Nina Katchadourian, Jedediah Caesar, Tony Feher, Rob Fischer, Paula Hayes Vườn Địa Đàng mỗi ngày

Emỗi ngày Eden Triển lãm trưng bày hai tác phẩm mới được đặt hàng và ba tác phẩm gần đây của Jedediah Caesar, Tony Feher, Rob Fischer, Paula Hayes và Nina Katchadourian. Bằng nhiều cách khác nhau, các tác phẩm của những nghệ sĩ này giao thoa với ngôn ngữ xoay quanh mối quan tâm ngày càng tăng hiện nay đối với các vấn đề sinh thái, bao gồm bối cảnh tự nhiên, cảnh quan nhân tạo, sự phân hủy, tái chế và bảo tồn. Được lựa chọn với những điều kiện đặc thù của Trung tâm MetroTech, các nghệ sĩ đã phản ứng với địa điểm này như một không gian công cộng đông đúc bao gồm cả điều kiện đô thị và tự nhiên. Bằng cách tìm kiếm vẻ đẹp trong cuộc sống thường nhật và thể hiện nó trong các tác phẩm của mình, những nghệ sĩ này đã làm sáng tỏ những điều có thể bị bỏ qua. Vườn Địa đàng của họ không nhất thiết phải là một khu vườn “xanh”, nhưng nó hoàn toàn phù hợp, hiện hữu và đáng sống.

Jedediah Caesar, Gổ màu đỏ
Tác phẩm của Jedediah Caesar bao gồm việc thu thập các vật liệu—từ những mảnh vụn trong xưởng vẽ đến cỏ, từ vỏ chanh đến một chiếc ghế bành—để tạo thành những tác phẩm lắp ghép được liên kết với nhau bằng nhựa. Những tác phẩm điêu khắc thu được nằm giữa ranh giới địa chất và nghệ thuật. Caesar (sinh năm 1973, Oakland, CA) sử dụng các quy trình khác nhau để tạo ra các tác phẩm của mình: một số tác phẩm được can thiệp tối thiểu để các bộ phận riêng lẻ vẫn còn nguyên vẹn và có thể nhận dạng được, trong khi những tác phẩm khác trở thành những khối nhựa đặc bao bọc hoàn toàn các vật dụng hàng ngày bên trong. Kết quả là những tượng đài từ vật chất hàng ngày được tái sử dụng, tái cấu hình và bảo tồn trong những tổng thể nghệ thuật. Gổ màu đỏTác phẩm, được trưng bày ở sảnh của tòa nhà One MetroTech Center, là một tác phẩm gồm ba phần được tạo thành từ hai loại gỗ: gỗ trôi dạt thu thập được trên các bãi biển của Los Angeles và phế liệu bỏ đi từ một nhà máy sản xuất đồ nội thất. Trong cả hai trường hợp, hình dạng của chúng đều bị ảnh hưởng bởi sự ngâm mình trong môi trường – một môi trường văn hóa (nhà máy) và một môi trường hữu cơ (đại dương) – và sau đó được nhúng hoặc treo trong nhựa để tạo ra một hình dạng lai.

Tony Feher, Một chú chim nhỏ đã mách tôi.
Tony Feher (1956–2016, sinh tại Albuquerque, NM) sử dụng các vật liệu thông thường, có tính ứng dụng để tạo nên các tác phẩm nghệ thuật của mình, thu hút sự chú ý của chúng ta vào điều mà ông gọi là “mánh khóe” trong vật liệu khiến nó trở nên nổi bật hoặc đáng chú ý. Các yếu tố đặc trưng của ông bao gồm một loạt các vật thể như chai nước nhựa đựng đầy hoặc đựng một phần chất lỏng, băng dính, dây thừng, đinh ghim, túi nhựa và thùng nhựa. Thay vì thêm nhiều vật thể vào thế giới, ông tạo ra nghệ thuật từ những gì đã tồn tại. Feher cẩn thận thu thập, sàng lọc và tìm ra những ví dụ cụ thể về các vật liệu mà ông đã chọn, lựa chọn những vật phẩm có màu sắc, hình dạng và kết cấu phù hợp. Màu sắc cơ bản và các hình dạng hình học được sắp xếp theo các mẫu lặp đi lặp lại chiếm ưu thế trong tác phẩm của ông, nhưng điều quan trọng không kém đối với nghệ sĩ là địa điểm mà tác phẩm xuất hiện: ông thường tận dụng không gian và vị trí nhất định, tích hợp tác phẩm của mình vào cảnh quan hiện có và sử dụng bối cảnh để tạo lợi thế cho mình. Trong tác phẩm mới này tại MetroTech Commons, Feher treo các nhóm chai nhựa đựng một phần chất lỏng màu hồng trên bảy cây trong khu rừng hình tam giác trung tâm của công viên. Nằm cách mặt đất từ ​​10 đến 15 mét ở các kẽ cây, những cụm cây này giống như những chiếc tổ nạm ngọc, bắt lấy ánh sáng và tạo nên một vẻ đẹp rực rỡ trong cảnh quan.

Rob Fischer, Trên đây, Vì vậy, Dưới đây
Trên đây, Vì vậy, Dưới đây Đây là một tác phẩm mới của Rob Fischer (sinh năm 1968, Minneapolis, MN) sử dụng một trong những chất liệu ưa thích của ông – một thùng rác công nghiệp tiêu chuẩn – làm điểm khởi đầu. Nghệ sĩ đã biến đổi yếu tố phổ biến này trong cuộc sống đô thị hàng ngày theo nhiều cách. Nó được trưng bày ở tư thế đứng thẳng, mang lại cho nó một chất lượng kiến ​​trúc nâng tầm nó lên một vị thế văn hóa cao hơn, và gợi nhớ đến các khái niệm lịch sử nghệ thuật về sự hỗn loạn và khai quật. Ông cắt một “cánh cửa” vào bên hông thùng rác – một tham chiếu kiến ​​trúc khác mà công chúng có thể đi qua. Fischer tiếp tục thay đổi “lớp vỏ” của nó từ đặc sang bán trong suốt bằng cách thay thế các “tấm kính” bằng kính màu. Thùng rác tạo ra một cấu trúc hoặc khung bao cho các cửa sổ, được thu hồi từ một nhà thờ những năm 1940 và được tái chế thành tác phẩm dưới dạng các màu sắc trừu tượng, hình dạng hình học và từ ngữ, được sắp xếp theo các mẫu do nghệ sĩ thiết kế.

Paula Hayes, Chậu trồng cây bằng silicon mềm cổ điển cỡ trung bình, họa tiết hoa nghệ tây và khay họa tiết hoa anh đào; Chậu trồng cây bằng silicon độc đáo cỡ lớn, họa tiết hoa nghệ tây và khay họa tiết hoa anh đào.
Paula Hayes (sinh năm 1958, Concord, MA) lấy cảm hứng từ thế giới tự nhiên. Bà thường kết hợp thực vật và các yếu tố sống khác vào tác phẩm của mình—điều mà bà gọi là “ikebana với đồ dùng gia đình”, ám chỉ thuật ngữ cắm hoa của Nhật Bản. Bà đã tạo ra các bể thủy sinh, chậu cây và nhà chim, tất cả đều tạo thành những tác phẩm điêu khắc sống động, hữu cơ và môi trường sinh thái. Những chậu cây đặc trưng của bà là những vật chứa có hình dạng sinh học được đúc từ silicon hoặc polyurethane dùng để trồng cây và cây bụi. Giống như nhiều tác phẩm nghệ thuật đề cập đến các vấn đề về môi trường tự nhiên và con người, Hayes nhắc nhở người xem rằng nghệ thuật không nhất thiết chỉ là một vật thể, mà có thể cần sự tương tác và thậm chí là sự chăm sóc của người xem. Hayes nỗ lực bảo tồn và nuôi dưỡng môi trường của mình, mang đến một cái nhìn lạc quan về tương lai của thế giới rộng lớn hơn. Vườn Địa Đàng mỗi ngàyCô đặt hai chiếc hộp silicon trong sảnh của tòa nhà One MetroTech Center và trồng đầy những cây nhiệt đới đầy màu sắc vào đó. Kết quả là một sự kết hợp kỳ diệu giữa các hình thức trừu tượng và tự nhiên.

Nina Katchadourian, Rất vui được gặp bạn!
Rất vui được gặp bạn! Tác phẩm của Nina Katchadourian (sinh năm 1968, Stanford, CA) là một dự án âm thanh lấy cảm hứng từ nhiệm vụ khó nắm bắt là mô tả tiếng hót của chim. Ban đầu, tác phẩm được lắp đặt tại Wave Hill ở Bronx vào năm 2006. Đối với tác phẩm được lắp đặt tại MetroTech, nghệ sĩ đã đặt sáu hệ thống âm thanh dọc theo hành lang trung tâm của công viên. Khi mọi người đi qua công viên đô thị này, họ nghe thấy các bản ghi âm giọng nói của con người trong cây, mô phỏng tiếng hót của chim. Bởi vì nỗ lực của con người trong việc mô tả tiếng hót của chim là một dạng vấn đề dịch thuật—từ thính giác sang văn bản, từ âm thanh động vật sang âm thanh của con người—nên nghệ sĩ đã yêu cầu các phiên dịch viên của Liên Hợp Quốc phiên dịch các âm thanh này. Không ai trong số những người tham gia dự án trước đây từng nghe thấy tiếng hót của những loài chim cụ thể đó, vì vậy màn trình diễn của họ là những phiên dịch tức thời chứ không phải là những bản dịch giọng nói được nghiên cứu kỹ lưỡng. Cho thấy rằng giao tiếp của con người có thể có khả năng bẩm sinh vượt qua ranh giới ngôn ngữ (và thậm chí cả loài), tác phẩm này gây được tiếng vang trong cộng đồng dân cư đô thị cụ thể của Brooklyn và lan rộng ra bao gồm cả môi trường sinh thái xung quanh. Các loài chim trong dự án đều là loài bản địa của thành phố New York và bao gồm Chim chích sườn nâu, Chim sẻ họng trắng, Chim mèo xám, Chim sáo cánh đỏ, Chim sẻ đầu đen và Chim sáo thường.