Bỏ qua nội dung chính
Lô đất góc - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
Tôi đang tìm kiếm…
SzeS 2355.jpg

Sarah Sze Lô đất góc

Quảng trường Doris C. Freedman
Từ ngày 2 tháng 5 đến ngày 1 tháng 11 năm 2006

Về triển lãm

Từ cuối những năm 1990, phong cách điêu khắc đặc trưng của Sarah Sze đã trở thành một trong những phong cách mang tính biểu tượng nhất trong nghệ thuật đương đại ngày nay. Làm việc theo cách có thể gọi là đặc thù không gian, Sze (sinh năm 1969, Boston, MA) sử dụng những vật dụng hàng ngày để tạo nên các tác phẩm sắp đặt và điêu khắc đặt ở các góc phòng trưng bày, treo trên tường, và đôi khi thậm chí chui xuống lòng đất hoặc bò ra khỏi cửa sổ. Mỗi tác phẩm được tạo thành từ hàng trăm vật thể, được ghép lại với độ chính xác và sự khéo léo về hình thức. Các công trình của bà giống như những thiên hà thu nhỏ, những tiểu vũ trụ nhân tạo, hoặc những nền văn minh viễn tưởng, nơi trật tự và hỗn loạn kiểm soát lẫn nhau.

Của Sze Public Art Fund hoa hồng lô góc Tác phẩm kết hợp những sắp đặt tinh tế và rực rỡ của nghệ sĩ với mối quan tâm không ngừng của bà đối với kiến ​​trúc và môi trường đô thị. Tác phẩm điêu khắc này giống với tòa nhà chung cư bằng gạch trắng nằm ở góc đối diện bên kia Đại lộ số Năm. Mặc dù ở trong tình trạng hoàn hảo, công trình của Sze dường như đã chìm xuống lòng đất hoặc có lẽ từ từ nổi lên như một di tích khảo cổ. Qua cửa sổ của tòa nhà, người xem có thể nhìn thấy một khung cảnh bên trong kéo dài vài mét bên dưới mặt đường. Khoang ngầm này dường như bị bỏ hoang, nhưng vẫn còn một vài manh mối về bản chất của không gian: có một đèn chiếu sáng trên trần nhà, công tắc đèn và ổ cắm điện trên tường, cũng như giá sách và một cái thang. Phần lớn căn phòng được lấp đầy bởi nhiều đồ vật đã chiếm cứ nó từ bên trong: một cái cây, những chiếc tất, một chiếc đồng hồ báo thức, chai nước, vitamin, đèn đọc sách, muối, cân, cờ lê, một cây lan và nhiều thứ khác. Hệ sinh thái thu nhỏ xoáy tròn này dường như chìm vào một vòng xoáy hoặc mọc lên từ vực sâu như hà hoặc tinh thể, như thể các vật thể đã khuất phục trước một quá trình hoặc lực tự nhiên nào đó.

Về nghệ sĩ

Sarah Sze    Xem hồ sơ

Từ cuối những năm 1990, Sarah Sze (sinh năm 1969, Boston, MA) đã sử dụng nhiều phương tiện truyền thông khác nhau để khám phá sự giao thoa giữa thông tin, công nghệ, vật chất và thời gian. Trong các tác phẩm điêu khắc của mình, bà tạo ra những tác phẩm lắp ghép phức tạp từ các vật dụng hàng ngày được giữ lại với nhau trong một sự cân bằng tinh tế, như thể luôn luôn ở trên bờ vực của sự biến đổi. Các tác phẩm của Sze là một nghiên cứu về sự tương phản—mặt phẳng và thể tích, tĩnh lặng và chuyển động, trật tự và hỗn loạn—mà sự đối lập và thu hút đồng thời tạo ra một cảm giác căng thẳng đầy sức hút. Mặc dù được xây dựng chính xác, các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn của bà thể hiện một cảm giác hữu cơ, năng động, nổi lên như một cử chỉ gợi cảm trải rộng trên một không gian.

Sze đã có các triển lãm cá nhân gần đây tại Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, Thành phố New York (2023, 2020); Tate Modern, London (2018); Haus der Kunst, Munich (2017); Asia Society, Thành phố New York (2011); và Bảo tàng Nghệ thuật Whitney, Thành phố New York (2003). Các triển lãm nhóm đáng chú ý bao gồm Sự Kết Thúc Sống Động: Hội họa và các Công nghệ khác, 1970–2020, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Chicago (2024); Những Dấu Hiệu Rực Rỡ: Tiêu điểm Nghệ thuật Video, Phòng trưng bày nghệ thuật Ontario, Toronto (2024); Off the Wall, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, CA (2020); Âm thanh vòm: 11 công trình lắp đặt, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York (2019); và Quy trình và thực tiễn: 40 năm thử nghiệm, Xưởng và Bảo tàng Vải, Philadelphia (2017). Tác phẩm của Sze cũng được trưng bày tại Triển lãm Nghệ thuật Venice lần thứ 55 (2013); Triển lãm Nghệ thuật São Paulo (2002); Triển lãm Whitney năm 2000; Triển lãm Nghệ thuật Venice lần thứ 48 (1999); và Triển lãm Quốc tế Carnegie (1999). Bà được trao tặng Học bổng MacArthur năm 2003. Năm 2017, một bức tranh tường lát gạch vĩnh viễn của Bản thiết kế cảnh quan Tác phẩm được ra mắt tại ga 96th Street của tuyến tàu điện ngầm Second Avenue ở Manhattan. Các tác phẩm của Sze nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Brooklyn, Thành phố New York; Trung tâm Georges Pompidou, Paris; Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Thành phố New York; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York; Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Smithsonian, Washington, DC; và Tate Modern, London. Sze sống và làm việc tại Thành phố New York.

(tính đến năm 2023)

Bộ Sưu Tập Hình Chụp

SzeS 2351.jpg
SzeS 2352.jpg
SzeS 2353.jpg
SzeS 2354.jpg
SzeS 2355.jpg

Địa điểm

Quảng trường Doris C. Freedman
Quảng trường Doris C. Freedman

Được tài trợ bởi Bloomberg. Nhận được sự hỗ trợ thêm từ Con Edison.

lô góc là một dự án của Public Art Fund chương trình Trong không gian công cộngChương trình này được hỗ trợ bởi Quỹ Nghệ thuật Quốc gia; Hội đồng Nghệ thuật Tiểu bang New York, một cơ quan nhà nước; Sở Văn hóa Thành phố New York; Quỹ Greenwall; Quỹ Silverweed; và những người bạn của chương trình. Public Art Fund.

lô góc Ảnh được cung cấp bởi Sarah Sze và Marianne Boesky Gallery.

Triển lãm này được thực hiện nhờ sự hợp tác của Thành phố New York, Thị trưởng Michael R. Bloomberg; Phó Thị trưởng thứ nhất Patricia E. Harris; Sở Công viên và Giải trí, Ủy viên Adrian Benepe; và Sở Văn hóa, Ủy viên Kate D. Levin.


Triển lãm liên quan