Cory Arcangel, Korakrit Arunanondchai, Brian Bress, Sue de Beer, Mary Reid Kelley và Patrick Kelley, Heather Phillipson, Martine Syms, Meriem Bennani, Kate Cooper, Cécile B. Evans, GCC, Agnieszka Polska, Tabor Robak, Jacolby Satterwhite, Hayal Pozanti, Lucas Blalock, Awol Erizku, Ed Fornieles, David Horvitz, Britta Thie, Hannah Whitaker, Casey Jane Ellison Quảng cáo

Thế giới của chúng ta ngày càng được định hình bởi việc hiển thị thông tin trực quan. Quảng cáo kỹ thuật số đã được tích hợp một cách liền mạch vào cả không gian công cộng và tư nhân, trong khi các phương thức giao tiếp, từ mạng xã hội đến điện thoại thông minh, đã thay đổi cách chúng ta suy nghĩ về thế giới ảo và thế giới thực của mình. Tổn thất thương mạiTriển lãm quy mô toàn thành phố giới thiệu 23 nghệ sĩ đã tạo ra những sự gián đoạn đặc thù trên các nền tảng khác nhau trong chu kỳ quảng cáo của một số màn hình kỹ thuật số tiên tiến và dễ thấy nhất ở Thành phố New York. Những tác phẩm này bao gồm một bảng quảng cáo lớn ở Quảng trường Times Square; “Oculus” của Trung tâm Barclays, một bảng hiệu LED 360 độ ở Prospect Heights; 19 màn hình kỹ thuật số tại Trung tâm Thương mại Thế giới Westfield ở Lower Manhattan; hàng trăm ki-ốt LinkNYC tại cả năm quận; và PublicArtFund.org, nơi tác phẩm sẽ được nhúng dưới dạng “quảng cáo” bật lên.

Tổn thất thương mại Lấy cảm hứng từ chuỗi triển lãm mang tính đột phá của tổ chức. Tin nhắn gửi đến công chúng, được trình chiếu trên bảng đèn hoạt hình Spectacolor rộng 800 feet vuông ở Quảng trường Thời đại từ năm 1982 đến năm 1990. Tương tự như vậy, tác phẩm này làm gián đoạn dòng chảy quảng cáo hàng ngày, nhưng phản ánh sự bão hòa hình ảnh của màn hình kỹ thuật số ngày nay. Các nghệ sĩ trong tác phẩm này Tổn thất thương mại Những tác phẩm này đại diện cho một thế hệ mới đang làm việc trong lĩnh vực truyền thông kỹ thuật số, tạo ra những tác phẩm mang tính can thiệp phù hợp với thế giới hiện tại. Loạt tác phẩm được đặt hàng phản ánh và đáp ứng những vấn đề liên quan đến thời điểm hiện tại: sự thay đổi trong quan niệm về không gian trực tuyến và ngoại tuyến, sự lưu thông của hình ảnh, cũng như sự phổ biến của quảng cáo và sức mạnh của nó trong việc tác động đến các lĩnh vực chính trị, xã hội và cá nhân của xã hội.

Tổn thất thương mại is Public Art FundĐây là triển lãm nhóm lớn nhất từ ​​trước đến nay của tổ chức này và đánh dấu lần đầu tiên trưng bày tác phẩm đồng thời tại cả năm quận của thành phố.

Một số tác phẩm chọn lọc hiện có sẵn để xem trên Google Cultural Institute. Bấm vào đây.

Tổn thất thương mại được giám tuyển bởi Public Art Fund Các nhà phụ trách triển lãm Emma Enderby và Daniel S. Palmer.

NGHỆ SĨ & TRANG WEB NỔI BẬT:
Quảng trường Thời đạiCory Arcangel, Korakrit Arunanondchai, Brian Bress, Sue de Beer, Mary Reid Kelley và Patrick Kelley, Heather Phillipson và Martine Syms

“Oculus” của Barclays Center: Meriem Bennani, Kate Cooper, Cécile B. Evans, GCC, Agnieszka Polska, Tabor Robak và Jacolby Satterwhite

Trung tâm Thương mại Thế giới WestfieldHayal Pozanti

Các ki-ốt Link của LinkNYCLucas Blalock, Antoine Catala và Gabriel Kahan, Awol Erizku, Ed Fornieles, David Horvitz, Britta Thie và Hannah Whitaker

PublicArtFund.orgCasey Jane Ellison

THAM QUAN TRIỂN LÃM
Tổn thất thương mại Triển lãm diễn ra từ ngày 6 tháng 2 đến ngày 5 tháng 3 năm 2017.

Bảng quảng cáo ở Quảng trường Times Square nằm ở góc đông nam của đường 47 và đại lộ 7. Các video dài 15 giây được chiếu cứ sau 5 đến 7 phút, với một nghệ sĩ khác nhau mỗi ngày trong tuần. (Xem lịch trình bên dưới.)

Trung tâm Barclays “Oculus” nằm tại địa chỉ 620 Atlantic Avenue, giao lộ giữa Atlantic và Flatbush Avenue ở Brooklyn. Các video dài 30 giây được trình chiếu trong 45 giây cuối của mỗi nửa giờ (6:59.15–6:59.45, 7:29.15–7:29.45, 7:59.15–7:59.45, v.v.) từ 6:00 sáng đến 12:00 đêm hàng ngày, và mỗi ngày giới thiệu một nghệ sĩ khác nhau.

Trung tâm thương mại Westfield World Trade Center nằm tại số 185 đường Greenwich ở Manhattan, trong khu phức hợp World Trade Center. Video dài 10 giây của Hayal Pozanti được chiếu đồng thời trên tất cả 19 màn hình của khu phức hợp cứ mỗi 100 giây một lần.

Năm giao lộ chính nơi đặt các ki-ốt LinkNYC, nơi các tác phẩm được trưng bày rộng rãi từ 5:00 đến 7:00 hàng ngày, bao gồm: Đường 86 và Đại lộ 3; Đường 14 và Đại lộ 8; Đường Bowery từ Đường Houston đến Đường Delancey; Đại lộ Frederick Douglas (từ Đường 123 đến Đường 125); và Đường 34 và Đại lộ 6 (Quảng trường Herald). Các tác phẩm nghệ thuật cũng được trưng bày ngẫu nhiên trên toàn mạng lưới LinkNYC tại cả năm quận trong suốt cả ngày, và mỗi ngày trong tuần sẽ giới thiệu một nghệ sĩ khác nhau. (Xem lịch trình bên dưới.)

PublicArtFund.org giới thiệu các tác phẩm của Casey Jane Ellison suốt ngày đêm, cùng với các video kỹ thuật số, hình ảnh và tài liệu triển lãm khác.

Cory Arcangel (Chủ nhật / Quảng trường Thời đại)
(Sinh năm 1978, Buffalo, NY; sống và làm việc tại thành phố New York, NY và Stavanger, Na Uy)

Video Arcangel Surfware Times Square, 2017
Video HD
Ảnh do Arcangel Surfware cung cấp.

Cách tiếp cận nghệ thuật đa dạng của Cory Arcangel thể hiện qua âm nhạc, phim ảnh, hội họa, trình diễn, xuất bản, lập trình và chỉnh sửa trò chơi điện tử, cũng như việc sử dụng và bảo tồn các tài liệu kỹ thuật số. Sự quan tâm của anh đến ngôn ngữ và văn hóa Internet đã dẫn anh đến việc thành lập Arcangel Surfware, một dòng sản phẩm quần áo và phụ kiện phong cách sống, đồng thời là một thương hiệu xuất bản được tạo ra với sự hợp tác của tập đoàn hàng hóa toàn cầu The Bravado Group, một bộ phận của Universal Music Group. Đoạn quảng cáo này truyền tải một thông điệp rõ ràng với những chiếc tất ống ấm áp và quần thể thao mang thương hiệu: Sản phẩm của Arcangel Surfware bao gồm mọi thứ bạn cần để “thư giãn” trên giường cả ngày và lướt Internet một cách thoải mái.

Korakrit Arunanondchai (Thứ Năm / Quảng trường Thời đại)
(Sinh năm 1986, Bangkok, Thái Lan; hiện sống và làm việc tại thành phố New York, tiểu bang New York và Bangkok)

Điều gì phân biệt chúng ta với tất cả những gì từng tồn tại trên thế giới này?, 2017
Video HD
Ảnh do nghệ sĩ, CLEARING New York/Brussels và Carlos/Ishikawa London cung cấp.

Để nhận ra sự choáng ngợp của thế giới này và tan biến vào cõi nhẹ nhàng., 2017
Video HD
Ảnh do nghệ sĩ, CLEARING New York/Brussels và Carlos/Ishikawa London cung cấp.

Hãy thì thầm với tôi khúc ca cho thế giới mới, 2017
Video HD
Ảnh do nghệ sĩ, CLEARING New York/Brussels và Carlos/Ishikawa London cung cấp.

Kết hợp các phong cách và nguồn cảm hứng từ văn hóa đại chúng Thái Lan đến các chuẩn mực lịch sử nghệ thuật, Korakrit Arunanondchai tạo ra các tác phẩm sắp đặt, video và trình diễn nhằm đặt ra câu hỏi về ảnh hưởng của chủ nghĩa đế quốc, du lịch và ý niệm về tính xác thực.

Đối với dự án Times Square, Arunanondchai đã tạo ra ba video có thể được xem theo trình tự hoặc độc lập. Các tác phẩm đưa chúng ta vào một hành trình đầy chất thơ giữa Thái Lan và New York, với những đoạn phim ngắn về ông bà của nghệ sĩ và các cuộc biểu tình hậu bầu cử. Sự tương phản trong các video—tuổi trẻ và tuổi già, quá khứ và hiện tại, hy vọng và mất mát, hạnh phúc và đau khổ—nhắc nhở chúng ta một cách sâu sắc về bản chất phức tạp, bi thảm nhưng cũng tươi đẹp của cuộc sống.

Meriem Bennani (Thứ Bảy / Trung tâm Barclays)
(Sinh năm 1988, Rabat, Morocco; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, New York)

Năm của bạn - Tác giả: Fardaous Funjab, 2017
Video kĩ thuật số
Với sự tham gia của Aisha Bint Gladys và Nazia Malik; trang điểm bởi Yasmeen Ibrahim; mô hình 3D bổ sung bởi Salim Bayri; thiết kế đồ họa bởi Ghazaal Vodjani. Ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ và SIGNAL.

Tác phẩm nghệ thuật mới của Meriem Bennani dành cho màn hình “Oculus” của Barclays Center là một quảng cáo cho dòng sản phẩm khăn trùm đầu tưởng tượng, được mở rộng từ loạt video “Fardaous Funjab” của cô. Loạt video đó, về một doanh nhân hư cấu – một “nhà thiết kế khăn trùm đầu tiên phong” – đề cập đến các vấn đề xung quanh ý nghĩa văn hóa của khăn trùm đầu và đánh giá lại những quan niệm định kiến ​​của phương Tây về trang phục Hồi giáo. Quảng cáo đặc biệt “Your Year” của cô đề xuất một lịch đa sắc tộc, toàn diện, thống nhất các ngày lễ Hồi giáo với các ngày lễ thế tục. Sự tôn vinh khăn trùm đầu và thông điệp về lòng khoan dung của nghệ sĩ tạo nên một bình luận xã hội dí dỏm về cách chúng ta thể hiện bản sắc của mình. Đối với dự án này, cô đã hợp tác với những người ủng hộ quyền của người đội khăn trùm đầu với vai trò người mẫu và cố vấn để khám phá cách nghệ thuật và thời trang có thể là cơ hội để vượt qua những định kiến ​​văn hóa và gắn kết mọi người lại với nhau.

Lucas Blalock (Chủ nhật / LinkNYC)
(Sinh năm 1978, Asheville, Bắc Carolina; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, New York)

Tình hình mới này, 2017
Bộ bốn hình ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và Ramiken Crucible cung cấp.

Những bức ảnh kỳ lạ của Lucas Blalock phơi bày một cách thẳng thắn cơ chế thao tác kỹ thuật số. Ông hoàn toàn vạch trần những kỹ thuật này, vốn thường được che giấu để tạo ra những hình ảnh hoàn hảo, cuốn hút trong quảng cáo. Bằng cách giữ nguyên chất lượng vụng về của những chỉnh sửa, và bằng cách trưng bày một loạt những chiếc xúc xích mềm nhũn, nghệ sĩ đã mang đến cho chúng ta một kiểu châm biếm hài hước về quảng cáo hoàn hảo, chế giễu toàn bộ phương tiện truyền thông này với sự thương cảm và kỳ quặc.

Brian Bress (Thứ Ba / Quảng trường Thời đại)
(Sinh năm 1975, Norfolk, VA; hiện sống và làm việc tại Los Angeles, CA)

Hòa âm và nghịch âm trong bốn bè cho Quảng trường Thời đại, 2017
Video HD
Ảnh do nghệ sĩ và Cherry and Martin, Los Angeles cung cấp.

Ba video của Brian Bress thể hiện bốn nhân vật khó nắm bắt, được giữ thăng bằng một cách tinh tế trong trạng thái căng thẳng. Những chuyển động nhẹ nhàng của họ khiến họ nổi bật lên phía trước hoặc hòa lẫn vào phông nền đồ họa mạnh mẽ. Những phong cảnh được dàn dựng và các nhân vật không mặt của Bress kết hợp sự hài hước và các tham chiếu lịch sử nghệ thuật để tạo ra một bức tranh sống động bí ẩn và tinh tế với những hàm ý ẩn dụ mạnh mẽ.

Antoine Catala và Gabriel Kahan (Thứ Hai / Link NYC)
(Antoine Catala: sinh năm 1975 tại Toulouse, Pháp, hiện sống và làm việc tại thành phố New York, NY)
(Gabriel Kahan: sinh năm 1980, Thành phố Mexico, Mexico; hiện sống và làm việc tại Los Angeles, California)

Understand.nyc, 2017
Trang web HTML, đa phương tiện
Lập trình bởi Nicholas Woodward; đóng góp bởi các tình nguyện viên
Ảnh do Antoine Catala và 47 Canal, New York cung cấp; Gabriel Kahan và Chương trình Nghệ thuật, Văn hóa và Công nghệ của MIT.

Understand.nyc Đây là sự hợp tác giữa nghệ sĩ Antoine Catala và nhà nghiên cứu Gabriel Kahan của MIT. Triển lãm sẽ diễn ra trong thời gian... Quảng cáoBộ đôi này đã sử dụng mạng lưới các ki-ốt LinkNYC trên toàn thành phố để kêu gọi công chúng tham gia một hội thảo kéo dài hai ngày. Vượt ra ngoài vòng tròn quen biết trực tiếp, mục tiêu của họ là tìm kiếm một nhóm tình nguyện viên đa dạng để cùng nhau xác định một tình huống chung cho tất cả người tham gia. Thông qua một loạt các cuộc thảo luận, nhóm đã chọn câu hỏi “Tình yêu là gì?” và xác định sáu vòng lặp nhân quả: “Hiện thực”, “Tình yêu ảo”, “Điều không thể”, “Tình yêu đích thực”, “Cái gương” và “Chia ly”. Thông qua quá trình cùng nhau tạo ra những vòng lặp nhân quả này, chúng được hình dung dưới dạng các vật thể vật lý, được gọi là “ô”, được quét và hiển thị dưới dạng vật thể 3D trên màn hình. http://www.understand.nyc/, nơi khách tham quan có thể tương tác với các ô gạch. Chúng cũng được trưng bày trên mạng lưới ki-ốt LinkNYC một ngày sau khi triển lãm kết thúc.

Dự án và hội thảo này là một phương pháp luận—một phần trong nghiên cứu đang diễn ra của Kahan dựa trên việc tìm kiếm điểm chung, trong một thế giới mà sự phân cực, lo lắng và bất ổn chưa bao giờ phổ biến đến thế—và tạo thành một công cụ đơn giản nhưng mạnh mẽ để hiểu rõ hơn về cuộc sống thường nhật của chúng ta.

Kate Cooper (Thứ Hai / Trung tâm Barclays)
(Sinh năm 1984, Liverpool, Anh; hiện sống và làm việc tại London, Anh)

Chúng ta cần nơi trú ẩn, 2017
Video kĩ thuật số
Được phép của nghệ sĩ

Kate Cooper sử dụng kỹ thuật chỉnh sửa ảnh kỹ thuật số để đặt câu hỏi về tính thẩm mỹ của quảng cáo và các hình tượng về nữ tính. Chúng ta cần nơi trú ẩnCooper sử dụng các nhân vật được tạo ra bằng máy tính (CG) làm nhân vật chính để xem xét tiềm năng và cách thể hiện của họ như những thực thể tự chủ với logic riêng. Trong khi các cơ thể CG điển hình luôn hoàn hảo, ở đây những người phụ nữ lại xuất hiện "khiếm khuyết" - làm đảo lộn vị trí điển hình mà họ chiếm giữ như những phiên bản hoàn hảo của hình thể phụ nữ. Kết quả là một tác phẩm trái ngược với mục đích ban đầu, với các nhân vật từ chối vai trò được định sẵn của họ.

Sue de Beer (Thứ Bảy / Quảng trường Thời đại)
(Sinh năm 1973, Tarrytown, NY; hiện sống và làm việc tại thành phố New York, NY)

Nếu họ đến vào buổi sáng 1, 2017
Video HD
Tác phẩm có sự góp mặt của Arianna Gil và Purp Perez Brujas. Ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ và Marianne Boesky Gallery.

Nếu họ đến vào buổi sáng 2, 2017
Video HD
Tác phẩm có sự góp mặt của Arianna Gil và Purp Perez Brujas. Ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ và Marianne Boesky Gallery.

Nếu họ đến vào buổi sáng 3, 2017
Video HD
Tác phẩm có sự góp mặt của Arianna Gil và Purp Perez Brujas. Ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ và Marianne Boesky Gallery.

Các bộ phim của Sue de Beer khám phá các vấn đề xã hội trong văn hóa đương đại với phong cách hình ảnh độc đáo sử dụng ánh sáng màu, hiệu ứng lăng kính kép và cắt cảnh cận, tạo nên sức hút điện ảnh đầy quyến rũ. Tác phẩm của bà trong triển lãm này giới thiệu hai vận động viên trượt ván trẻ tuổi đến từ nhóm trượt ván nữ quyền “Brujas” ở Bronx, những người coi sự can thiệp của họ vào thành phố và văn hóa đường phố là một hành động chính trị sâu sắc. Sự hiện diện mạnh mẽ của họ trên màn hình quảng cáo ở trung tâm thành phố, hình ảnh những người hùng chính trị của họ, và lời kêu gọi cuối cùng của de Beer “Đừng than khóc, hãy tổ chức”, tất cả đều truyền tải một thông điệp mạnh mẽ về bản chất cấp tiến trong hành động của họ.

Casey Jane Ellison (Hàng ngày / PublicArtFund.org/CommercialBreak)
(Sinh năm 1988, Los Angeles, CA; hiện sống và làm việc tại Los Angeles, CA)

Quảng cáo với Casey Jane Ellison, 2017
Video có âm thanh
Được phép của nghệ sĩ

Casey Jane Ellison là một nghệ sĩ hài độc thoại, họa sĩ và nhà văn. Sử dụng nghệ thuật trình diễn và video, các tác phẩm của cô thường đề cập một cách hài hước đến văn hóa truyền hình và người nổi tiếng, chủ nghĩa nữ quyền, chính trị bản sắc và lịch sử nghệ thuật. Phù hợp với sự phổ biến của quảng cáo và tin nhắn trực tuyến, Public Art Fund Ellison được mời phát triển một loạt "quảng cáo" dạng pop-up cho trang chủ của triển lãm. Ellison đã tạo ra một tập phim—hoàn chỉnh với những đoạn ngắt quãng trong đó các tác phẩm nghệ thuật của triển lãm được trình chiếu như quảng cáo—trong đó cô suy ngẫm về những hiểm họa của bánh mì và chủ nghĩa phát xít.

Awol Erizku (Thứ Năm / LinkNYC)
(sn. 1988, Addis Ababa, Ethiopia; sống và làm việc tại Thành phố New York, NY và Los Angeles, CA)

chó cái bia, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và Night Gallery, Los Angeles cung cấp.

Không tiêu đề (Nghiên cứu về bàn tay cầm một bông hồng), 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và Night Gallery, Los Angeles cung cấp.

Khúc dạo đầu cho sự tình cờ may mắn. Hợp tác cùng Sarah Lineberger., 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và Night Gallery, Los Angeles cung cấp.

Cảm ơn bạn, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và Night Gallery, Los Angeles cung cấp.

Các bức ảnh của Awol Erizku tập trung vào cách người da màu tự thể hiện bản thân cũng như cách họ được khắc họa trong thế giới nghệ thuật, quảng cáo và truyền thông. Những bức tranh và chân dung của nghệ sĩ tham khảo hình ảnh lịch sử, khai thác thời trang cao cấp, đối thoại với văn hóa đường phố và gợi nhớ đến nghệ thuật của các bậc thầy xưa. Loạt tác phẩm nghệ thuật của anh dành cho... Tổn thất thương mại Kết hợp những nguồn tham khảo và phong cách đa dạng này, cũng như những mô típ quen thuộc với hình ảnh quyến rũ của tranh tĩnh vật hoa đương đại để tạo ra những bức ảnh ấn tượng, buộc chúng ta phải xem xét kỹ lưỡng sức mạnh của những hình ảnh đang lan tràn trong thế giới ngày nay.

Cécile B. Evans (Thứ Ba / Trung tâm Barclays)
(Sinh năm 1983, Cleveland, OH; hiện sống và làm việc tại London, Anh)

Ký ức có thể tồn tại mãi mãi., 2017
Video, màu, không có âm thanh
Mô hình 3D do Hossein Diba thực hiện; các bản dựng bổ sung do Andres Parody và Tom Kemp thực hiện; hoạt hình và ghép ảnh do Otavio Lima và Tom Kemp thực hiện. Hoạt hình nhân vật gốc từ... Điều trái tim mong muốn, 2016, được đồng ủy quyền bởi Berlin Biennale lần thứ 9, Bảo tàng De Hallen Frans Hals, Kunsthalle Winterthur và Kunsthalle Aarhus.
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Emanuel Layr Galerie, Vienna cung cấp.

Ký ức có thể tồn tại mãi mãi. là câu chuyện nguồn gốc của Điều trái tim mong muốn, Tác phẩm sắp đặt video năm 2016 của Cécile B. Evans được ủy thác bởi Liên hoan nghệ thuật Berlin lần thứ 9. Điều trái tim mong muốn Tác phẩm khám phá ý nghĩa của việc làm người trong tương lai và định nghĩa về “một con người”. HYPER, người kể chuyện của tác phẩm, Điều trái tim mong muốnTự giới thiệu mình như một hệ thống mới, dẫn dắt người xem đến một thời điểm tương lai gọi là “sau K”, và đề xuất một giải pháp cho sự sụp đổ của WWW. Ký ức có thể tồn tại mãi mãi.HYPER xin giới thiệu một thông báo dịch vụ công cộng về một khởi đầu mới: một trang tài liệu trống, có thể chỉnh sửa, nơi người dùng có thể thu thập suy nghĩ của mình, bắt đầu những cuộc trò chuyện mới mà không bị ràng buộc bởi giao diện và dòng thời gian phức tạp.

Ed Fornieles (Thứ Ba / LinkNYC)
(Sinh năm 1983, Petersfield, Anh; hiện sống và làm việc tại Montreal, Canada)

Bạn có phải là Pepe không?, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Được phép của nghệ sĩ

Cuộc chiến meme, bố 1, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Được phép của nghệ sĩ

Cuộc chiến meme, bố 2, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Được phép của nghệ sĩ

Bạn có phải là Wojak không?, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Được phép của nghệ sĩ

Tiếng thỏ thẻ, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Được phép của nghệ sĩ

lảm nhảm, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Được phép của nghệ sĩ

đám đông, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Được phép của nghệ sĩ

nói lảm nhảm, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Được phép của nghệ sĩ

Từ các tác phẩm sắp đặt đến các loạt phim hài trên Facebook, Ed Fornieles đan xen không gian trực tuyến và ngoại tuyến, sử dụng hình đại diện, nguồn cấp dữ liệu và xu hướng tin tức để mở rộng thực tại hậu kỹ thuật số của chúng ta. Đối với LinkNYC, Fornieles đã tạo ra hai bộ tác phẩm nhằm khơi gợi những cuộc thảo luận về các “bong bóng” chính trị.

Loạt hình ảnh đầu tiên, được trưng bày trong nửa đầu triển lãm, khám phá việc sử dụng meme như những biểu tượng cho các hệ tư tưởng chính trị và các phe phái mà chúng hình thành. Hai meme được Fornieles sử dụng là Pepe the Frog gây tranh cãi và “Feels Guy” (Chàng trai đầy cảm xúc), Wojak. Mặc dù được tạo ra một cách vô hại vào năm 2008, hình ảnh của Pepe đã bị cánh hữu cực đoan chiếm dụng vào đầu năm 2016, trở thành đồng nghĩa với phong trào này. Wojak—được sử dụng để đại diện cho những cảm xúc như u sầu và cô đơn—bắt đầu xuất hiện cùng với Pepe như nạn nhân của nhiều tội ác khác nhau.

Bộ ảnh thứ hai—Lảm nhảm, lảm nhảm, huyên thuyên, la hét—Triển lãm này quảng cáo một "Chuỗi Đối thoại Chính trị" mà nghệ sĩ dự định sẽ triển khai sau đó để khuyến khích thêm đối thoại về những chia rẽ chính trị. Mỗi tác phẩm đều chỉ ra một lập trường trên phổ chính trị, từ cực tả đến cực hữu.

Các tác phẩm của Fornieles trong triển lãm này phản ánh thời điểm hiện tại với những tham chiếu lịch sử, nơi các hệ tư tưởng được thể hiện thông qua mật mã, biểu tượng, cá nhân và ngôn ngữ. Tuy nhiên, ngày nay, Internet cung cấp nền tảng tối ưu cho sự lan truyền và tiếp thu chúng.

GCC (Thứ Năm / Trung tâm Barclays)
Nanu Al-Hamad (sinh năm 1987, Thành phố Kuwait, Kuwait; sống tại Thành phố New York, NY), Khalid Al Gharaballi (sinh năm 1981, Thành phố Kuwait, Kuwait; sống tại Thành phố Kuwait, Kuwait), Abdullah Al-Mutairi (sinh năm 1990, Thành phố Kuwait, Kuwait; sống tại Thành phố New York, NY), Fatima Al Qadiri (sinh năm 1981, Dakar, Senegal; sống tại Thành phố New York, NY), Monira Al Qadiri (sinh năm 1983, Dakar, Senegal; sống tại Beirut, Lebanon), Aziz Al Qatami (sinh năm 1979, Thành phố Kuwait, Kuwait; sống tại Thành phố Kuwait, Kuwait), Barrak Alzaid (sinh năm 1985, Thành phố Kuwait, Kuwait; sống tại Dubai, Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất), Amal Khalaf (sinh năm 1982, Singapore; sống tại London, Anh)

Tầm nhìn của tôi, 2017
Video kĩ thuật số
Được phép của các nghệ sĩ

Được thành lập tại phòng chờ VIP của Art Dubai năm 2013, nhóm GCC hướng đến việc nghiên cứu văn hóa đương đại của khu vực Vịnh Ba Tư. Trên màn hình “Oculus” của Barclays Center, những hình ảnh kỹ thuật số của các bức tranh sơn dầu chân dung các thành viên GCC được đặt trong vai trò “Baba”, hay Người Cha, một danh xưng thường được các nhà lãnh đạo chính trị ở Trung Đông sử dụng. Đôi mắt được vẽ trên tranh mô phỏng những biến thể của ánh nhìn thường thấy trong các bức chân dung truyền thống của các nguyên thủ quốc gia, từ nhà lãnh đạo “có tầm nhìn” đến ánh nhìn trừng phạt của một nhà độc tài. Đôi mắt của Big Baba luôn dõi theo.

David Horvitz (Thứ Tư / LinkNYC)
(Sinh năm 1981, Los Angeles, CA; hiện sống và làm việc tại Los Angeles, CA)

Dành tặng Kiyoko, từ Amache, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và Chert Lüdde, Berlin cung cấp.

David Horvitz làm việc trên nhiều phương tiện truyền thông, thường sử dụng một cách thi vị các hệ thống lưu thông để phân tích các mô hình chuyển động. Ông thu thập và sau đó phân phối hình ảnh và vật thể thông qua nhiều phương tiện khác nhau, từ internet đến thư viện.

Trên các ki-ốt LinkNYC, Horvitz trưng bày một hình ảnh đơn giản về bầu trời đêm, kèm theo một đoạn văn ngắn trực tiếp hướng đến người xem—một sự liên tưởng đến các khẩu hiệu quảng cáo. Tuy nhiên, những từ ngữ này không phải là một tuyên bố vô hại mà lại gợi lên nỗi đau về người bà của ông, người từng bị giam giữ trong một trại tập trung ở Hoa Kỳ. Các trại này hoạt động trong bốn năm sau vụ đánh bom Trân Châu Cảng của Nhật Bản năm 1941 và giam giữ 110,000-120,000 người Mỹ gốc Nhật. Các trại này được thành lập sau nhiều đạo luật loại trừ, trên thực tế đã cấm tất cả người nhập cư từ các quốc gia châu Á, bao gồm Nhật Bản và Trung Quốc. Tác phẩm là một lời nhắc nhở mang tính cá nhân nhưng cũng phổ quát, kịp thời và đầy chất bi thương về việc cần ghi nhớ quá khứ, đặc biệt là khi kiến ​​tạo tương lai.

Mary Reid Kelley và Patrick Kelley (Thứ Hai / Quảng trường Thời đại)
(Mary Reid Kelley: sinh năm 1979, Greenville, Nam Carolina; hiện sống và làm việc tại Olivebridge, New York)
(Patrick Kelley: sinh năm 1969, Bloomington, MN; hiện sống và làm việc tại Olivebridge, NY)

Thịt Crete, 2016
Video HD, không có âm thanh, được chỉnh sửa từ... Pasiphae của Swinburne (2014)
Ảnh do các nghệ sĩ, phòng trưng bày Pilar Corrias Gallery và Fredericks & Freiser cung cấp.

Mary Reid Kelley và Patrick Kelley tạo ra những video đen trắng chứa đầy những tư liệu lịch sử, khám phá thân phận của phụ nữ xuyên suốt lịch sử bằng cách kết hợp thơ ca giàu ngôn từ, các nhân vật hư cấu và bối cảnh không tưởng. Video mới của họ có tựa đề Thịt Crete, được chuyển thể từ tác phẩm năm 2014 của họ. Pasiphae của SwinburneTác phẩm này kết hợp giữa văn hóa cổ đại Hy Lạp và La Mã với văn hóa đại chúng. Được trình chiếu trong bối cảnh Quảng trường Thời đại, video này trở thành một tác phẩm châm biếm về quảng cáo, làm nổi bật những nét đặc thù của dục vọng.

Heather Phillipson (Thứ Tư / Quảng trường Thời đại)
(Sinh năm 1978, Luân Đôn, Anh; sống và làm việc tại Luân Đôn, Anh)

THIỆT HẠI LÀ GÌ?, 2017
Video HD
Được phép của nghệ sĩ

Các video và tác phẩm sắp đặt điêu khắc của Heather Phillipson là sự bùng nổ của hình ảnh, âm thanh, màu sắc và từ ngữ, cùng nhau tạo nên những suy tư thơ mộng phức tạp về thời đại đương đại của chúng ta. THIỆT HẠI LÀ GÌ? Tác phẩm truyền tải năng lượng và cảm xúc của cuộc biểu tình chính trị. Nó kết hợp những hình ảnh tượng trưng cho sự tàn phá—động vật bị lột da, tiền bay tứ tung, đất bị nứt vỡ do khai thác khí đá phiến, bầu trời nhuốm máu, máy bay không người lái, chiến tranh, nổi da gà, xương gà và thận quay tròn—để ​​phản ánh lại một khoảnh khắc hỗn loạn, khẩn cấp lên Quảng trường Thời đại.

Agnieszka Polska (Chủ nhật / Trung tâm Barclays)
(Sinh năm 1985, Lublin, Ba Lan; hiện sống và làm việc tại Berlin, Đức)

Mặt Trời Khóc, 2017
Video kĩ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và Zak | Branicka Gallery, Berlin cung cấp.

Các video của Agnieszka Polska thường bắt đầu bằng những tư liệu có sẵn, từ ảnh lưu trữ đến tranh minh họa, mà cô ấy xử lý thông qua hoạt hình và cắt dán. Chủ đề của cô dựa trên các sự kiện và con người trong quá khứ để minh họa cách lịch sử có thể bị hư cấu hóa, xóa bỏ hoặc viết lại.

Mặt Trời Khóc là một bộ phim hoạt hình được lấy cảm hứng từ bài thơ thiếu nhi. Những gì Mặt Trời đã chứng kiếnBài thơ này được viết bởi Maria Konopnicka, một nhà thơ Ba Lan có ảnh hưởng lớn trong thời kỳ chủ nghĩa thực chứng thế kỷ 19, một dịch giả, nhà báo và nhà hoạt động tiến bộ vì quyền phụ nữ và độc lập của Ba Lan. Các chủ đề phổ biến trong tác phẩm của nhà thơ bao gồm sự nghèo khổ của nông dân và sự áp bức mà họ phải chịu đựng; bài thơ này kể về cuộc sống thường nhật, các nghi lễ và hoạt động ở vùng nông thôn, được nhìn qua lăng kính của Mặt Trời, một cách hồn nhiên như trẻ thơ. Trong video của Polska, Mặt Trời, dù rực rỡ và hồn nhiên như trẻ thơ, bắt đầu khóc, trở thành một phép ẩn dụ mạnh mẽ cho nỗi đau của việc chỉ là một người quan sát thụ động mà không có khả năng hành động.

Hayal Pozanti (Hàng ngày / Trung tâm Thương mại Thế giới Westfield)
(Sinh năm 1983, Istanbul, Thổ Nhĩ Kỳ; hiện sống và làm việc tại Queens, New York)

SỰ DỊU DÀNG KHÔNG NGỪNG NGHỈ, 2017
19 video hoạt hình đơn kênh
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Jessica Silverman cung cấp.

Là một phần trong thực hành nghệ thuật của mình, Hayal Pozanti đã tạo ra bảng chữ cái bí ẩn riêng gồm các hình thức trừu tượng được thể hiện trong các bức tranh đa sắc màu và hình ảnh kỹ thuật số. Các biến thể của 31 ký hiệu này làm nổi bật vai trò của công nghệ và ngôn ngữ trong văn hóa, cũng như cách thức thông tin được truyền tải và tiếp nhận trong thời đại kỹ thuật số dựa trên dữ liệu hiện nay. Sự kết hợp của chúng đánh dấu sự khác biệt giữa con người và trí tuệ nhân tạo, nhấn mạnh giá trị của cảm xúc và những điểm chung mà chúng ta chia sẻ với tư cách là một loài. SỰ DỊU DÀNG KHÔNG NGỪNG NGHỈ, được ủy quyền bởi Public Art Fund Tác phẩm của cô, dành cho 19 màn hình kỹ thuật số tại Trung tâm Thương mại Thế giới Westfield, xuất hiện trong chu kỳ quảng cáo như một sự tương phản nổi bật giữa ngôn ngữ quen thuộc và ngôn ngữ xa lạ. Bảng chữ cái hình dạng của cô trôi nổi trên nền, trong khi bản dịch tiếng Anh của nó đánh vần các từ “RELENTLESS TENDERNESS” (Sự dịu dàng không ngừng nghỉ), cuộn ngang màn hình. Biểu hiện đặc trưng của con người này phân biệt chúng ta với trí tuệ nhân tạo để nhấn mạnh giá trị của cảm xúc và những điểm chung mà chúng ta chia sẻ với tư cách là một loài. Điều này vang vọng lời kêu gọi của nghệ sĩ về sự khoan dung, thấu hiểu và cảm thông trong thế giới ngày nay.

Tabor Robak (Thứ Sáu / Trung tâm Barclays)
(Sinh năm 1986, Portland, OR; hiện sống và làm việc tại Brooklyn, NY)

Bản demo chất lỏng, 2016
Video kĩ thuật số
Được phép của nghệ sĩ

Những hình ảnh và video do máy tính tạo ra của Tabor Robak kết hợp hoạt hình 3D, trò chơi điện tử và ngôn ngữ tiếp thị để tạo ra một sự căng thẳng mang tính giáo dục giữa thực tế và mô phỏng. Đối với “Oculus” của Barclays Center, Robak đã sử dụng một phương pháp sáng tạo để tạo ra tác phẩm nghệ thuật đầy màu sắc mới của mình. Nghệ sĩ đã tạo hoạt ảnh cho các mô hình chuyển động thuật toán từ trò chơi điện tử và biến chúng thành những vòng xoáy màu sắc rực rỡ lấp đầy màn hình, biến màn hình 360 độ ấn tượng thành một dòng chảy màu sắc sống động bao quanh khán giả bên dưới.

Jacolby Satterwhite (Thứ Tư / Trung tâm Barclays)
(Sinh năm 1986, Columbia, Nam Carolina; hiện sống và làm việc tại thành phố New York, tiểu bang New York)

Không gian an toàn, 2017
Hoạt hình video
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Moran Bondaroff cung cấp.

Các video của Jacolby Satterwhite về môi trường lấy cảm hứng từ khoa học viễn tưởng sử dụng nghệ thuật trình diễn và hoạt hình 3D để khám phá ký ức và lịch sử cá nhân. Tác phẩm mới của anh dành cho Barclays Center giới thiệu một video thực tế ảo 360 độ. Cảnh tượng tương lai trong video có một phong cảnh ngoài hành tinh với những cỗ máy quay tròn rực rỡ và những hình người nhảy múa, thu hút người xem bằng sức hấp dẫn sống động của nó.

Martine Syms (Thứ Sáu / Quảng trường Thời đại)
(Sinh năm 1988, Los Angeles, CA; hiện sống và làm việc tại Los Angeles, CA)

Bài học LXXV, 2017
Video kĩ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Bridget Donahue cung cấp.

Chịu ảnh hưởng sâu sắc từ điện ảnh và truyền hình, tác phẩm đa phương tiện của Martine Syms nghiên cứu về các hình tượng người da đen và mối quan hệ của nó với hài kịch tình huống Mỹ, ngôn ngữ, điện ảnh và các phong trào nữ quyền. Video mới của cô, Bài học LXXVĐây là phần tiếp theo của loạt tác phẩm đang được thực hiện của cô, bắt đầu bằng việc nghệ sĩ tạo ra các đoạn quảng cáo dựa trên những "bài học" được nêu trong cuốn sách văn xuôi của Kevin Young. Album Xám: Về sự đen tối của màu đenTrong khi trước đây Bài học Trong số các tác phẩm sử dụng video cá nhân và video tìm thấy, đối với dự án Times Square, Syms đã tạo ra một bức chân dung tự họa đầy xúc động nhưng cũng gây bất an với những hàm ý nặng nề.

Britta Thie (Thứ Sáu / LinkNYC)
(Sinh năm 1987, Minden, Đức; hiện sống và làm việc tại Berlin, Đức)

Người chủ nhà siêu cấpĐoạn giới thiệu, 2017
Video kĩ thuật số
Được phép của nghệ sĩ

Người chủ nhà siêu cấp, Áp phích, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Được phép của nghệ sĩ

Những cú đánh lo lắng, 2013
Hình ảnh kỹ thuật số,
Ảnh chụp bởi Kerstin Zu Pan; tạo kiểu bởi Julia Burlingham. Hình ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ.

Tác phẩm của Britta Thie khám phá thân phận con người thông qua phim truyền hình dài tập, quảng cáo và mối quan hệ phức tạp, biến động giữa bản thân và hình ảnh kỹ thuật số. Loạt phim trực tuyến gồm sáu phần của nghệ sĩ, xuyên Đại Tây DươngNó đã kịch tính hóa những đặc điểm của thế hệ millennials thông qua các nhân vật trực tuyến, và sự linh hoạt của bản sắc và quốc tịch.

Đối với các ki-ốt LinkNYC, Thie chạy một đoạn quảng cáo cho loạt phim tiếp theo sắp ra mắt của cô. Người chủ nhà siêu cấpLấy bối cảnh một căn hộ Airbnb hư cấu, bộ phim hài châm biếm này xoay quanh việc tự thương mại hóa bản thân trong thời đại hậu kỹ thuật số, đạt được thông qua các hệ thống đánh giá trực tuyến. Vở kịch được trình diễn trước khán giả trực tiếp vào tháng 6 năm 2016, và các bản ghi hình trực tiếp cùng các buổi diễn tập đã tạo nên loạt phim web cuối cùng, với hoạt hình được thêm vào và tiếng cười giả tương ứng với số sao đánh giá. Chương trình ra mắt vào tháng 3 năm 2017 trên ARTE.TV dưới dạng loạt phim web. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập the-superhost.com

Hannah Whitaker (Thứ Bảy / LinkNYC)
(Sinh năm 1980, Washington, DC; hiện sống và làm việc tại thành phố New York, NY)

Bước 1, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày M+B cung cấp.

Bước 2, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày M+B cung cấp.

Bước 3, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày M+B cung cấp.

Bước 4, 2017
Hình ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày M+B cung cấp.

Hannah Whitaker bắt đầu sáng tạo những bức ảnh của mình bằng một kỹ thuật có thể không liên quan đến điểm ảnh kỹ thuật số, nhưng gợi nhớ đến "thẻ đục lỗ" của những chiếc máy tính đầu tiên cho phép xử lý dữ liệu. Cô tạo ra một loạt các màn hình (từng phần một) phơi bày chủ thể của mình lên phim. Thông qua quá trình tỉ mỉ, lặp đi lặp lại này, cô đã tạo ra một nhóm hình ảnh cho Tổn thất thương mại Với những hình thể chuyển động được đóng khung trong các hình dạng hình học đầy màu sắc. Bằng cách này, cô sử dụng các kỹ thuật xử lý thông tin kỹ thuật số và hoạt hình cơ bản để tạo ra những bức ảnh ấn tượng gợi nhớ đến công nghệ kỹ thuật số lịch sử. Chúng đề cập đến những người tiên phong đổi mới trong thiết kế đồ họa và quảng cáo một cách lặp đi lặp lại, thêm vào đó là sự tinh nghịch và màu sắc cho sự năng động của đô thị chúng ta.