Sinh ra tại Houston, Texas, Melvin Edwards (sinh năm 1937) bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật tại Đại học Nam California, nơi ông gặp gỡ và được họa sĩ người Hungary Francis de Erdely hướng dẫn. Năm 1965, Bảo tàng Nghệ thuật Santa Barbara tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của Edwards, mở ra sự nghiệp chuyên nghiệp của ông. Ông chuyển đến thành phố New York vào năm 1967, và ngay sau khi đến, tác phẩm của ông được trưng bày tại Bảo tàng Studio mới khai trương ở Harlem, và năm 1970, ông trở thành nhà điêu khắc người Mỹ gốc Phi đầu tiên có tác phẩm được trưng bày trong triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Whitney ở thành phố New York.

Edwards được biết đến nhiều nhất với loạt tác phẩm điêu khắc của mình. Những mảnh vỡ của LynchTác phẩm của ông trải dài qua ba giai đoạn: đầu những năm 1960, khi ông phản ứng trước bạo lực chủng tộc ở Hoa Kỳ; đầu những năm 1970, khi hoạt động đấu tranh của ông liên quan đến Chiến tranh Việt Nam thúc đẩy ông quay trở lại với loạt tác phẩm này; và từ năm 1978 đến nay, khi ông tiếp tục khám phá nhiều chủ đề khác nhau, bao gồm cả mối liên hệ cá nhân của ông với châu Phi. Edwards lần đầu tiên đến châu lục này vào những năm 1970 cùng người vợ quá cố, nhà thơ Jayne Cortez, và đã nhiều lần trở lại châu Phi, dạy hàn ở các quốc gia khác nhau trước khi cuối cùng thành lập một xưởng ở Dakar, Senegal, vào năm 2000.

Edwards đã thực hiện hơn 20 tác phẩm nghệ thuật công cộng và có một cam kết lâu dài đối với nghệ thuật công cộng. Từ những năm 1960, ông đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc cho các trường đại học, các dự án nhà ở công cộng và bảo tàng. Các tác phẩm được đặt hàng của ông bao gồm: Kính trọng Cha và Thần Linh (1969) tại Bảo tàng Nghệ thuật Herbert F. Johnson, Đại học Cornell, Ithaca, NY; Người nắm giữ ánh sáng (1985) tại Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; và Asafo Kra No (1993) tại Bảo tàng ngoài trời Utsukushi-Ga-Hara, tỉnh Nagano, Nhật Bản. Bốn tác phẩm công cộng của ông được lắp đặt vĩnh viễn tại thành phố New York, bao gồm... Chiến thắng ngày maid, một tác phẩm được đặt hàng vào năm 1991 bởi Public Art Fund Tác phẩm của ông từng được trưng bày tại quảng trường Doris C. Freedman, Công viên Trung tâm và hiện đang được triển lãm tại Công viên Thomas Jefferson ở Đông Harlem. Những tác phẩm điêu khắc quy mô lớn của ông thể hiện phạm vi biểu đạt thẩm mỹ phi thường, khẳng định lại cam kết của ông đối với trường phái trừu tượng. Tác phẩm của Edwards đã được trưng bày rộng rãi trong nước và quốc tế.

Tưởng nhớ Coco, 1970
Thép hàn sơn và xích

Tưởng nhớ Coco đánh dấu sự khởi đầu của Edwards Rockers loạt tác phẩm. Những hình bán nguyệt lớn được sơn màu đỏ gợi lên sự đung đưa qua lại của chiếc ghế bập bênh mà bà ngoại Cora của ông thường ngồi, người mà ông đặt biệt danh là Coco. Để tạo khung cho tác phẩm điêu khắc này, Edwards đã điều chỉnh một chiếc vòng kim loại lớn giống như những chiếc ông đã sử dụng trong các tác phẩm khác. Vòng tròn képĐây là một tác phẩm điêu khắc công cộng mà ông lắp đặt ở Harlem vào năm 1970, cùng năm tác phẩm điêu khắc này được tạo ra. Ông gắn hai loại dây xích vào cấu trúc, tạo ra những đường cong càng làm nổi bật hình dáng và sự cân bằng của tác phẩm điêu khắc. Ở đây, và xuyên suốt các tác phẩm của Edwards, những khả năng hình thức của dây xích và tiềm năng ẩn dụ của nó có thể được hiểu là biểu tượng của cả sự kiềm chế và sự kết nối. Motif này cũng nổi bật trong các tác phẩm mà Edwards trưng bày vào năm 1970 khi ông là nhà điêu khắc người Mỹ gốc Phi đầu tiên có triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Whitney ở thành phố New York.

Lời hứa, 1984
Thép không gỉ hàn

Tác phẩm điêu khắc này chưa từng được trưng bày trước công chúng kể từ đầu những năm 1990. Nó kết hợp một cột xích hàn với ba bộ phận cong để tạo ra một hình vòm năng động có kích thước phù hợp với con người. Ánh lấp lánh của thép không gỉ được đánh bóng bằng dây thép là đặc trưng của một số tác phẩm quy mô lớn của Edwards được trưng bày vĩnh viễn khắp thành phố New York, bao gồm... Đi quaTác phẩm được lắp đặt trong khuôn viên trường Cao đẳng Cộng đồng Kingsborough ở Brooklyn. Những tiêu đề giàu chất thơ của Edwards tạo thêm một lớp ý nghĩa, mời gọi người xem tìm thấy tương lai đầy hy vọng của riêng mình thông qua các hình thức nghệ thuật của ông.

Trước khi nói, 1990
Thép Corten hàn

Trước những từ ngữ cân bằng độ nghiêng xuống của một trong những đặc trưng của Edwards. Rockers Chuỗi các hình dạng được tạo thành từ các mảnh dây xích và khối được đặt cẩn thận, tạo trọng lượng cho phần trước của bệ trên cùng. Sự sắp xếp này tương ứng với mặt phẳng nghiêng và khối lượng tập trung của Bí Tích Thêm Sức, tác phẩm điêu khắc lớn mà ông đã tạo ra cho một quảng trường công cộng ở Jamaica, Queens, vào năm trước đó. Tên tác phẩm Trước những từ ngữ Tác phẩm truyền tải lý thuyết của nghệ sĩ về một thôi thúc sáng tạo thiết yếu hiện diện trong mỗi chúng ta. Edwards gợi ý rằng, “‘trước khi có ngôn từ, chúng ta phải giao tiếp… Con người cần giao tiếp nên họ đã tạo ra quá trình sử dụng ngôn từ… Nhu cầu và khái niệm đó đã tồn tại từ trước.’”

Ukpo. Edo, 1993 / 1996
Chưa có tiêu đề, 1993
Thép không gỉ hàn

Các hình dạng hàn bằng thép không gỉ được đánh bóng của Ukpo. Edo và Chưa có tiêu đề Chúng thể hiện vẻ lấp lánh sống động và bề mặt như gương, phản chiếu ánh sáng và màu sắc của môi trường xung quanh. Những chiếc đĩa nghiêng của chúng tiếp tục mô típ từ tác phẩm điêu khắc lớn của Edwards. Gió ngày mai, được ủy quyền bởi Public Art Fund Năm 1991. Những mặt phẳng sống động của nhóm tác phẩm này có được ý nghĩa sâu sắc hơn thông qua các hình thức chuỗi biểu tượng và tiêu đề, có nghĩa là "Những con đường của Edo". Edo là một bang phía nam của Nigeria, nơi mà nghệ sĩ đã thường xuyên đến thăm. Các tác phẩm điêu khắc của Edwards kết nối mối quan hệ của chính ông với châu Phi và Nghĩa địa người châu Phi thời thuộc địa tại địa điểm này, mang đến một biểu hiện sâu sắc về sức mạnh của nghệ thuật trong việc kết nối chúng ta với nhau và với lịch sử chung của chúng ta.

Bài ca của những xiềng xích tan vỡ, 2020
Thép không gỉ hàn

Edwards đã tạo ra một tác phẩm điêu khắc quy mô lớn mới cho cuộc triển lãm theo chủ đề về các tác phẩm nghệ thuật công cộng của ông từ năm 1970 đến nay. Bài ca của những xiềng xích tan vỡ Tác phẩm tập trung hoàn toàn vào họa tiết dây xích, một họa tiết mà ông đã sử dụng xuyên suốt sự nghiệp của mình vì những đặc điểm hình thức cũng như tiềm năng ẩn dụ của nó. Nhiều tác phẩm trước đây của ông kết hợp hình ảnh dây xích để gợi lên sự tàn bạo của chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và chế độ nô lệ, chẳng hạn như các tác phẩm điêu khắc trên tường trong giai đoạn đầu sự nghiệp của Edwards. Mảnh vỡ Lynch loạt phim, trong khi những người khác như Tưởng nhớ CocCác tác phẩm như o, cũng được trưng bày trong triển lãm này, gợi nhắc đến tình bạn và tình yêu gắn kết mọi người. Những mối liên kết trong Bài ca của những xiềng xích tan vỡ Các tác phẩm có quy mô đồ sộ, với những mảnh vỡ gợi lên cả sự giải phóng và sự đổ vỡ, và tiêu đề của nghệ sĩ gợi lên một khúc ca trang trọng nhưng đầy hy vọng về sự cứu chuộc.

Cách đây 50 năm, Melvin Edwards (n. 1937, Houston, Texas) đã tạo dựng được làn sóng nghệ thuật công cộng cho cộng đồng mọi việc trên thế giới. Là một du khách, một nghệ sĩ có thể cảm nhận được một thế giới văn hóa công dân hoành tráng với các hình thức trừu tượng với các biểu tượng cá nhân để đưa ra các tín hiệu liên quan đến la raza, giao lưu và cộng đồng người châu Phi. Ngày tốt hơn Examina la carrera de Edwards a través de cinco esculturas, realizadas entre 1970 và 1996, y una sexta obra de gran escala encargada en 2020. Cada una de ellas incorpora el motivo de la cadena en alguna forma.

Động cơ thúc đẩy của nghệ sĩ được áp dụng có nhiều ý nghĩa khác nhau. Những tiến bộ này có thể được sử dụng theo chức năng như “cuerda sellada” với một số kỹ thuật hoặc thuật toán cao cấp, vì các công cụ này liên kết với nhau để truyền tải một siêu dữ liệu quan trọng. Pueden đại diện cho lazos que nos limitan o nos unen, mientras que los fragos rotos de una cadena pueden sugerir liberación o pérdida. Bối cảnh của Công viên Tòa thị chính (hoặc công viên ayuntamiento) đã tạo ra tiếng vang từ các hiệp hội lịch sử hình thành các kim loại đã bán như những công cụ được coi là vi phạm pháp luật và bạo lực liên tục. Đây là vị trí của Cementerio Africano, một khu vực thuộc địa của xi măng dành cho các cá nhân thăng thiên ở châu Phi, thậm chí là các khu vực như thư viện. Gần đây, bạn đang tập trung vào trung tâm địa lý phản đối bộ phim Black Lives Matter (Las vidas negras importan), với nghề nghiệp của Ayuntamiento. Ngày tốt hơn, tựa đề là nghệ sĩ đủ điều kiện, khẳng định tầm nhìn lạc quan về tương lai mới của thị trường. Las seis esculturas, que hacen un recorrido por la a extensa Trayectoria professional de Edwards, nos người ngoài hành tinh là một người có lương tâm và có giá trị với các vínculos xã hội mà con trai tôi quan trọng hơn que Nuca.

Sự trình bày của bạn được quản lý bởi người quản lý Public Art Fund Daniel S. Palmer.

Homenaje a Coco, 1970
Acero sellado, pintado và cadenas

Homenaje a Coco nhãn hiệu bắt đầu của loạt phim Edwards Ghế đá. Los inmensos semicírculos pintados de rojo evocan el vaivén de la mecedora que solía ocupar su abuela Cora, một quien el artista apodó Coco. Để tạo ra kinh tế vĩ mô, Edwards đã thích ứng với một kim loại lớn như người ta sử dụng Círculos dobles, một công bố công khai mà bạn có thể cài đặt ở Harlem ở đây. Sujetó dos tipos de cadenas a la structura, với las que creó líneas curvas que enfatizan aún más la forma and la equilibrada elegancia de la escultura. Vì vậy, và tất cả các đối tượng của Edwards, các khả năng hình thức của cơ thể và siêu dữ liệu tiềm năng có thể được diễn giải như một ví dụ về hạn chế như một mối quan hệ. Đây là động lực tiên quyết cho cả những người tham gia cuộc triển lãm của Edwards vào năm 1970, nhân vật chính được giới thiệu là buổi triển lãm đầu tiên về cá nhân của một nghệ sĩ da đen trong Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney.

Lời hứa, 1984
Acero inoxidable soldado

Esta escultura no ha sido exuesta al public desde los inicios de la decada de 1990. Sau đó, một chuyên mục về cadena đã bán là một trong những thành phần của đường cong để tạo ra một vòng cung ăn uống cho một nhân loại leo thang. El brillo del acero acero không thể oxy hóa được với alambre là biểu tượng của các biến thể làm cho sự leo thang lớn của Edwards, que se được đưa vào triển lãm vĩnh viễn tại toda la Ciudad de Nueva York, bao gồm Đoạn văn, được xây dựng trong khuôn viên trường Cao đẳng Cộng đồng Kingsborough ở Brooklyn. Các bài thơ có tựa đề của Edwards đã trở thành một khả năng có ý nghĩa mà người được mời tham gia một cuộc đối đầu với các hình thức thoát ly trong tương lai của bạn.

Antes de las palabras, 1990
Acero corten soldado

Antes de las palabras cân bằng độ nghiêng hậu duệ của một trong những hình thức phân biệt của loạt phim Ghế đá de Edwards với những mảnh vỡ của một khối và một khối cuidadosamente ubicados que và peso ở phía trước của nền tảng cấp trên. Đây là thành phần tương ứng với kế hoạch có xu hướng và lasas aglomeradas de Xác nhận, la gran escultura que creó para una Plaza pública de Jamaica, Queens, el año anterior. Tiêu đề, Antes de las palabras, bao gồm cả phong cách nghệ sĩ của một người nghệ sĩ tỉnh táo và sự sáng tạo bốc đồng cần thiết mà bạn có thể trình bày trong cada uno de nosotros của mình. Edwards sugiere: “'antes de las palabras' necesitábamos comunicarnos… los seres humanos debían comunicarse y así desarrollaron las palabras… la necesidad y el concepto ya estaban allí”.

Ukpo. Edo, 1993/1996
Acero inoxidable soldado
Chưa có tiêu đề, 1993
Acero inoxidable soldado

Las formas selladas de acero không thể oxy hóa bruñido de Upko. Edo và Chưa có tiêu đề thể hiện một trải nghiệm rực rỡ và một hoạt động có vẻ như là một đặc điểm phản ánh ánh sáng và màu sắc của môi trường xung quanh. Vũ trường có xu hướng tiếp tục với động cơ mà Edwards trình bày trong cuộc phiêu lưu lớn El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund vào năm 1991. Los vivaces planos de este grupo de obras adquieren un significado más profundo gracias a las formas simbólicas de las cadenas và del title, que significa “Rutas de Edo”. Edo là một thành phố ở Nigeria, nơi nghệ sĩ đến thăm thường xuyên. Las esculturas de Edward conectan su propia quan hệ với Châu Phi và xi măng Châu Phi thời đại thuộc địa que se encuentra aquí, lo cual certificatee una expresión conmovedora del poder del arte para vincularnos con otros and con nuestra history compartida.

Canción de las cadenas rotas, 2020
Acero inoxidable soldado

Edwards đã tạo ra một bước tiến lớn mới về cách trình bày chủ đề hiện tại của nghệ thuật công khai năm 1970 trên thực tế. Canción de las cadenas rotas trung tâm độc quyền là động lực của các cadenas, nghệ sĩ đã sử dụng một số lượng lớn các tác phẩm của mình để tạo ra các hình thức nghệ thuật như một siêu phẩm tiềm năng. Phần lớn những điều này xảy ra trước đó bao gồm các cadenas để gợi lên sự tàn bạo của chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và sự trốn tránh, như xảy ra trong các cuộc xung đột ngang hàng mà thành phần của loạt phim tạm thời của Edwards Fragmento de linchamiento, mientras que en otras, como Homenaje a Coco, tabién expuesta en aquí, las cadenas aluden a los lazos unificadores de la amistad y el amor. Los eslabones de Canción de las cadenas rotas son de escala hoành tráng, con Fragmentos rotos que sugieren tanto la liberación como la ruptura, và el título que ha elegido el artista evoca un trang trọng pero esperanzador canto de redención.

Melvin Edwards (n. 1937) đến từ Houston, Texas, và đến với nghệ sĩ làm việc tại Đại học Sur de California, đồng thời là người đồng hành cùng pintor Francis de Erdely, người hướng dẫn cho tôi. Vào năm 1965, Bảo tàng Nghệ thuật Santa Barbara đã tổ chức cuộc triển lãm sơ bộ về cá nhân của Edwards, vì sự thúc đẩy của một công việc chuyên nghiệp. Edwards se trasladó a la Ciudad de Nueva York en 1967, dode, al poco tiempo de llgar, su obra fue exuesta en el Studio Museum, que había sido khánh thành công trình nghiên cứu, và vào năm 1970, nhân vật chính được trưng bày là cá nhân của một người dẫn dắt người Mỹ gốc Phi và Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney.

Edwards bị phản đối bởi loạt cuộc xung đột Fragmentos de linchamiento, la cual abarca tres Periodos: los primeros años de la de la de 1960, cuando replyió a la violencia race en los Estados Unidos; những năm đầu tiên của thập niên 1970, cuando retomó la serie như một phần của hoạt động quan hệ với du kích Việt Nam; Kể từ năm 1978 đến nay, tôi tiếp tục khám phá một loạt các chủ đề khác nhau, trong đó có mối quan hệ cá nhân với Châu Phi. Edwards đã qua lần đầu tiên ở lục địa này vào tháng 1970 với sự khó khăn của tôi, nhà thơ Jayne Cortez, và đã đăng ký ở Châu Phi nhiều lần; tất cả, ha enseñado đã bán được một số tiền khác nhau, trước khi thiết lập cuối cùng ở một studio ở Dakar, Sénégal, vào năm 2000.

Edwards đã sản xuất ra nhiều thứ về tĩnh mạch của nghệ thuật công cộng và buộc phải thỏa hiệp với một loại nghệ thuật. Từ cuối thập kỷ 1960, nó đã tạo ra các nền văn hóa cho các trường đại học, các dự án sống động về xã hội và các viện bảo tàng. Entre sus encargos, se cuentan Homenaje a mi padre and el espíritu (1969), que se encuentra en el Herbert F. Johnson Museum of Art, Đại học Cornell, Ithaca, NY; Portador de la luz (1985), tại Vườn Lafayette, Thành phố Jersey, NJ; y Asafo Kra No (1993), trong Bảo tàng ngoài trời Utsukushi-Ga-Hara, tỉnh Nagano, Nhật Bản. Cuatro de sus obras publics se encuentran en exposición Permanente en La Ciudad de Nueva York, bao gồm El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund vào năm 1991 tại quảng trường Doris C. Freedman del Central Park, được cho là ở công viên Thomas Jefferson ở East Harlem. Las obras a gran a escala de Edwards khuếch đại một cách đặc biệt đa dạng về cách thể hiện thẩm mỹ và tái khẳng định sự thỏa hiệp của nghệ sĩ với sự trừu tượng. Lời kêu gọi của Melvin Edwards đã có kinh nghiệm mở rộng phạm vi quốc gia và quốc tế.