Robert Melee Cô ấy rời đi, Nó đứng, Nó ngồi, Nó đứng lên, Nó một mình

Bốn tác phẩm điêu khắc hình tượng quy mô lớn của nghệ sĩ Robert Melee (sinh năm 1966, NJ) sống tại New York có những hình khối đồ sộ, tuy vô định hình và không có chi tiết cụ thể, nhưng lại mang nét quen thuộc ở những đặc điểm và tư thế tổng quát: chúng khom lưng, ngồi, chỉ tay và đứng thẳng, nhưng cũng giữ lại một cảm giác bí ẩn đầy ám ảnh và vẻ u buồn quyến rũ.

Melee nổi tiếng với những tác phẩm khám phá hành vi và tâm lý con người. Xuyên suốt sự nghiệp của mình, bắt đầu từ đầu những năm 1990, ông tập trung vào sự tương tác và các mối quan hệ được thể hiện qua các nhân vật, cả có thật và hư cấu, trong phim ảnh, nhiếp ảnh và các buổi biểu diễn của mình. Melee bắt đầu sáng tạo điêu khắc hình tượng vào năm 2005, và bốn tác phẩm điêu khắc bằng đồng ngoài trời này, được trưng bày cùng nhau lần đầu tiên, đại diện cho một số tác phẩm gần đây nhất của ông. Để tạo nên những hình khối ấn tượng này, Melee bắt đầu với ma-nơ-canh để xác định hình dáng cơ bản của con người, sau đó làm mờ các chi tiết dễ nhận biết bằng các hình thức trừu tượng bằng cách thêm khung đỡ và phủ hầu hết các đặc điểm bằng vải bạt và thạch cao. Phương pháp điêu khắc này cho phép ông thao túng và định hình lại hình dáng con người. Sau đó, ông đúc các tác phẩm điêu khắc bằng đồng và sử dụng kỹ thuật vẽ đặc trưng của mình được gọi là "vẽ vân đá cẩm thạch", một cách diễn giải phóng đại một cách ám ảnh về kỹ thuật vẽ vân đá cẩm thạch cổ điển, trong đó ông nhỏ giọt và vẩy sơn men màu sáng lên các tác phẩm điêu khắc. Kết quả là những tác phẩm nghệ thuật kết hợp các đặc điểm hình thức của hội họa và điêu khắc: các vật thể ba chiều với diện tích bề mặt nhấn mạnh tính vật chất của chất liệu sơn. Quá trình sáng tác của ông gợi nhớ đến những họa sĩ thuộc trường phái Biểu hiện Trừu tượng như Jackson Pollack và Willem de Kooning, những người nổi tiếng với việc sử dụng màu sắc đầy biểu cảm thông qua quá trình lao động thể chất cường độ cao.

Những tác phẩm điêu khắc này có thể được xem như gợi nhắc đến các giai đoạn khác nhau của cuộc đời—từ trẻ sơ sinh đến trẻ nhỏ đến người lớn—như được thể hiện qua tên gọi của chúng. Nó đang ngồi, Nó đang đứng, Nó lênvà Cô ấy rời điViệc nghệ sĩ lựa chọn sử dụng từ “Nó” trong tiêu đề đề cập đến một hình thức tượng trưng không phân biệt giới tính và nhắc nhở chúng ta rằng các tác phẩm thực chất là những khối hình không có đặc điểm rõ ràng. Hướng đi này, đẩy các tác phẩm điêu khắc về phía sự kỳ dị, thách thức “hình thức lý tưởng hóa” thường được thể hiện trong nghệ thuật tượng hình truyền thống.