Katinka Bock, Valérie Blass, Esther Kläs, Allyson Vieira cấu hình

cấu hình Triển lãm này quy tụ những tác phẩm mới nhất của bốn nghệ sĩ cùng chia sẻ mối quan tâm đến một trong những câu hỏi cốt yếu của điêu khắc: điều gì xảy ra khi chúng ta đi xung quanh một vật thể. Họ khám phá bản chất của trải nghiệm này liên quan đến cơ thể - cơ thể của chính chúng ta, với tư cách là người xem, cũng như những cơ thể được ngụ ý trong hình thức và kích thước của các tác phẩm được trưng bày. Ngồi khom lưng, đứng thẳng, cúi gập người hay dựa vào tường, những vật thể đứng độc lập này gợi lên một chiều kích con người vang vọng trong trải nghiệm của chúng ta về tác phẩm.

Cơ thể của mỗi nghệ sĩ đóng vai trò quan trọng trong quá trình sáng tạo của họ. Tay chân, bàn tay và tầm với tạo nên những giới hạn và cơ hội, thường đóng vai trò là nguyên tắc dẫn dắt trong xưởng vẽ. Với cách tiếp cận sáng tạo và trực quan đối với chất liệu và kỹ thuật, quá trình sáng tạo của họ vừa thực tiễn vừa trực quan. Sự ngẫu hứng và thử nghiệm tạo ra những bề mặt và kết cấu độc đáo, mời gọi sự chạm vào của chúng ta. Các hình khối hiện diện trong cảnh quan theo cấu hình con người—tụm lại với nhau hoặc đứng riêng lẻ. Khi chúng ta di chuyển xung quanh những tác phẩm hấp dẫn về mặt vật lý này, chúng ta tham gia vào cuộc đối thoại giữa vật thể và môi trường xung quanh.

cấu hình Được tuyển chọn bởi Andria Hickey.

Katinka Bock
người, 2012
Thép Corten, kẽm, đồng, bê tông
Nhà trú ẩn bằng thép Corten: 10′ 6″ x 6″ x 5′
Tượng và chậu bằng đồng: 7′ x 4′ 10″
Ảnh do nghệ sĩ, Meyer Reigger và Galerie Joceyln Wolff cung cấp.

Bức tượng đồng hình cột này nằm ngay bên dưới một mái che bằng thép. Giống như các tác phẩm công cộng khác của Bock, hình dạng của nó có mối quan hệ mang tính thơ mộng với môi trường ngoài trời. Khi trời mưa, mái che dẫn nước chảy dọc theo "khuôn mặt" của bức tượng, gợi ý một chiều kích cảm xúc cho vật thể vô tri vô giác. Tên tiếng Pháp của tác phẩm là... ngườiTừ này vừa có nghĩa là "người" vừa có nghĩa là "không ai cả", chơi chữ dựa trên tính chất vật lý mơ hồ của đối tượng.

Katinka Bock (sinh năm 1976, Frankfurt am Main, Đức) đã học tập tại Berlin, Dresden, Paris và tại Trường Mỹ thuật Quốc gia Lyon, Pháp. Tác phẩm của cô đã được trưng bày trong nhiều triển lãm nhóm, bao gồm... Thành phố không gian: Một kiến ​​trúc của chủ nghĩa duy tâm tại Trung tâm Nghệ thuật Hyde Park, Chicago (2010); Chúng ta cùng nhảy múa ở đây tại Tate Modern, London (2008); và La Jeune Sáng tạo đương đại tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Lyon, Pháp (2005). Các triển lãm cá nhân của bà bao gồm Katinka Bock – Personne – Chiado 8 tại Arte Contemporanea, Lisbon, Bồ Đào Nha (2012); Frischzelle_12: Katinka Bock tại Bảo tàng Nghệ thuật Stuttgart, Đức (2010); và Katinka Bock tại Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, Đức (2009), cùng những người khác.

Valérie Blass
Đấu sĩ cá voi sát thủ, 2012
Xốp polystyrene, xi măng thạch cao, hợp chất epoxy, đồng
90 "x 54" x 31 "

Tác phẩm điêu khắc Bidon, 2012
In laser trên đá granit
70 ″ x 51 ″ x 9 ″

(Meuble mécanique) Marche pied, lampe-marteau, 2012
[(Đồ nội thất cơ khí) chân đi, búa đèn]
Đồng, vật dụng tìm thấy
80 "x 54" x 27 "

Ảnh do nghệ sĩ và Parisian Laundry, Montreal cung cấp.

Các tác phẩm điêu khắc của Valérie Blass thường ra đời từ quá trình ngẫu hứng và thử nghiệm. Sử dụng các vật thể tìm thấy từ các thời kỳ lịch sử khác nhau, bà kết hợp nhiều kỹ thuật điêu khắc đa dạng để tạo ra các hình thức lai ghép. Hòa quyện với vốn từ vựng cổ điển, tác phẩm của bà đã biến đổi truyền thống điêu khắc hình tượng. Hai tác phẩm mới được trưng bày là... Đấu sĩ cá voi sát thủ và Tác phẩm điêu khắc Bidon Lấy cảm hứng từ một bức ảnh đầu thế kỷ 20, tác phẩm khám phá sự căng thẳng giữa hình ảnh và các vật thể mà chúng đề cập đến. Giống như hai anh em sinh đôi xa lạ, một vật thể đóng vai trò như một tấm gương siêu thực phản chiếu vật thể kia trong một môi trường hoàn toàn khác.

Valérie Blass (sinh năm 1967, Montréal, Canada) có bằng Cử nhân và Thạc sĩ Mỹ thuật chuyên ngành nghệ thuật thị giác và truyền thông từ Đại học Québec tại Montréal. Tác phẩm của Blass đã được trưng bày trong các triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Montréal (2012) và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Canada, Toronto (2009), cũng như tại nhiều phòng trưng bày và trung tâm nghệ thuật do nghệ sĩ điều hành ở Montréal và Québec. Blass được mời tham gia Triển lãm Nghệ thuật Québec lần thứ nhất tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Montréal (2008) và tác phẩm của bà đã được giới thiệu trong các triển lãm nhóm tại Galerie de l'UQAM, Montréal (2012); MASS MoCA, North Adams, MA (2012); Bảo tàng Quốc gia Mỹ thuật Québec (2010); Phòng trưng bày Quốc gia Canada, Ottawa (2010); và The Power Plant, Toronto (2009). Tác phẩm của bà được trưng bày trong nhiều bộ sưu tập, đáng chú ý nhất là bộ sưu tập thường trực của Bảo tàng Quốc gia Canada, Bảo tàng Mỹ thuật Montreal, Bảo tàng đương đại Montreal, bộ sưu tập cho mượn của Bảo tàng Quốc gia Mỹ thuật Quebec và Ngân hàng Hoàng gia Canada.

Esther Kläs
Gelift (RGB), 2012
Nhựa Aquaresin, bê tông
Màu đỏ: 46″ x 30″ x 32″
Màu xanh lá cây: 48″ x 33″ x 26″
Màu xanh dương: 49″ x 32″ x 24″
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Peter Blum Gallery, New York cung cấp.

Những hình khối khom lưng và mang hình dáng con người của Esther Kläs được sắp đặt một cách vui tươi, mời gọi sự tương tác. Được đúc bằng nhiều lớp nhựa aquaresin có màu, những ụ rỗng này mang tính trừu tượng nhưng lại gợi lên hình dáng của những người đang khom lưng. Các hình khối này tạo ra một nơi nghỉ ngơi cho khách tham quan và dường như mời gọi người xem hoàn thiện tác phẩm sắp đặt. Nằm trên bãi cỏ dọc theo lối đi bằng xi măng, Nâng Nó tạo ra mối quan hệ mang tính thơ mộng giữa các vật thể tĩnh và cơ thể chuyển động của chúng ta.

Esther Kläs (sinh năm 1981, Mainz, Đức) học tại Học viện Nghệ thuật Düsseldorf và nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật tại Hunter College ở thành phố New York. Cô là nhân vật chính trong triển lãm cá nhân. Năng lượng tốt hơn Tác phẩm của cô đã được trưng bày tại MoMA PS1 vào năm 2012. Tác phẩm của cô cũng đã được giới thiệu trong một số triển lãm quốc tế nổi bật, bao gồm... phi vật chất, Phòng khiêu vũ Marfa, Texas (2011); Trỗi dậy, hoa hồng, đã trỗi dậy tại Quỹ Emily Harvey, Venice (2011); Nước đi của quân Mã tại SculptureCenter, New York (2010); và Concrete Jungle Theatergalerie, Mönchengladbach, Đức (2008).

Allyson Vieira
Trọng lượng chịu tải V, 2012
Khả năng chịu tải VI, 2012
Chịu tải VII, 2012
Bê tông, thép, sơn
Cao 77 inch x Rộng 77 inch x Sâu 22 inch (mỗi chiếc)

Thân mình (Cổ đại) II, 2012
Gương, thạch cao, găng tay, keo dán, xi măng, keo dán thạch cao, sáp, băng keo, dây thép và tấm thạch cao.
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Thân mình (Nặng) II, 2012
Gương, thạch cao, bê tông, cốc nhựa, nhựa epoxy, keo dán, keo dán thạch cao, dây thép và găng tay
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Thân mình (Suy đồi) II, 2012
Gương, thạch cao, keo dán thạch cao, phấn, xi măng, màu nước, sáp, găng tay, cốc giấy, vải, giấy bóng kính, keo dán và dao cắt
15 ¾” x 47 ¼” x 11 ½”

Ảnh do nghệ sĩ và Laurel Gitlen, NY cung cấp.

Các tác phẩm điêu khắc cột và dầm của Allyson Vieira, Chịu tải V–VIICông trình này khai thác niềm đam mê của bà đối với các hình thức cổ điển và mối quan hệ của chúng với cơ thể. Sử dụng chiều cao và vóc dáng của chính mình để định hình các khối, các cột gợi lên hình dáng một bức chân dung, trong khi các mái vòm gợi nhớ đến kiến ​​trúc Hy Lạp và các di tích cổ Stonehenge. Tương tự, các tháp bằng gạch xi măng và dầm thép hình chữ I nhấn mạnh mối liên hệ với kiến ​​trúc hiện đại của tòa nhà liền kề.

Allyson Vieira (sinh năm 1979, Somerset, MA) có bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) từ Cooper Union và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) từ Trường Nghệ thuật Sau đại học Milton Avery, Đại học Bard. Tác phẩm của Vieira đã được trưng bày trong nhiều triển lãm nhóm, bao gồm... Giải Queens International 2012: Ba điểm tạo thành một hình tam giác, Bảo tàng Nghệ thuật Queens, New York (2012); Lilliput, Đường High Line, New York (2012); và Nước đi của quân Mã tại Trung tâm Điêu khắc, New York (2011).