Christian de Vietri, Michael DeLucia, Matt Irie, Dominick Talvacchio, Natasha Johns-Messenger, Johannes VanDerBeek Nhìn kỹ lại

Gồm năm tác phẩm mới được sáng tác bởi sáu nghệ sĩ trẻ triển vọng, Lấy hai lần Triển lãm tôn vinh sự tò mò hơn là sự thoải mái, sự kỳ lạ hơn là sự đơn giản, và sự bí ẩn hơn là sự tầm thường. Được thiết kế dựa trên điều kiện cụ thể của địa điểm, mỗi nghệ sĩ đã lấy một yếu tố của kiến ​​trúc hoặc môi trường hiện có và trải qua quá trình biến đổi hoặc chuyển hóa. Các tác phẩm chơi đùa với trí tưởng tượng và ảo ảnh để buộc người xem phải thay đổi nhận thức, tạo ra một dạng ảo ảnh. Không có gì là như vẻ ngoài của nó: hàng rào lưới thép tan biến thành các điểm ảnh, đống lửa khao khát ngọn lửa của chính nó, cột đèn uốn cong, ngoài trời trở thành trong nhà, và một bóng ma ẩn nấp.

Christian de Vietri, The Gathering
Christian de Vietri (sinh năm 1981, Kalgoorlie, Úc) tìm kiếm những khoảnh khắc kỳ diệu tồn tại trong thế giới vật chất. Thường sử dụng sự hồn nhiên, vui tươi của trẻ thơ để khám phá tính vật chất của các vật thể, de Vietri đảo ngược các khuôn mẫu hành vi và đặc điểm hình thức truyền thống. Một đống lửa gợi lên vô số ý nghĩa, từ lễ hội đến đáng sợ. Mục đích của nó có thể khác nhau rất nhiều, nhưng cấu trúc và chức năng của nó luôn luôn giống nhau: đống lửa là trung tâm mà xung quanh đó cộng đồng tụ họp. The Gathering Tác phẩm mang đậm dấu ấn riêng của de Vietri về sự tinh tế và kỹ thuật chế tác, tạo nên một công trình kiến ​​trúc phù du tuyệt đỉnh. Những cành cây và khúc gỗ bằng nhôm được đúc riêng lẻ, xếp chồng lên nhau một cách có trật tự để tạo thành một đống lửa cao gần 1,8 mét. Vốn dĩ, trong quá trình tạo ra nó, tác phẩm điêu khắc vừa là lời mở đầu vừa là lời kết cho ngọn lửa. The Gathering Dường như nó đang chờ đợi tia lửa bùng cháy, nhưng thực tế tia lửa ấy đã tắt từ lâu rồi.

Michael DeLucia, Không tiêu đề (hàng rào)
Michael DeLucia (sinh năm 1978, Rochester, NY) sử dụng các vật dụng thông thường để khám phá bản chất của sự trừu tượng. Xốp, xe đẩy hàng, chổi lau nhà, thùng rác và—trong trường hợp này—hàng rào lưới thép, đóng vai trò là vật liệu để định hình nên hình thức. Không tiêu đề (hàng rào) Tác phẩm bao gồm 13 tấm lưới thép tiêu chuẩn, cách nhau 9 inch, tạo thành một khối lập phương tối giản hình vuông cạnh 12 feet. Các lớp chồng lên nhau tạo ra hiệu ứng vân sóng, làm sống động không gian bên trong khối lập phương và khơi gợi mong muốn chiêm ngưỡng tác phẩm từ nhiều góc độ. Bằng cách thay đổi hướng lưới thông qua chuyển động, thiết kế trông như thể đang chuyển động. Liên tục biến đổi, Không tiêu đề (hàng rào) Nó tan biến thành những khối màu nhỏ li ti, tạo ra một cánh cổng dẫn vào không gian trừu tượng.

Matt Irie và Dominick Talvacchio, Cột đèn
Matt Irie (sinh năm 1977, Fort Wayne, IN) và Dominick Talvacchio (sinh năm 1976, Philadelphia, PA) đã hợp tác với nhau từ năm 2002. Tác phẩm của họ trải rộng trên nhiều phương tiện truyền thông, khám phá ý tưởng rằng không có gì là vĩnh cửu mà mọi thứ đều vận động và thay đổi. Mục đích của họ là tìm kiếm ranh giới mong manh giữa cái bình thường và cái phi thường, giữa cái có thể và cái không thể, như trường hợp của... Cột đènDọc theo một hàng cột đèn, một chiếc dường như đã bị gãy một cách bí ẩn, gập lại dưới sức nặng của chính nó. Đổ sập xuống bãi cỏ, cột đèn bằng thép tạo thành một hố lớn trên mặt đất, gợi lên sự xảy ra của một hiện tượng kỳ lạ. Mặc dù bị uốn cong một cách khó tin, nó vẫn hoạt động như một chiếc đèn. Sự tái hiện của các nghệ sĩ đối với vật thể quen thuộc này cho phép nó hoạt động theo cách vượt xa mong đợi, nhấn mạnh tính dễ uốn nắn hơn là tính ổn định của nó.

Natasha Johns-Messenger, ThisSideIn
Tác phẩm của Natasha Johns-Messenger buộc người xem phải trải nghiệm không gian thay vì chỉ đơn thuần nhìn ngắm nó. Đối với sảnh của tòa nhà One MetroTech Center, bà tạo ra một sự bất khả thi về mặt thị giác. Johns-Messenger (sinh năm 1970, Úc) đã xây dựng hai cấu trúc kiến ​​trúc đứng độc lập. Được làm bằng gỗ, cả hai đều đối xứng hoàn hảo với những đường nét gọn gàng của căn phòng và được sơn để hòa hợp với những bức tường đá cẩm thạch. Mang tính thẩm mỹ mơ hồ, các cấu trúc này chứa đựng một sân chơi thị giác bên trong. Những tấm gương ẩn được đặt một cách chiến lược bên trong đánh lừa thị giác; thay vì nhìn thấy không gian nội thất, người xem lại đối diện với không gian ngoại thất. Dường như là một đường hầm vô tận dẫn đến một địa điểm khác, ThisSideIn Đó là một vòng tuần hoàn thị giác dẫn đến một thế giới bên ngoài không thể đạt được.

Johannes VanDerBeek, Bóng ma người hành hương
Johannes VanDerBeek (sinh năm 1982, Baltimore, MD) tạo ra những tác phẩm thử nghiệm phức tạp, tốn nhiều công sức về chất liệu và kỹ thuật chế tác, thường làm mờ ranh giới giữa quá khứ, hiện tại và tương lai. Bóng ma người hành hươngVanDerBeek tạo ra cảm giác về sự biến dạng thời gian bằng cách chồng ghép hai hình ảnh riêng biệt từ hai thời điểm khác nhau. Nghệ sĩ đã tạo nên một hình ảnh kỳ ảo nhưng chân thực về một hồn ma. Tác phẩm gợi lên hình ảnh một bóng ma từ lịch sử nước Mỹ ở khu Downtown Brooklyn, mang dáng vẻ của một người hành hương cụt chân, một phần được phủ bởi một tấm vải như một kỷ vật bị lãng quên từ lâu. Nghệ sĩ đã vẽ trên tác phẩm điêu khắc bằng nhôm theo phong cách đánh lừa thị giác để hòa trộn các chi tiết về danh tính của nhân vật với cảnh quan xung quanh. Hiện lên như một hồn ma, cả theo nghĩa đen và nghĩa bóng, hình dạng dường như biến mất tùy thuộc vào góc nhìn của người xem.