Carmen Herrera Estructuras Monumentales

Estructuras Monumentales Đây là triển lãm lớn đầu tiên về các tác phẩm điêu khắc ngoài trời của nghệ sĩ Carmen Herrera (1915–2022, sinh tại Havana, Cuba), người sống và làm việc tại thành phố New York. Bà đã sáng tạo ra những bức tranh trừu tượng sống động trong hơn 70 năm, nhưng chỉ gần đây mới nhận được sự công nhận xứng đáng trong lịch sử nghệ thuật. Các tác phẩm rạng rỡ của Herrera đơn giản hóa các hình thức được đặt cạnh nhau một cách năng động thành những yếu tố thuần túy nhất về màu sắc và hình học, tạo ra một sự rõ ràng đặc trưng và mang tính biểu tượng bằng cách nhấn mạnh điều mà bà coi là “vẻ đẹp của đường thẳng”.

của Herrera cấu trúc Loạt tác phẩm điêu khắc này thậm chí còn ít được biết đến hơn. Được ảnh hưởng bởi quá trình đào tạo kiến ​​trúc, Herrera bắt đầu loạt tác phẩm này vào những năm 1960 với một nhóm các bản phác thảo sơ đồ. Bà hình dung ra những tác phẩm điêu khắc đơn sắc quy mô lớn sẽ mở rộng trải nghiệm của những bức tranh rực rỡ của bà vào không gian ba chiều. Cho đến gần đây, những đề xuất mang tính lịch sử này vẫn chưa được hiện thực hóa. Estructuras MonumentalesNhờ vậy, nữ nghệ sĩ tài năng này giờ đây có thể lần đầu tiên chia sẻ những tác phẩm đầy sức mạnh của mình với công chúng.

Carmen Herrera: Estructuras Monumentales được giám tuyển bởi Public Art Fund Người phụ trách triển lãm: Daniel S. Palmer.

Estructuras Monumentales Đây là triển lãm lớn đầu tiên về các tác phẩm điêu khắc ngoài trời của Carmen Herrera, 104 tuổi. Nữ nghệ sĩ nổi tiếng này lần đầu tiên hình dung ra ý tưởng của mình. cấu trúc Loạt tác phẩm này được bà thể hiện dưới dạng tranh vẽ vào những năm 1960. Giờ đây, bà có thể lần đầu tiên chia sẻ những cấu trúc mạnh mẽ của mình với công chúng.

Pavanne, 1967 / 2017
Ban đầu, Herrera hình dung tác phẩm điêu khắc này như một tượng đài tưởng niệm người em trai Mariano của bà, người khi đó đang hấp hối vì bệnh ung thư. Ba yếu tố lồng ghép chặt chẽ của tác phẩm trang nghiêm này khuyến khích sự chiêm nghiệm tĩnh lặng, trong khi tiêu đề lại liên quan đến thuật ngữ âm nhạc chỉ một điệu nhảy rước lễ chậm rãi mang âm hưởng tang lễ.

Angulo Rojo, 2017
Herrera vẫn vẽ và sáng tạo mỗi ngày. Đây là tác phẩm đầu tiên. cấu trúc Đây là thiết kế mà bà đã thực hiện trong hơn ba thập kỷ. Bố cục hình chữ V màu đỏ của nó truyền tải chuyển động và nhịp điệu với sự năng động mạnh mẽ, gợi nhớ đến nhiều bức tranh mang tính biểu tượng nhất của bà.

Estructura Verde, 1966 / 2018
Tác phẩm điêu khắc này thể hiện rõ nhất sự tiến hóa từ những bức tranh của Herrera đến các tác phẩm điêu khắc khác của bà. cấu trúcBước đột phá của cô ấy Trắng và Xanh lá cây (1966–67) loạt tranh trên vải bố tạo ra những mảng màu tối dài, nhọn giữa những khoảng trắng. Tác phẩm điêu khắc này chuyển thể và đảo ngược cách sắp xếp đó, với hai hình chữ L màu xanh lá cây đậm lồng vào nhau, bao trùm những khoảng không gian âm, kết hợp môi trường xung quanh tác phẩm điêu khắc vào bố cục năng động của nó.

Amarillo Tres, 1971 / 2018
Vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970, Herrera bắt đầu hợp tác với một thợ mộc để chuyển thể các bản vẽ của mình thành các tác phẩm điêu khắc bằng gỗ. cấu trúcĐiều đó dẫn đến kết quả nhỏ hơn quan trọng. Azul “Tres” (1971), trên đó có công trình đồ sộ này cấu trúc Herrera buộc phải tạm dừng dự án này khi người thợ mộc cộng tác với bà qua đời và khoản trợ cấp tài chính hỗ trợ công việc bắt đầu cạn kiệt.

Untitled Estructura (Red), 1962 / 2018
của Herrera cấu trúc Những tác phẩm này có thể được đánh giá cao về mặt hình thức thơ ca, nhưng cũng có thể được xem xét trong bối cảnh cuộc đời của bà. Vào tháng 10 năm 1962, cuộc đối đầu giữa Hoa Kỳ và Cuba leo thang thành Khủng hoảng tên lửa Cuba, trong đó Herrera và chồng bà, Jesse Lowenthal, đã tham gia sâu vào việc giúp đỡ bạn bè, gia đình và người tị nạn thoát khỏi cuộc xung đột. Sự sắp xếp nhô ra theo kiểu đòn bẩy của tác phẩm này... cấu trúc Điều này có thể ám chỉ một cách trừu tượng đến những căng thẳng giữa đất nước mà Herrera sinh sống và quê hương của bà vào thời điểm bà hình thành ý tưởng cho tác phẩm này.

Estructuras Monumentales là buổi triển lãm sơ bộ quan trọng về văn hóa sống tự do của nghệ sĩ cư trú tại Nueva York Carmen Herrera (1915–2022, n. En La Habana, Cuba). Herrera đã sáng tạo ra những bức tranh trừu tượng rực rỡ vào năm 70 năm nay, nhưng vì lẽ đó đã có lúc bạn có thể nhận được nó chỉ bằng cách tái hiện lại lịch sử và nghệ thuật. Bạn có thể tạo ra các thành phần đơn giản hóa các hình thức yuxtapuestas de manera diámica đã có trong các phần tử cromáticos và hình học của bạn, và tạo ra một hình dạng rõ ràng đặc biệt và biểu tượng mà bạn có thể coi là “la belleza de la onlinenea ecta”.

Chuỗi trận đấu của Herrera cấu trúc es todavía menos conocida. Dựa trên cơ sở của kiến ​​trúc sư hiện đại, Herrera đã đến với loạt phim về một nhóm sơ đồ bosquejos trong thập kỷ 1960. Concibió grandes esculturas monocromáticas que khuếch đại một ba chiều trải nghiệm của các pinturas rạng rỡ của chúng. Có lẽ đã sớm xảy ra, vì lịch sử của nó đã không được cụ thể hóa. Con Estructuras Monumentales, đây là một nghệ sĩ phi thường có thể cạnh tranh với công chúng với những công trình kiến ​​trúc đáng gờm trước đây.

Estructuras Monumentales đây là buổi trình bày sơ bộ về văn hóa tuyệt vời của nghệ sĩ năm 104 sau phiên bản Carmen Herrera. La Destacada artista hizo su serie cấu trúc bắt đầu như câu chuyện trong thập kỷ 1960. Tôi có thể chia sẻ các công trình kiến ​​trúc ghê gớm của mình với công chúng lần đầu tiên.

Pavana, 1967 / 2017
Herrera đồng ý xây dựng cấu trúc ban đầu như một tượng đài của một người đàn ông tuyệt vời, Mariano, người muốn có một cuộc chiến chống lại căn bệnh ung thư. Những yếu tố này đã trở nên hấp dẫn hơn khi nó trang trọng kích động một phản xạ, bạn có thể tham khảo một tiêu đề về âm nhạc mà bạn chỉ định là một điệu nhảy theo quy trình với những kết nối thú vị.

Ángulo Rojo, 2017
Herrera sigue pintando và creando todos los días. Đây là lần đầu tiên cấu trúc que diseño en más de tres decadas. Su composición de la V invertida roja truyền tải một cảm giác về phim và sự nổi bật với chủ nghĩa dinamismo gợi lên nhiều điều về pinturas biểu tượng của bạn hơn.

Estructura Verde, 1966 / 2018
Đây là một trong những ví dụ rõ ràng về sự tiến hóa của pinturas của Herrera và sus cấu trúc. Su innovadora serie de pinturas sobre lienzo, Trắng và Xanh lá cây (1966–67), trình bày những điều lớn lao và afiladas về màu sắc của oscuros sobre espacios blancos. Đây là một công cụ giúp bạn cấu hình, với các hình thức và màu sắc có thể truy cập được mà bạn có thể sử dụng để có được không gian tiêu cực, kết hợp với một công cụ để tạo ra một thành phần tối ưu.

Amarillo Tres, 1971 / 2018
Hacia cuối cùng của thập kỷ 1960 và các nguyên tắc của năm 1970, Herrera đã trở thành một người đánh cá với một thợ mộc để chuyển đổi thành công việc của mình cấu trúc escultóricas de madera. El resultado fue la importante obra de menor tamaño Azul “Tres” (1971), en la que se basa esta cấu trúc hoành tráng. Herrera se vio forzada một khoảng thời gian tạm thời để làm việc với thợ mộc với người mà bạn đang tìm kiếm và có thể tìm thấy một công cụ hỗ trợ.

Estructura sin título (Rojo), 1962 / 2018
các cấu trúc De Herrera có thể được đánh giá cao vì bài thơ trang trọng của mình, nhưng bạn cũng có thể có cơ hội tham gia vào bối cảnh cuộc sống của mình. Vào tháng 10 năm 1962, người ngoài cuộc ở Estados Unidos và Cuba đã leo thang nhanh chóng trong cuộc khủng hoảng tên lửa ở Cuba, trong thời gian Herrera và người bạn đồng hành của mình, Jesse Lowenthal, đã cống hiến cho lleno a ayudar a amigos, parientes y refugiados a escapar del xung đột. Cấu hình colgante và voladiza de esta cấu trúc podría aludir de manera abstracta một las căng thẳng trong quá trình nhận con nuôi của Herrera và su país khi sinh vào thời điểm đó và bạn có thể đồng ý với nó.