Alice Channer, ROCKFALL (2015)
Để tạo ra bảy tác phẩm điêu khắc cấu thành nên... ROCKFALL (2015), nghệ sĩ đã quét kỹ thuật số một mảnh vụn bê tông và sử dụng phần mềm máy tính để kéo giãn hình ảnh 3D và phóng to các "tảng đá" đúc bằng bê tông, nhôm và thép Corten. Mặc dù trông giống như thật, các hình dạng thu được hoàn toàn được tạo ra bằng máy móc, với bằng chứng về cơ chế chạm khắc kỹ thuật số được thể hiện trên bề mặt gợn sóng của mỗi tác phẩm điêu khắc.
Lothar Hempel, FROZEN (2015)
FROZEN (2015) phản ánh sự quan tâm của Hempel đến tác động của thời gian lên trí nhớ và văn hóa hình ảnh. Hình ảnh người phụ nữ trượt ván được khắc họa trên tác phẩm điêu khắc treo lơ lửng ở ngang tầm cây dường như được chụp vào những năm 1970, nhưng lại được lấy từ một nguồn trực tuyến đương đại. Kết hợp với bánh xe cầu vồng quay quen thuộc biểu thị lỗi máy tính, tác phẩm đặt ra câu hỏi về bản chất đang phát triển của trí nhớ trong môi trường được trung gian hóa bởi công nghệ của chúng ta. Liệu một ký ức có thể bị đóng băng trong thời gian bởi máy ảnh, ý thức của chúng ta, hay thậm chí là sự chậm trễ kỹ thuật số? Nó sẽ tồn tại trong bao lâu?
Jon Rafman, (Curveman Carrara) và (Carrara thanh lịch), 2015
Trong loạt phim “Đòi hỏi thời đại mới”, bao gồm (Curveman Carrara) và (Carrara thanh lịchTừ năm 2015, Rafman đã sử dụng kỹ thuật số để chỉnh sửa hình dạng của một bức tượng bán thân truyền thống Hy Lạp-La Mã. Để tạo ra mỗi tác phẩm điêu khắc này, Rafman trước tiên đã tạo ra một phiên bản ảo của bức tượng bán thân và sau đó biến dạng hình dạng của nó bằng kỹ thuật số. Trước đây, các bức tượng bán thân bằng đá cẩm thạch được chạm khắc hoàn toàn bằng tay, nhưng Rafman đã sử dụng một công cụ công nghiệp được vi tính hóa để chạm khắc những hình dạng này, che giấu hình dạng quen thuộc của bức tượng bằng thiết kế kỹ thuật số của riêng mình. Tập trung vào thế giới ảo, Rafman làm nổi bật những nghịch lý của cuộc sống hiện đại bằng cách kết hợp các yếu tố cổ điển với công nghệ hiện đại trong những tác phẩm vừa hoành tráng vừa vô danh, vừa quen thuộc vừa xa lạ.
Amanda Ross-Ho, Đặc điểm và hình dạng của vật thể được chiếu sáng (nhận dạng khuôn mặt), 2015
Đặc điểm và hình dạng của vật thể được chiếu sáng (nhận dạng khuôn mặt)Tác phẩm, năm 2015, là một bức tranh ba chiều tái hiện một hình ảnh được lấy từ một cuốn cẩm nang nhiếp ảnh đời đầu. Là một biến tấu từ tác phẩm điêu khắc trước đó của nghệ sĩ, phiên bản này tiếp tục khám phá nhiếp ảnh, phản ánh về sự tồn tại kỹ thuật số của nghệ thuật trong không gian công cộng. Hình dạng trung tâm của bức tranh là một ma-nơ-canh nữ, mà các đặc điểm trên khuôn mặt vô tình kích hoạt phần mềm nhận diện khuôn mặt phổ biến trên các mạng xã hội của chúng ta. Nhận thức được “trí thông minh” của ống kính máy ảnh, Ross-Ho đưa vào một hình vuông neon trước mặt ma-nơ-canh, thu hút sự chú ý đến thiết bị khung hình ảo này.
Hank Willis Thomas, quyền tự do (2015)
quyền tự do (2015) là một tác phẩm điêu khắc bằng đồng kích thước thật, được phủ lớp kẹo, lấy cảm hứng từ một bức ảnh tìm thấy năm 1986 về một cầu thủ của đội Harlem Globetrotter. Anh ta xoay quả bóng rổ trên ngón tay, giống như Tượng Nữ thần Tự do, vốn xuất hiện ở phía sau bức ảnh. Trong thời đại kỹ thuật số, nơi các thiết bị điện tử chi phối trải nghiệm xem của chúng ta, cánh tay ba chiều, được lấy từ bức ảnh, mời gọi người xem xem xét khung hình và bối cảnh của những hình ảnh xung quanh chúng ta.
Timur Si-Qin, Tượng đài về sự thích nghi lại
Tên tác phẩm, Tượng đài về sự thích nghi lạiTác phẩm này đề cập đến một sự chuyển đổi mang tính tiến hóa, mà Timur Si-Qin ví như những thay đổi trong hành vi của chúng ta đối với văn hóa hình ảnh và xây dựng thương hiệu trong kỷ nguyên kỹ thuật số. Ba tác phẩm điêu khắc này sử dụng hình thức của một không gian quảng cáo điển hình—một không gian có thể được đặt ở lối vào của một trung tâm thương mại hoặc đại lý ô tô—và hình dạng lõm của chúng cố ý cho phép mắt người xem nán lại thêm vài giây trên bề mặt hình ảnh. Những cột totem đương đại này được trưng bày tại Công viên Tòa thị chính một cách gần như trang trọng, mô tả một số phiên bản của logo hòa bình đặc trưng của Si-Qin. Thay vì đóng vai trò là nền tảng quảng cáo, các vật thể này hoạt động như một tượng đài tương lai cho cảnh quan thị giác của ngày hôm nay.
Artie Vierkant, Đối tượng hình ảnh
Các tác phẩm điêu khắc, nghệ thuật kỹ thuật số và video của Artie Vierkant khám phá bản chất của sở hữu trí tuệ, thương mại hóa và phân phối trực tuyến. Trong loạt tác phẩm “Image-Objects”—từ đó triển lãm lấy tên—ông tái chế các bức ảnh về các triển lãm của mình, biến các vật thể vật lý thành hình ảnh kỹ thuật số trong một cuộc khám phá về sự biến đổi và khả năng tái tạo của hình ảnh kỹ thuật số.
Mỗi tác phẩm bắt đầu từ một tệp kỹ thuật số được đặt tên theo ngày giờ của hình ảnh gốc; sau đó, chúng được in trên chất liệu Dibond và cắt để tạo ra những hình ảnh nhiếp ảnh có chiều sâu và sự hiện diện gần giống như một tác phẩm điêu khắc. Mỗi lần các tác phẩm được ghi nhận chính thức, những hình ảnh mới lại được chỉnh sửa để tạo ra một phiên bản tác phẩm ngày càng xa rời hình ảnh vật thể vật lý ban đầu. Tác phẩm Image Object mới này—tác phẩm ngoài trời đầu tiên của Vierkant—chuyển đổi quá trình nhiếp ảnh thành hình thức ba chiều bằng cách in trực tiếp các hình ảnh đã được chỉnh sửa kỹ thuật số lên một khối lập phương thép cắt lớn. Khoảng trống thị giác giữa hình thức và hình ảnh in khám phá tính linh hoạt của nhận thức và tầm nhìn. Điều này đặc biệt đúng trong sự can thiệp của Vierkant sau khi khai mạc triển lãm vào các hình ảnh ghi lại tác phẩm, được phổ biến cho báo chí và trên mạng. Public Art Fund trang web, cùng với những hình ảnh do người xem chụp lại trong suốt chương trình.
