Edgar Heap-of-Birds, Christopher Hewat, Margia Kramer, Thomas Lawson, Yong Soon Min Triển lãm nhóm tại Công viên Tòa thị chính, năm 1988.

Edgar Đống Chim, Máy chủ bản địa
Một loạt sáu biển báo bằng nhôm màu trắng và đỏ được gắn trên các đoạn hàng rào góc màu cam được đặt xung quanh Công viên Tòa thị chính. Máy chủ bản địa Tác phẩm của Edgar Heap-of-Birds (sinh năm 1954, Wichita, KS) bao gồm các tấm biển mang lời chào thông báo một trong sáu bộ lạc thổ dân Mỹ (Seneca, Tuscarora, Mohawk, Werpoe, Shinnecock và Manhattan) là chủ nhà trong ngày hôm đó. Ví dụ: “New York, Hôm nay chủ nhà của bạn là Werpoe.” Nghệ sĩ muốn thu hút sự chú ý của chúng ta đến nhiều bộ lạc thổ dân hiện có, những người dân của họ đang sinh sống và làm việc tại khu vực thành phố New York.

Christopher Hewat, Đối tượng đô thị
Sức mạnh của cột đá obelisk—sự quen thuộc cũng như những liên tưởng phổ biến nhất của nó với sự hùng vĩ, chiến thắng và cái chết—đã mê hoặc Christopher Hewat (sinh năm 1949, Thành phố New York, NY) và truyền cảm hứng cho tác phẩm mới nhất của ông. Đối tượng đô thị Đây là một cuộc khám phá sâu sắc về hình thức cột đá obelisk, từ hiện thực đến kịch tính. Các tác phẩm điêu khắc là những tượng đài lớn được chiêm ngưỡng từ mọi góc độ. Trong triển lãm này, Hewat đã bao quanh các vật thể, tạo ra một không gian thiêng liêng dành riêng cho ký ức, và mời người xem suy ngẫm về sự hữu hạn của cuộc sống mà không cần nỗi buồn cụ thể.

Sau triển lãm cuối cùng về những tấm bình phong khảm gỗ, Hewat quay trở lại với niềm đam mê kiến ​​trúc nghĩa trang, điều mà ông lần đầu thể hiện qua những chiếc khiên kích thước người thật, giống như nắp quan tài. Với kỹ năng chế tác gỗ điêu luyện và trực giác nhạy bén về tỷ lệ cổ điển, Hewat đã tạo ra những vật thể hình học trang trọng, chiếm lĩnh không gian một cách ấn tượng và giàu cảm xúc. Hewat phủ lên những ngọn tháp rỗng – được làm từ gỗ vân sam, gỗ phong và gỗ tulip – những đường nét gợi cảm và màu sắc ấm áp, thanh lịch. Bao quanh mỗi khối đá nguyên khối và bảo vệ linh hồn của nó là những hàng rào tinh tế được trang trí bằng những họa tiết chạm khắc tinh xảo.

Phản ánh khuynh hướng thẩm mỹ của thế hệ mình, Hewat bị thu hút bởi hình học, cho phép anh khai thác sức mạnh biểu cảm của chất liệu, màu sắc và hình khối so với cấu trúc hình thức. Với việc lựa chọn một chủ đề cổ đại làm khung sườn cho tác phẩm của mình, Hewat dường như chấp nhận cả sự mơ hồ và thách thức của việc tái tạo hình thức lịch sử trong nghệ thuật đương đại.

Margia Kramer, Cột đá Obelisk, dành tặng Raymond Williams
của Margia Kramer Cột đá Obelisk, dành tặng Raymond Williams Đây là một kim tự tháp bằng gỗ thô ráp, cao 12 mét, có một phần mở ra ngoài. Phần trên của kim tự tháp được làm bằng các tấm kính Plexiglas, với một "ô tròn" ở điểm giao nhau của bốn "mặt tiền" trong suốt này. Từ "revolution" (cách mạng) được viết thành từng đoạn trên mặt trong của các tấm kính Plexiglas. Kramer (sinh năm 1936, Thành phố New York, NY) giải thích rằng tác phẩm điêu khắc của bà "dựa trên cột đá obelisk của Paul Revere và các cột tự do được xây dựng trên Commons vào năm 1766, đánh dấu việc bãi bỏ Đạo luật Tem của Anh và sự khởi đầu của Cách mạng Mỹ. Nó được dành tặng cho một nhà tư tưởng người Anh đương thời, người đã viết về cuộc cách mạng lâu dài chống lại chế độ chuyên chế."

Thomas Lawson, Đức tính công dân/Quyền công dân
Đức tính công dân/Quyền công dân Tác phẩm của Thomas Lawson (sinh năm 1951, Glasgow, Scotland) là một cấu trúc hình đĩa gồm ba tấm được đặt trên vị trí trước đây của tác phẩm điêu khắc năm 1919 của Frederick MacMonnie. Đức tính công dânTác phẩm kết hợp hình ảnh của bức tượng đó, cùng với tượng Nathan Hale và Horace Greeley (cũng được tìm thấy trong Công viên Tòa thị chính) với các bảng văn bản mang dòng chữ “đức tính công dân” và “quyền công dân”. Lawson nói: “Tôi hình dung việc tạo ra một tình huống sẽ khuyến khích mọi người xem xét diễn ngôn công cộng về đức tính công dân và quyền công dân như được thể hiện trong các tác phẩm điêu khắc công cộng, và suy ngẫm về sự khác biệt giữa diễn ngôn đó và thực tế hàng ngày.”

Yong Soon Min, Mặt đất
Yong Soon Min (sinh năm 1953, Seoul, Hàn Quốc) đã tạo ra Mặt đấtMột chuỗi ba hình dạng ngôi nhà tượng trưng cho sự tiến hóa của một cộng đồng lý tưởng. Ngôi nhà đầu tiên mang tính nguyên mẫu—màu đen, không nổi bật, nửa chìm nửa nổi. Ngôi nhà thứ hai thoáng đãng, với hình xoắn ốc đen trắng bên trong gợi lên những lực lượng đối lập và cuộc đấu tranh cho sự thay đổi. Ngôi nhà cuối cùng rực rỡ sắc màu và ấm áp. Nghệ sĩ nói rằng đó là “một nhàCuối cùng, nơi đây đã trở thành nơi sinh sống của người dân thuộc mọi tầng lớp, những người cảm thấy mình thuộc về cộng đồng. Công viên Tòa thị chính là biểu tượng sống động của diễn đàn công cộng, nơi đã chứng kiến ​​vô số tuyên bố, lễ kỷ niệm và cuộc biểu tình vì tầm nhìn của người dân về một lý tưởng, về sự tiến bộ xã hội. Tôi hy vọng tác phẩm của mình có thể đóng góp tiếng nói mang tính biểu tượng vào bản hợp xướng đang tiếp diễn này.”