Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica Điểm chung

Từ những công trình kiến ​​trúc đồ sộ của Ai Cập cổ đại đến Tượng Nữ thần Tự do, nghệ thuật công cộng từ lâu đã là phương tiện để thể hiện niềm tin, giá trị và lý tưởng của một xã hội. Tuy nhiên, trong nền văn hóa đa dạng của chúng ta ngày nay, chúng ta đánh giá cao nghệ thuật nhất khi nó là sự thể hiện tầm nhìn cá nhân độc đáo. Đất không tốt Triển lãm này quy tụ tác phẩm của mười nghệ sĩ quốc tế, mỗi người đều sở hữu phong cách nghệ thuật độc đáo và sự gắn bó sâu sắc với nền văn hóa đương đại.

Một số tác phẩm trong triển lãm tạo nên sự đối thoại với lịch sử nghệ thuật, tìm ra những ẩn dụ mới trong các hình thức truyền thống. Ví dụ, có một sự quan tâm lặp đi lặp lại đối với tượng cổ điển và việc sử dụng văn bản khắc trên đá. Đất không tốtTượng đài công cộng, từng bị chi phối bởi những hình tượng anh hùng, được tái tạo thông qua việc sử dụng trừu tượng, mỉa mai và châm biếm. Một số tác phẩm phản ánh vai trò công cộng của nghệ sĩ, ngụ ý cả sự phù du của cuộc sống và khát vọng trường tồn trong nghệ thuật. Triển lãm cũng khám phá khái niệm về không gian “chung” thông qua ngôn ngữ, đồ vật và trình diễn. Cùng nhau, tất cả các tác phẩm rất khác nhau trong triển lãm này thể hiện một cách sâu sắc ý nghĩa của chúng. Đất không tốt Nhắc nhở chúng ta rằng nghệ thuật đương đại mang đến cho chúng ta cả cơ hội để suy ngẫm cá nhân và những khoảnh khắc thể hiện tập thể chung.

Đất không tốt Triển lãm này do Nicholas Baume tuyển chọn.

Đất không tốt Triển lãm bao gồm các tác phẩm nghệ thuật của Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton Finlay, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica và Thomas Schütte.

Elmgreen và Dragset
Không bao giờ là quá muộn để nói lời xin lỗi.
Tủ trưng bày: thép và kính cường lực; bệ đỡ: đá granit; loa phóng thanh: nhôm, kích thước 5' x 3" x 27" x 27". Ảnh do Elmgreen & Dragset cung cấp.

Hoạt động nghệ thuật đa dạng của hai cộng tác viên Michael Elmgreen (sinh năm 1961, Copenhagen, Đan Mạch) và Ingar Dragset (sinh năm 1968, Trondheim, Na Uy) bao gồm cả các tác phẩm sắp đặt điêu khắc lấy cảm hứng từ kiến ​​trúc và các tác phẩm trình diễn. Những mối quan tâm này được kết hợp lại trong Không bao giờ là quá muộn để nói lời xin lỗi.Mỗi ngày trong suốt thời gian triển lãm, một nghệ sĩ biểu diễn sẽ đến thăm công trình kiến ​​trúc tối giản chứa một chiếc loa phóng thanh bằng nhôm và, theo hướng dẫn chưa được công bố của các nghệ sĩ, sẽ kích hoạt tác phẩm.

Ian Hamilton Finlay
Huius Seculi Constantia Atque Ordo Inconstantia Post Eritatis A St. J
Tác phẩm điêu khắc bằng đá, kích thước 18” x 6'10” x 30”. Ảnh do Melva Bucksbaum và Raymond Learsy cung cấp.

Họa sĩ người Scotland quá cố Ian Hamilton Finlay (1925–2006, sinh tại Nassau, Bahamas) nổi tiếng nhất với “Little Sparta”, khu vườn độc đáo gần Edinburgh với đầy những tác phẩm điêu khắc và vọng lâu mà ông tạo ra cùng vợ mình, Sue Finlay, từ năm 1966 đến năm 2006. Ông bị cuốn hút bởi sự thể hiện thi vị của các ý tưởng triết học, thường khắc văn bản lên đá để đặt trong các khu vườn. Văn bản trong tác phẩm này, được ông dịch sang tiếng Latinh, được cho là của Louis de Saint-Just (1767–1794), một nhà lãnh đạo của Cách mạng Pháp. Nội dung như sau: “Trật tự hiện tại là sự hỗn loạn của tương lai”.

Roger Hiorns
Không tiêu đề (Hợp xướng)
Hình ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Lấy cảm hứng từ kinh nghiệm của mình trong dàn hợp xướng thiếu niên ở quê hương Birmingham, Roger Hiorns (sinh năm 1975, Birmingham, Anh) đã tập hợp các nghệ sĩ biểu diễn từ một số dàn hợp xướng thiếu niên của thành phố New York để trình bày các tác phẩm chọn lọc từ kho tàng nhạc hợp xướng cổ điển.

Jenny Holzer
Chân lý hiển nhiên: Vạn vật đều có mối liên hệ mật thiết với nhau...
Những chân lý hiển nhiên: Tinh thần trách nhiệm cao…
Tác phẩm điêu khắc trên đá cẩm thạch Danby Royal, kích thước 25” x 54” x 17”. Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Ghế tưởng niệm I: Luôn lịch sự với cảnh sát… 
Ghế tưởng niệm II: Mắt bị mảnh kính vỡ cứa vào…
Tác phẩm điêu khắc bằng đá sa thạch màu be của Indiana, kích thước 24” x 6’ x 17”. Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Bốn tác phẩm điêu khắc dựa trên văn bản này minh họa nhiều đặc điểm nổi bật nhất trong các tác phẩm của Jenny Holzer (sinh năm 1950, Gallipolis, OH). Một cặp tượng bằng đá cẩm thạch chân lý Những chiếc ghế dài mang những tuyên bố thẳng thắn và lạnh lùng đặc trưng của loạt sản phẩm này, trong khi đá sa thạch... Memorial Những chiếc ghế dài bộc lộ một cảm xúc sâu lắng hơn thông qua lối viết mang tính biểu đạt ngôi thứ nhất. Cuộc đối thoại giữa cá nhân và toàn thể này được nhấn mạnh bởi vị trí đặt chúng trong Công viên Tòa thị chính, nơi chúng biến một con đường dành cho người đi bộ thành một không gian công cộng để suy ngẫm và trò chuyện.

Matthew Day Jackson
Luôn luôn, với bất kỳ ai, ở bất kỳ đâu, với bất cứ điều gì, bất cứ lúc nào và vì bất kỳ lý do gì.
Thép không gỉ được đánh bóng, kích thước 71 5/8” x 19 5/8” x 19 5/8”. Ảnh do nghệ sĩ và Hauser & Wirth cung cấp.

Trái ngược hoàn toàn với một số tượng đài bằng đồng gần đó dành cho các nhân vật lịch sử, Matthew Day Jackson (sinh năm 1974, Panorama City, CA) trình bày một bức chân dung tự họa độc đáo bằng thép không gỉ. Toàn bộ hình ảnh của nghệ sĩ từ đầu đến chân được xoay 360 độ để tạo ra một vật thể trừu tượng được đánh bóng kỹ lưỡng. Trong quá trình này, Jackson đã biến một hình ảnh bắt nguồn từ cá nhân thành một hình thức phổ quát, có thể phản ánh bất kỳ ai.

Christian Jankowski
Đất không tốt
Thép không gỉ được đánh bóng, kích thước 71 5/8” x 19 5/8” x 19 5/8”. Ảnh do nghệ sĩ và Hauser & Wirth cung cấp.

Tấm bia đá granit khắc chữ này thể hiện nguyện vọng của nghệ sĩ, nếu qua đời, được an táng tại khuôn viên Công viên Tòa thị chính. Đáp lại chủ đề triển lãm, tác phẩm của Jankowski... Đất không tốt Đây là một sự suy ngẫm về sự hữu hạn của chính bản thân ông, thu hút sự chú ý đến ranh giới giữa công cộng và riêng tư, nghệ thuật và cuộc sống. Bằng cách tái tạo ý tưởng truyền thống về đài tưởng niệm theo những thuật ngữ cá nhân nhất, Jankowski (sinh năm 1968, Göttingen, Đức) đã biến sự ra đi không thể tránh khỏi của chính mình thành một tác phẩm nghệ thuật công cộng.

Justin Matherly
Bãi biển mới
Khung tập đi bằng bê tông và nhôm, kích thước 10'6” x 11'x6”. Ảnh do nghệ sĩ và Bureau, New York cung cấp.

hình ảnh của Bãi biển mới đề cập đến tác phẩm điêu khắc cổ đại. Laocoön và các con trai của ôngBức tượng, mô tả một thầy tế lễ thành Troy và các con trai của ông bị rắn siết cổ, thường được coi là hình mẫu lý tưởng cổ điển của biểu hiện nghệ thuật. Justin Matherly (sinh năm 1972, West Islip, NY) đã chuyển thể một chi tiết của tác phẩm điêu khắc, phần đầu và một cánh tay, được tạo hình thô sơ bằng bê tông đúc và phóng to đến kích thước hoành tráng. Mảnh khổng lồ này được nâng đỡ trên một khung đỡ gồm các khung đi bộ, theo nghĩa đen, chúng cung cấp sự hỗ trợ cho "tàn tích" đương đại của nghệ sĩ.

Paul McCarthy
Tương cà Daddies
Tác phẩm bơm hơi, kích thước 30' x 8' x 8'. Ảnh do nghệ sĩ và Hauser & Wirth cung cấp.

Phần lớn tác phẩm của Paul McCarthy đề cập đến mối quan hệ giữa cá nhân và các thể chế xã hội, bao gồm cả gia đình. Ông sử dụng văn hóa đại chúng và các vật dụng hàng ngày để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thường gây bất ngờ, thích thú và khơi gợi suy nghĩ. Thay vì một hình tượng nam anh hùng điển hình của các tác phẩm điêu khắc công cộng truyền thống, McCarthy (sinh năm 1945, Salt Lake City, UT) lại mang đến cho chúng ta một chai tương cà Daddies khổng lồ. Dựa trên một thương hiệu có thật, tác phẩm điêu khắc bơm hơi đồ sộ này chỉ chứa đầy không khí.

Amalia Pica
Nào, hãy nói!
Tác phẩm bằng bê tông đúc, kích thước 59” x 47” x 47”. Ảnh do nghệ sĩ và Marc Foxx cung cấp.

Thực tiễn sáng tác của Amalia Pica thường đề cập đến các vấn đề về giao tiếp, khả năng tiếp cận, tính tương tác và diễn ngôn công cộng—những mối quan tâm được hình thành từ những trải nghiệm thời thơ ấu của bà trong một Argentina bất ổn. Với tác phẩm này, Pica (sinh năm 1978, Thủ đô Neuquén, Argentina) đã sử dụng lại hình thức quen thuộc của bục diễn thuyết, tái tạo nó thành một tác phẩm nghệ thuật bằng bê tông đúc. Bà khuếch đại tính biểu tượng của nó bằng cách đặt nó trong không gian công cộng, khiến nó dễ tiếp cận cả như một vật thể vật lý và như một phương tiện giao tiếp.

Thomas Schütte
Đài tưởng niệm nghệ sĩ vô danh
Tác phẩm điêu khắc bằng đồng với đế thép, kích thước tượng: 31” x 36” x 17”, đế: 19” x 43” x 43”. Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Donald Young cung cấp.

Sinh ra và lớn lên tại Düsseldorf, Đức, Thomas Schütte (sinh năm 1954, Oldenburg, Đức) đã tạo ra một trong những bộ tác phẩm có ảnh hưởng nhất trong điêu khắc đương đại. Với sự châm biếm đặc trưng, ​​ông đã tạo ra một tượng đài tôn vinh một nhận định rất phổ biến trong lịch sử nghệ thuật: “nghệ sĩ vô danh”. Tác phẩm điêu khắc này được thực hiện cho một triển lãm lấy cảm hứng từ di sản của nhà văn theo trường phái Hiện đại Thụy Sĩ Robert Walser, người từng bị lãng quên, với những tác phẩm viết bằng chữ nhỏ li ti được Franz Kafka, Walter Benjamin và nhiều người khác ngưỡng mộ. Với những đường nét phóng đại, bộ râu dài và đôi tay giơ cao, hình tượng của Schütte gợi lên hình ảnh người nghệ sĩ như một nhân vật huyền thoại trong trí tưởng tượng của công chúng.