Định vị toàn cầu

Myriam Boulos (Sinh năm 1992, Beirut, Lebanon; hiện sống tại Beirut, Lebanon)
Fantasies, 2021
Ảnh kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Đây là tác phẩm đầu tiên trong một loạt tác phẩm ghi lại những tưởng tượng của phụ nữ ở Lebanon. Trong khi những tưởng tượng của phụ nữ chủ yếu được miêu tả qua góc nhìn của nam giới, thì trong loạt tác phẩm này, chính phụ nữ là người nói về những tưởng tượng của mình, làm chủ chúng, giành lại những gì thuộc về họ.

Tôi đã đưa ra lời kêu gọi công khai: “Nếu bạn tự nhận mình là phụ nữ và muốn chia sẻ những tưởng tượng của mình, hãy gửi email cho tôi.” Tôi yêu cầu những phụ nữ liên hệ với tôi lựa chọn cách thức và địa điểm chụp ảnh, liệu họ có muốn xuất hiện trong ảnh hay không, và họ muốn che giấu hay thể hiện điều gì.

Những bức ảnh này không phải là minh họa cho một thế giới tưởng tượng. Chúng là sự hợp tác và cuộc đối thoại giữa chúng ta. Người đầu tiên mà tôi chụp ảnh nói với tôi rằng cô ấy cảm thấy được thể hiện, chứ không phải bị phơi bày, đó là một trong những mục tiêu của tôi đối với loạt ảnh này.

Lastenia Canayo (Sinh năm 1962, Roroboya, Peru; hiện sống tại Coronel Portillo, Peru)
Chủ nhân của Ayahuasca, 2021
Thêu
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Revolver Galeria cung cấp.

Ayahuasca là một phần rất quan trọng trong văn hóa của tôi và được sử dụng để chữa bệnh. Kiến thức này đến dưới dạng những hình ảnh trong giấc mơ. Tôi đã suy nghĩ rất lâu về cách vẽ và thể hiện tinh thần của Ayahuasca. Tôi đã mất nhiều ngày để trò chuyện và nhìn thấy nó trong giấc mơ của mình. Điều đó không dễ dàng. Tôi đã chờ đợi rất lâu. Tôi cảm thấy mình đã nhận được một trí tuệ tuyệt vời từ tinh thần của Ayahuasca, tôi đã nhận được rất nhiều năng lượng tích cực.

Sean Connelly (sn. 1984, O'ahu, HI; sống ở Honolulu, HI)
16 Khung giàn hình lập phương (Về hệ thống xây dựng), 2021
In kỹ thuật số
Ảnh do Sean Connelly, After Oceanic cung cấp.

Với câu nói “Đại dương là trung tâm của một hòn đảo”, tôi muốn người xem xem xét lại mọi điều chúng ta biết về môi trường. Đất liền không bị chia cắt bởi đại dương mà được kết nối bởi nó. Chúng ta phải phá vỡ các hệ thống tổn thương đang áp bức tư duy của người bản địa và làm suy thoái môi trường để chúng ta có thể chữa lành, chăm sóc sự sống ở những nơi chúng ta sinh sống và phát triển thịnh vượng. Tác phẩm điêu khắc này... 16 Khung giàn hình lập phương (Về hệ thống xây dựng)Tác phẩm điêu khắc trong bức ảnh này thể hiện một tầm nhìn về sự chữa lành. Tác phẩm tạo ra một khoảnh khắc để quan sát công nghệ buộc xuồng biển của người bản địa được sử dụng như một phần cấu trúc trong hệ thống xây dựng thông thường và gợi ý về khả năng hướng tới tương lai công bằng hơn.

Nolan Oswald Dennis (Sinh năm 1988, Lusaka, Zambia; hiện sống tại Johannesburg, Nam Phi)
Ghi chú cho một hành tinh (một cách cố ý), 2021
In kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ và Goodman Gallery cung cấp.

Thực tiễn sáng tác của tôi khám phá các điều kiện vật chất và siêu hình của quá trình giải phóng thuộc địa, đặt câu hỏi về chính trị không gian (và thời gian) thông qua cách tiếp cận mang tính hệ thống cụ thể, chứ không phải địa điểm cụ thể. Tôi sử dụng ngôn ngữ của sơ đồ, mô hình và các công cụ cấu trúc tri thức khác để diễn tập sự phá vỡ các mối quan hệ tạo nên những khác biệt có ý nghĩa. Tác phẩm của tôi chiếm giữ không gian “trước” và “sau”. Nó hoạt động như một bản nhạc, một kế hoạch, hay một giả thuyết, trong không gian giữa những gì chúng ta muốn và những gì chúng ta nhận được. Theo cách này, nó luôn luôn quá sớm, hoặc quá muộn. Xét về mặt giải phóng thuộc địa, nhiệm vụ lịch sử của thực tiễn sáng tác của tôi, đó là mở rộng phạm vi khả năng chung, hoạt động thông qua sự kết hợp hỗn tạp của các hệ thống xã hội, kỹ thuật, chính trị và tâm linh, được đặt nền tảng và hướng dẫn bởi lý thuyết và thực tiễn giải phóng người da đen, người bản địa và người đồng tính.

Zoncy Thiên Đường (Sinh năm 1987, Tanintharyi, Myanmar; hiện sống tại Yangon, Myanmar)
Thambula của tôi ở cõi khác, 2021
Sơn dầu và cát trên vải bố
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Bỏ qua vô vàn khả năng và chỉ chọn một là giới hạn nghiêm trọng nhất của cuộc sống. Sống chỉ một lần thì có nghĩa lý gì? Khả năng tưởng tượng định vị và tái định vị tôi để hiểu được ý định và bản chất của chúng. Việc sáng tạo nghệ thuật giúp tôi chấp nhận bản thân một cách công bằng giữa những điều tương đồng bằng cách nhận thức xem mình nên là một cung thủ hay một mũi tên.

Ali Kazim (Sinh năm 1979, Pakistan; hiện sống tại Lahore, Pakistan)
Chưa có tiêu đề (Con cái của Đức tin loạt), 2021
Màu nước trên giấy
Ảnh do nghệ sĩ và Jhaveri Contemporary cung cấp.

Thật thú vị khi thấy niềm tin có thể thay đổi diện mạo của một người và giúp người đó nhận thức rõ hơn về bản sắc tôn giáo của mình. Bức chân dung này đến từ... Con cái của Đức tin Loạt tranh này phản ánh cách niềm tin định hình bản sắc của chúng ta và cách chúng ta lựa chọn thể hiện những niềm tin đó một cách rõ ràng và dễ hiểu, nhưng thường lại bị hiểu lầm. Tôi yêu thích quá trình vẽ tranh, điều rất quan trọng đối với tôi sau khi hoàn thành bản vẽ phác thảo và hình khối ban đầu bằng màu đen trắng. Giấy được nhuộm màu, ngâm trong dung dịch nông, treo lên, rửa sạch và phơi khô. Đó là một thao tác lặp đi lặp lại và đòi hỏi sự chú ý tỉ mỉ, cho phép tôi tạo ra một bề mặt màu sắc phong phú.

Dada Khanyisa (Sinh năm 1991, Umzimkhulu, Nam Phi; hiện sống tại Cape Town, Nam Phi)
Sông muối Jita, 2021
Sơn dầu và acrylic trên vải
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Stevenson cung cấp.

Bức tranh vẽ một quý ông lịch lãm này gợi cho tôi nhớ đến thời kỳ nhiếp ảnh thời trang đường phố (2011–16), một thời kỳ tôn vinh sự tương tác giữa hình ảnh và bối cảnh. Đại dịch toàn cầu đã thôi thúc tôi suy nghĩ về những điều đã từng diễn ra, như một cách để đối phó với một tương lai bất định. Tôi đã khám phá ý tưởng kết hợp những nhân vật hư cấu (nhưng quen thuộc) với những địa điểm quan trọng trong khu phố của mình. Những người mà người ta có thể gặp ở Cape Town: lịch lãm, ưa nhìn và có cá tính mạnh mẽ. Tôi đã thể hiện điều này thông qua sự kết hợp giữa sơn dầu và sơn phun trên chất liệu pha trộn giữa vải lanh và cotton. Tôi chọn thời điểm hoàng hôn vì ánh sáng từ đồi Signal Hill làm nổi bật các cạnh của các tòa nhà trên đường Albert. Đây cũng chính là con đường mà người ta có thể tình cờ gặp một nhân vật như quý ông lịch lãm ở phía trước.

Pushpa Kumari (Sinh năm 1969, Madhubani, Ấn Độ; hiện sống tại Ấn Độ)
Niềm vui của cuộc sống, 2021
Mực trên giấy
Ảnh do Pushpa Kumari và Gofffa cung cấp.

Niềm vui của cuộc sống Đây là một bức vẽ theo phong cách nghệ thuật dân gian Madhubani truyền thống của miền đông Ấn Độ, mà tôi đã học được từ bà ngoại, một nghệ sĩ nổi tiếng. Có một cụm từ tiếng Phạn, Vasudhaiva KutumbakamĐiều đó có nghĩa là thế giới là một gia đình. Chúng ta đều đoàn kết trong cuộc chiến chống lại virus corona, với vắc-xin và khẩu trang trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày. Khi các lệnh phong tỏa được nới lỏng trên toàn thế giới, trẻ em là những người vui mừng nhất khi được thoát khỏi sự cô lập. Cuối cùng chúng cũng được tự do chơi đùa, nhảy nhót và chạy nhảy trong niềm vui sướng. Tôi cầu chúc cho một thế giới an toàn cho tất cả chúng ta.

Karam Natour (Sinh năm 1992, Nazareth, Israel; hiện sống tại Tel Aviv, Israel)
Dịch chuyển, 2021
Ảnh đã qua chỉnh sửa
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Rosenfeld, Tel Aviv cung cấp.

Dịch chuyển Đây là một bức ảnh được xử lý kỹ thuật số, ghi lại khoảnh khắc thoáng qua của sự mơ hồ và hé lộ. Trong tác phẩm, một hình người được chiếu sáng đang cầm một dải phát sáng, và phía trên anh ta là một vòng sương mù. Khi nhận được lời mời trình bày tác phẩm trên các trạm chờ xe buýt, tôi muốn tạo ra một tác phẩm mà hy vọng có thể trao đổi một khoảnh khắc thân mật với người qua đường và mời mỗi người xem trải nghiệm cảm giác tĩnh lặng kỳ lạ.

Rosana Paulino (sn. 1967, São Paulo, Brazil; sống ở São Paulo, Brazil)
Jogo perigoso (Trò chơi nguy hiểm), 2021
Tranh ghép, in đơn sắc và sơn acrylic trên giấy
Được phép của Mendes Wood DM, São Paulo và nghệ sĩ

Tác phẩm có tựa đề Jogo perigoso (Trò chơi nguy hiểm) Tác phẩm đề cập đến tính cấp bách của các vấn đề môi trường, tập trung vào các vụ cháy xảy ra ở khu vực tự nhiên Pantanal ở Nam Mỹ và nhiều vùng khác của Brazil, đồng thời nhấn mạnh tầm quan trọng của nhận thức cộng đồng về một vấn đề như sự nóng lên toàn cầu. Tựa đề ám chỉ thực tế rằng "trò chơi" mà con người đang chơi với thiên nhiên là một mối nguy hiểm không chỉ đối với tất cả các sinh vật khác mà còn đối với chính nhân loại, bởi vì chúng ta không đứng trên hay tách rời khỏi thiên nhiên.

Denisse Ariana Pérez (Sinh năm 1988, Santiago, Cộng hòa Dominica; hiện sống tại Barcelona, ​​Tây Ban Nha)
Các vùng nước (AGUA), 2021
Ảnh chụp analog
Ảnh do Denisse Ariana Perez và Open Doors Gallery cung cấp.

Tôi cứ mãi quay trở lại với những khung cảnh nước. Tôi cứ mãi quay trở lại với hồ, sông và đại dương. Tôi thích khám phá sự tương tác giữa con người và nước. Nước có thể làm tan biến cả những vẻ ngoài kiên cố nhất. Hòa mình vào nước không phải là vội vã mà là chảy trôi. Và chảy trôi chính là điều gần gũi nhất với sự hiện hữu. Tôi đã đi khắp nơi trên đất liền, từ vùng nước lạnh đến vùng nước ấm, để ghi lại tính phổ quát, sự đa dạng không chỉ của nước mà còn của con người. Bức ảnh này được chụp ở Copenhagen, Đan Mạch.

Jason Phu (Sinh năm 1989, Sydney, Úc; hiện sống tại Melbourne, Úc)
Tôi chỉ biết đến hơi nóng và ánh sáng, khác với cái lạnh và bóng tối., 2021
Bản vẽ kỹ thuật số
Ảnh do Station Gallery, Úc cung cấp.

Trong tác phẩm của mình, tôi khám phá cảm xúc của một số người trong suốt đại dịch. Việc ra ngoài và tận hưởng ánh nắng mặt trời trong thời gian này không hề dễ dàng. Tôi đã viết một bài thơ về điều đó:

Đã có thời chúng ta tôn thờ mặt trời, và giờ thì không còn nữa, điều đó cũng không sao. Nhưng ít nhất chúng ta cũng nên đừng nghe lời những người có khuôn mặt hồng hào, sưng húp. Tốt hơn hết là nên trân trọng mặt trời.

Abel Rodríguez (sn. 1941, La Chorrera – Amazonas, Colombia; sống ở Bogotá, Colombia)
Centro de la montaña, 2021
Mực màu trên giấy
Được phép của Abel Rodríguez và Instituto de Visión

Abel Rodríguez là một bậc hiền triết của người Nonuya, người sở hữu kiến ​​thức tổ tiên về các loại cây thuốc và hệ sinh thái của lưu vực sông Amazon. Vào những năm 1990, sau khi gia đình ông rời bỏ La Chorrera, quê hương của ông, do cuộc xung đột vũ trang ở Colombia, ông đã tìm cách bảo tồn di sản văn hóa của mình bằng cách vẽ lại những kiến ​​thức đó. Các tác phẩm nghệ thuật của ông hiện được các nghệ sĩ đương đại, người phụ trách triển lãm và nhà nghiên cứu đánh giá cao cả về tính thẩm mỹ và thế giới quan độc đáo mà chúng thể hiện, không chỉ về rừng rậm mà còn về thân phận con người.

—Được Viện Thị giác đệ trình thay mặt nghệ sĩ

Kwan Sheung Chi (Sinh năm 1980, Hồng Kông; hiện sống tại Hồng Kông)
Bản đồ phân tích chi tiết (Dựa trên thế giới Dymaxion Airocean của Buckminster Fuller), 2021
Ảnh ghép kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Cũng giống như thời kỳ Đại suy thoái, doanh số bán trò chơi xếp hình tăng vọt trong đại dịch coronavirus. Trò chơi xếp hình hoặc bản đồ phân mảnh sớm nhất được biết đến có tên gọi là... Châu Âu bị chia thành các vương quốc Được phát minh vào khoảng năm 1760 bởi John Spilsbury. Trò chơi này có các mảnh ghép được chia chủ yếu theo biên giới quốc gia. Tác phẩm của tôi sử dụng lại ý tưởng trò chơi xếp hình này với... Bản đồ Dymaxion Được Buckminster Fuller phát triển như một bản vẽ sơ đồ boong của "Tàu vũ trụ Trái đất". Nó cho thấy hành tinh của chúng ta như một hòn đảo duy nhất, nằm giữa một đại dương, được biểu diễn dưới dạng hình học của một khối đa diện icosahedron trải phẳng.

Trần Vĩ (Sinh năm 1980, Chiết Giang, Trung Quốc; hiện sống tại Bắc Kinh, Trung Quốc)
Một hòn đảo, 2021
Ảnh
Ảnh do nghệ sĩ và Ota Fine Arts, Tokyo/Singapore/Thượng Hải cung cấp.

Ghế, đá và tấm sắt: những vật dụng thông thường này được sử dụng làm rào chắn tạm thời trên đường phố khi xảy ra tình huống khẩn cấp. Khi tình huống khẩn cấp trở thành chuyện thường tình, những rào chắn tạm thời này bắt đầu hòa nhập vào cuộc sống của chúng ta. Chúng định nghĩa lại đường phố và vị trí của chúng ta. Chúng trở thành những tác phẩm điêu khắc có thể thay đổi hình dạng, phá vỡ sự kết nối giữa chúng ta. Dường như mỗi người trong chúng ta đang ở trên một hòn đảo biệt lập và tất cả đều buộc phải đối mặt với thế giới và chính mình một lần nữa.

Rượu Whisky Kaylene (Sinh năm 1976, Mpartnwe [Alice Springs], Úc; hiện sống tại Indulkana, Úc)
Trà chiều với Dolly, 2021
Ảnh ghép kỹ thuật số
Ảnh do nghệ sĩ, Iwantja Arts và Roslyn Oxley9 Gallery cung cấp.

Đây là bức tự họa cùng một trong những thần tượng của tôi, Dolly Parton. Tôi thích nghe nhạc của bà ấy trong khi vẽ tranh—những bài hát như “9 to 5,” “Coat of Many Colors,” “Jolene”—và khi nghe nhạc, tôi cảm thấy như Dolly đang sống dậy trong xưởng vẽ của mình và biểu diễn chỉ dành riêng cho tôi. Tôi bắt đầu nghĩ: “Nếu Dolly đến thăm tôi ở Indulkana thì sao? Bà ấy sẽ làm gì? Bà ấy sẽ nói gì? Và bà ấy sẽ mặc gì?”

Vasantha Yogananthan (Sinh năm 1985, Pháp; hiện sống tại Marseille, Pháp)
Trò chơi đánh chàm, 2021
Bản in phun mực lưu trữ, được vẽ tay bằng sơn acrylic.
Ảnh do Vasantha Yogananthan / Assembly cung cấp.

Tôi luôn quan tâm đến các trò chơi trẻ em. Nhiều trò chơi trong số đó mang tính phổ quát vì chúng vượt qua ranh giới của các nền văn hóa cụ thể. Chúng gắn kết chúng ta lại với nhau từ khi còn nhỏ: chúng là một phần của quá trình hình thành xã hội. Bên cạnh hành động quan trọng là bố cục và chụp ảnh, tôi thực hiện các tác phẩm trong studio để can thiệp và diễn giải hình ảnh, đồng thời giới thiệu những câu chuyện mới bằng cách chơi đùa với các hình thức vật chất. Công việc Trò chơi đánh chàm Bức ảnh được chụp ở Ấn Độ vào năm 2015 và được vẽ ở Pháp sáu năm sau đó, vào năm 2021.

Rufai Zakari (Sinh năm 1990, Accra, Ghana; hiện sống tại Accra và Bawku, Ghana)
Không nơi nào mát mẻ cả, 2021
Túi nhựa chồng lên nhau
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Nhận thức được tình trạng khẩn cấp về môi trường, tác phẩm của tôi được tạo nên từ những mảnh nhựa tái chế, thể hiện thẩm mỹ địa phương và đô thị, với những hình ảnh thanh lịch và thời trang. Tương tự như nhiếp ảnh, tôi làm nổi bật những cá nhân mà tôi quen thuộc hoặc gặp gỡ trong cộng đồng hay những nơi khác. Tôi tách họ ra khỏi bối cảnh thường nhật tẻ nhạt và đặt họ vào một sự bùng nổ màu sắc, với những tư thế mạnh mẽ, lấy cảm hứng đồng thời từ những cử chỉ thường nhật và nhiếp ảnh thời trang.

Để tìm kiếm những giải pháp sáng tạo cho các vấn đề môi trường, tôi sử dụng nhựa dùng một lần, chẳng hạn như túi nhựa, túi đựng nước và bao bì thực phẩm, được thu gom từ đường phố ở quê hương Ghana của tôi, nhằm đề xuất sự đổi mới cho xã hội Ghana.

Myriam Boulos (n. 1992, Beirut, Líbano. Vive en Beirut, Líbano)
Những tưởng tượng (Fantasías), 2021
Fotografía kỹ thuật số
Cortesía de la artista

Đây là cuốn sách đầu tiên về một loạt tài liệu về những tưởng tượng của những người phụ nữ ở Líbano. Si bien las fantasías de las mujeres se han visto đại diện cho mainmente a través de la mirada masculina, en esta serie son las mujeres las que hablan de sus propias fantasías, las que se adueñan de ellas, las que recuperan lo que les pertenece.

Hice una convocatoria abierta que decía lo siguiente: “si te identificas como mujer y quieres compartir tus fantasías, envíame un correo electrónico”. Les pedí a las mujeres que se habían contactado conmigo que eligieran como y dónde querían ser fotografiadas, si querían o no estar shows en la imagen, que querían ocultar or Mostrar.

Những hình ảnh này không có một minh họa nào về tưởng tượng, một sự hợp tác và một cuộc trò chuyện với chúng ta. Nhân vật đầu tiên mà tôi chụp ảnh là người được gửi đại diện trong lugar de expuesta, lo cual es una de mis intenciones para esta serie.

Lastenia Canayo (n. 1962, Roroboya, Perú. Vive en Coronel Portillo, Perú)
Chủ sở hữu của Ayahuasca (El Dueño de la Ayahuasca), 2021
Thêu
Cortesía de la artista và de Revolver Galería

La ayahuasca là một phần quan trọng của nền văn hóa của tôi và nó có thể được sử dụng để làm sạch cuộc sống. Đây là conocimiento llega về hình thức tầm nhìn. Durante có nhiều thời gian để suy nghĩ về việc có nó được phát hành và đại diện cho một không gian riêng của ayahuasca. Tôi sẽ có nhiều thời gian hơn để nói chuyện với bạn về tinh thần và cảm xúc của bạn. Không có gì khó khăn cả. Esperé mucho thời gian. Sentí que recibí una gran sabiduría de parte del espíritu de la ayahuasca y que recibí mucha energía positiva.

Sean Connelly (n. 1984, Oahu, Hawái. Vive en Honolulu, Hawái)
Giàn 16 khối (Giới thiệu về hệ thống xây dựng) (Soporte de 16 cubos [Acerca de los sistemas de construcción]), 2021
In kỹ thuật số
Cortesía de Sean Connelly, Sau đại dương

Với câu nói “El océano es el centro de una isla”, le pido al espectador que se replantee todo lo que sabemos acerca del ambiente. El océano no Divide la Tierra, sino que la conecta. Debemos làm gián đoạn các hệ thống chấn thương mà bạn có thể cảm nhận được ở người bản địa và làm suy thoái môi trường xung quanh mới để có thể khỏe mạnh hơn, bạn có thể sống trong cuộc sống hạnh phúc và thịnh vượng. La escultura Giàn 16 khối (Giới thiệu về hệ thống xây dựng) (Soporte de 16 cubos [Acerca de los sistemas de construcción]) hình ảnh của anh ấy là một bức ảnh có tầm nhìn về sự điều dưỡng. Đây là một nền văn hóa tạo ra một khoảnh khắc để quan sát công nghệ bản địa của các thị trường canoas ở đại dương được sử dụng như một công trình xây dựng trong một hệ thống xây dựng phổ biến và có khả năng tạo ra một tương lai có thể thúc đẩy công lý.

Nolan Oswald Dennis (n. 1988, Lusaka, Zambia. Vive en Johannesburgo, Sudáfrica)
Ghi chú cho một hành tinh (cố ý) (Notas para un Planeta [a propósito]), 2021
In kỹ thuật số
Cortesía del artista và de Goodman Gallery

Tôi thực hành khám phá các điều kiện vật chất và siêu dữ liệu về giải phóng thực dân và tín hiệu về chính trị của không gian (và thời gian) và một chuyến đi đặc biệt về hệ thống, más que del lugar. Áp dụng một phương pháp sơ đồ, mô hình và các khả năng xây dựng đồng bộ với mục tiêu phá vỡ các mối quan hệ tích cực có một sự khác biệt quan trọng. Mi obra ocupa el Espacio del 'antes' và del 'después'. Chức năng như một phần, hoặc một kế hoạch, hoặc một tư tưởng hipótesis, trong một không gian thoáng đãng mà bạn mong đợi và bạn sẽ nhận được. Đây là một cách nhanh chóng hoặc chậm trễ. Trong các phương pháp giải thuộc địa, lịch sử thực tiễn của tôi, bao gồm việc mở rộng chiến lược khả thi chung, chức năng của một sự tái tổ hợp quảng cáo các hệ thống xã hội, kỹ thuật, chính trị và tinh thần cơ bản và hướng dẫn về lý thuyết và thực tiễn giải phóng da đen, người bản địa say sưa.

Zoncy Thiên Đường (n. 1987, Tanintharyi, Birmania. Vive en Rangún, Birmania)
Thambula của tôi ở các cõi khác (Mi thambula en los otros renos), 2021
Pintura al óleo và đấu trường sobre lienzo
Cortesía de la artista

Hãy bỏ qua tất cả những cơ hội vô tận và một màn solo tao nhã của một cuộc sống là giới hạn trang trọng nhất của cuộc sống. ¿Qué es eso de vivir solo una vez? Khả năng tưởng tượng của tôi về vị trí và vị trí của bạn để thu thập ý định và hình thức của bạn. Hãy tạo cho tôi một công việc thuận lợi và bạn có thể chấp nhận một cuộc sống kinh tế trong thời gian ngắn, bạn sẽ giúp tôi có được một khoản tiền nếu bạn có thể tìm thấy một câu trả lời hoặc một flecha.

Ali Kazim (n. 1979, Pakistan. Vive en Lahore, Pakistan)
Chưa có tiêu đề (loạt phim Những đứa trẻ đức tin) (Sin título [De la serie Niños de fe]), 2021
Sắc tố của acuarela sobre papel
Cortesía del artista y de Jhaveri Đương đại

Es fascinante cómo las creencias cambian la apariencia de uno và cómo uno puede ser más conciente de su identidad tôn giáo. Este retrato de la serie Những đứa con của đức tin (Niños de fe) phản ánh sobre cómo nuestras creencias conforman nuestra identidad và cómo decidimos hacerlas descifrables và comprensibles, pero a menudo son incomprendidas. Làm phiền quá trình pintar, điều quan trọng là phải làm gì để thực hiện công việc này và la hình thức ban đầu về da trắng và da đen, giấy da màu và sắc tố sẽ nổi lên trong một bañera poco sâu, se cuelga, se dung nham và seca. Đó là một hành động lặp đi lặp lại và rất nhỏ mà tôi cho phép tạo ra một cường độ màu siêu cao.

Dada Khanyisa (n. 1991, Umzimkulu, Sudáfrica. Vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica)
Sông Muối Jita (Río salado Jita), 2021
Óleo y acrílico sobre lienzo
Phòng trưng bày Cortesía de Dada Khanyisa và de Stevenson

Este cuadro de un caballero de khía cạnh thanh lịch giúp tôi thu hồi một kỷ nguyên nhiếp ảnh thời trang (2011-2016), một época en la que se celebraba la química entre la figura và el lugar. Đại dịch toàn cầu thúc đẩy tôi phải suy nghĩ về một thời kỳ trước đó, như một hình thức đối đầu với tương lai. Anh ấy đã khám phá ý tưởng về các nhân vật hư cấu (một số câu chuyện) với các điểm yếu của tôi, một trong những tính cách mà bạn có thể gặp ở Ciudad del Cabo: thanh lịch và hấp dẫn, với một hành động hấp dẫn. Anh ấy thể hiện trung bình một chút về óleo và pintura bằng bình phun sobre một điện thoại và thuật toán. Elegí la hora del atardecer porque la luz que viene de la montaña Signal Hill resalta los bordes de los edificios de la calle Albert Road. Đây là một cách gọi sai lầm và có thể có khả năng phân tích một cách cá nhân như một caballero thanh lịch mà bạn có thể thấy trong kế hoạch ban đầu.

Pushpa Kumari (n. 1969, Madhubani, Ấn Độ. Vive en India)
Niềm Vui Sống (La alegría de vivir), 2021
Tinta sobre papel
Cortesía de Pushpa Kumari và Gofffa

Niềm Vui Sống (La alegría de vivir) là một dibujo và một nghệ thuật truyền thống phổ biến Madhubani del este de la India que aprendí de mi abuela, quien era una célebre artista. Tồn tại một cụm từ trong Sánscrito, “Vasudhaiva Kutumbakam”, que significa que el mundo es una única familia. Tất cả đều là một trong những loại thuốc chống lại vi rút Corona và las vacunas và las mascarillas se han Convertido và một phần quan trọng của cuộc sống cotidiana. Với việc giảm bớt giới hạn trong tất cả mọi việc, con trai los niños los que más se alegran de salir del aislamiento. Por fin son libres de jugar, de saltar y brincar con alegría. Deseo un mundo seguro para todos nosotros.

Karam Natour (n. 1992, Nazaret, Israel. Vive en Tel Aviv, Israel)
Sự thay đổi (Cambiante), 2021
Fotografía manipulada
Phòng trưng bày Cortesía del artista y de Rosenfeld, Tel Aviv

Sự thay đổi (Cambiante) đó là một bức ảnh thao tác kỹ thuật số có thể thu hút được một khoảnh khắc mơ hồ và tiết lộ. En la obra, một hình ảnh sáng sủa hơn sostiene một ánh sáng rực rỡ và tỉnh táo hoặc một vòng tròn không có. Bạn có thể nhận được lời mời giới thiệu một người tham gia các chuyến xe buýt, bạn có thể tạo ra một đối tượng để giao tiếp trong một khoảnh khắc với người chuyển tiếp và mời một người xem thử nghiệm một cảm giác về một thế giới đặc biệt.

Rosana Paulino (n. 1967, São Paulo, Brasil. Vive en São Paulo, Brasil)
Jogo perigoso (Juego peligroso), 2021
Cắt dán, monotipo và acrílico sobre lienzo
Cortesía de Mendes Wood DM, São Paulo, y de la artista

​​La obra titulada Jogo perigoso (Juego peligroso) tham khảo ý kiến ​​về sự khẩn cấp của các tín hiệu xung quanh và trung tâm của các sự phát triển đang xảy ra ở khu vực tự nhiên của vùng Pantanal và Sudamérica và các khu vực khác nhau của Brasil, lo que pone de Relief la important de una toma de conciencia colectiva trước một vấn đề như một calentamiento toàn cầu. Tiêu đề của nó là một tài liệu tham khảo al hecho de que este “juego” que juega el ser humano con la Naturaleza es un riesgo no solo para todos los demás seres, sino también para la humanidad, ya que no estamos por encima ni desconectados de la Naturaleza.

Denisse Ariana Pérez (n. 1988, Santiago, República Dominica. Vive en Barcelona, ​​España)
Vùng nước (AGUA) (Cuerpos de agua [AGUA]), 2021
Fotografía analogicica
Cortesía de Denisse Ariana Pérez y de Open Doors Gallery

Siempre termino volviendo a las escenas de agua. Termino volviendo a los lagos, los ríos và los océanos. Tôi thích khám phá sự tương tác giữa các cá nhân với người này. El agua puede desarmar hasta la más armada de las fachadas. Hãy chuyển đổi một cách đơn giản để có thể làm điều đó một cách dễ dàng, trung thực. Và trôi chảy es lo que más se parece a ser. Viajé por el norte và por el sur, por aguas frías và cálidas, para captar la phổ quát và đa dạng hóa không có solo del agua, sino de las Personas. Đây là bức ảnh của Tomada ở Copenhagen, Dinamarca.

Jason Phu (n. 1989, Sídney, Úc. Vive en Melbourne, Úc)
Tôi chỉ biết hơi ấm và ánh sáng từ cái lạnh và bóng tối (Tan solo conozco el calor y la luz gracias al frío ya la oscuridad), 2021
bản vẽ kỹ thuật số
Phòng trưng bày Cortesía de Station, Úc

Tôi có thể khám phá ra một số người trong đại dịch. Không có thời đại nào có thể thuận tiện và giải phóng thời gian này. Viết một bài thơ tôn trọng:

hubo un tiempo en que adorábamos al sol y ahora ya no, y eso está bien. Pero lo menos que podemos hacer es no escuchar a la gente con rostros hinchados and rosados. Bien podríamos apreciar el sol.

Abel Rodríguez (n. 1941, La Chorrera – Amazonas, Colombia. Vive en Bogotá, Colombia)
Centro de la montaña, 2021
Tinta de color sobre papel
Cortesía de Abel Rodríguez và Instituto de Visión

Abel Rodríguez là một kẻ sabio del pueblo nonuya que đặt ra mối liên hệ giữa tổ tiên của các loại cây thuốc và các hệ thống sinh thái của khu vực Amazonas. En los años 90, después de que su gia đình từ bỏ La Chorrera, su territorio natal, một nguyên nhân dẫn đến xung đột ở Colombia, nghệ sĩ encontró la manera de preservar su legado văn hóa poniendo en practica sus conocimientos. Những lời khuyên này rất có giá trị đối với các nghệ sĩ, giám tuyển và điều tra viên đương thời, nhưng tất cả đều được coi là của bạn với tư cách là một người đại diện cho vũ trụ độc nhất, không có một mình sobre la selva, sino también sobre la condición humana.

– enviada por el Instituto de Visión en nombre del artista

Kwan Sheung Chi (n. 1980, Hồng Kông. Vive en Hồng Kông)
Bản đồ mổ xẻ (Dựa trên Thế giới Dymaxion Airocean của Buckminster Fuller) (Mapa diseccionado [Basado en Dymaxion, el mundo aerocéanico de Backminster Fuller]), 2021
Ảnh ghép kỹ thuật số
Cortesía del artista

Thông thường, điều này xảy ra trong thời kỳ Đại suy thoái, các lỗ thông hơi của thời kỳ thịnh vượng sẽ xuất hiện trong đại dịch coronavirus. Những câu chuyện sơ khởi về bản đồ được giải quyết khi bạn cần liên tục với con lamó Europa dividida en reinos và được phát minh bởi John Spilsbury vào năm 1760. Contaba con piezas divididas en su mayoría por las fronteras nacionales. Tôi sẽ đưa ra ý tưởng về những bộ phim lãng mạn với bạn Mapa de Dymaxion que desarrolló Buckminster Fuller giống như một khối lập phương của “Hành tinh không gian Nave Tierra”. En este se muestra nuestro Planeta như một hòn đảo, trên một đại dương, đại diện cho một hình thức hình học của một hòn đảo hoang tàn.

Trần Vĩ (n. 1980, Chiết Giang, Trung Quốc. Vive en Pekín, Trung Quốc)
Một hòn đảo (Una isla), 2021
Nhiếp ảnh
Cortesía del artista y de Ota Fine Arts, Tokio/Singapur/Thượng Hải

Sillas, piedras và láminas de hierro: estos objetos comunes se utilizan como barreras tạm thời và các cuộc gọi có thể tạo ra một trường hợp khẩn cấp. Nếu bạn đang trong tình trạng khẩn cấp và có một cuộc sống bình thường mới, bạn sẽ có những rào cản tạm thời để hòa nhập vào cuộc sống mới. Xác định lại những cuộc gọi và những điều không nên xảy ra. Llegan a funcionar en nuestras vidas aso esculturas que pueden cambiar de forma and interrumpir nuestras conexiones with los demás. Parece que cada uno de nosotros está en una isla desierta và que todos nos vemos obligados a enfrentarnos al mundo ya nosotros mismos una vez más.

Rượu Whisky Kaylene (n. 1976, Mpartnwe (Alice Springs), Australia. Vive en Indulkana, Australia)
Trà với Dolly (Té con Dolly), 2021
Ảnh ghép kỹ thuật số
Cortesía de la artista, de Iwantja Arts và de Roslyn Oxley9 Gallery

Đây là một cuốn tự truyện với một nữ anh hùng, Dolly Parton. Me encanta escuchar su música cuando pinto —“9 to 5”, “Coat of Many Colors”, “Jolene”— và cuando la escucho, es como si Dolly cobrara vida en mi estudio y tocara solo para mí. Me pongo a pensar: “¿qué pasaría si Dolly viniera a Visitarme aquí en Indulkana? ¿Qué haría? ¿Qué diría? ¿Y cómo estaría vestida?

Vasantha Yogananthan (n. 1985, Francia. Vive en Marsella, Francia)
Nhảy lò cò (Rayuela), 2021
Ấn tượng về khả năng nhuộm màu bền, pintada a mano con acrílico
Cortesía de Vasantha Yogananthan / Hội

Hãy để tôi quan tâm đến trò chơi trẻ sơ sinh. Có rất nhiều điều phổ quát, bạn đang tìm hiểu các nền văn hóa cụ thể. Son algo que nos une desde pequeños: forman parte de la build la sociedad. Điều quan trọng là người sáng tác và tạo ra một bức ảnh, thực tế về một studio để can thiệp và giải thích các hình ảnh và giới thiệu những câu chuyện mới được đưa ra với các hình thức vật chất. la obra Nhảy lò cò (Rayuela) fue fotografiada en la India en 2015 và pintada en Francia seis años más tarde, en 2021.

Rufai Zakari (n. 1990, Acra, Ghana. Vive en Acra y en Bawku, Ghana)
Không Nơi Nào Mát Mẻ (Ningún lugar está bien), 2021
Bolsas de plástico sobre bolsas de plástico
Cortesía del artista

Để có được sự đồng ý về môi trường xung quanh mới nổi, tôi đã có một số mảnh vỡ của nhựa được phản hồi trong một khu vực địa phương và đô thị với những hình ảnh thanh lịch và thời trang. Al igual que con la fotografía, saco a la luz a whoas que conozco o con las que me cruzo en mi comunidad o in otros lugares. Las saco de su tedioso bối cảnh cotidiano và las reposiciono en một sự bùng nổ về màu sắc khi bạn áp dụng đặt ra những thách thức, que se truyền cảm hứng cho một la vez về những cử chỉ cotidianos và một bức ảnh thời trang.

Con el fin de buscar soluciones creativas a los problemas ambientales, trabajo con nhựa de un solo uso, como bolsas de plástico, bolsas de agua y envases de alimentos recogidos en las calles de mi país, Ghana, para plantear la renovación de la xã hội ghanesa.