Christian Andersen, James Angus, Olaf Breuning, daniel buren, Evan Holloway, Alicja Kwade, Sarah Lucas, ugo rondinone, David Shrigley, gary webb, Franz Tây Sự nhẹ nhàng của hiện hữu

Cristian Andersen (sn. 1974, Zurich, Thụy Sĩ) sống và làm việc tại Zurich và Los Angeles. Anh đã có triển lãm cá nhân tại Kunstverein Bregenz, Bregenz, Áo (2008); Viện Hiện đại, Zurich (2007); và Ausstellungsraum 25, Zurich (2007). Tác phẩm của anh ấy cũng đã được đưa vào một số chương trình nhóm bao gồm Trừu tượng //// Điêu khắc, Bảo tàng Georg Kolbe, Berlin (2011); Gian hàng Đan MạchTriển lãm Expo 2010, Thượng Hải (2010); Lễ hội DADA quốc tế lần thứ 5Kolin, Cộng hòa Séc (2008); Sự thay đổi bản sắc – Nghệ thuật đương đại (Thụy Sĩ), Kunsthaus/Sân bay Zürich (2008); Bản vẽ, Bảo tàng Van Gogh, Amsterdam (2006); và nhiều nơi khác. Andersen được đại diện bởi Phòng trưng bày Wentrup ở Berlin.

(tính đến năm 2013)

James Angus (sinh năm 1970 tại Perth, Úc) sống và làm việc tại New York. Ông đã có các triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Tây Úc, Perth (2007); Viện Nghệ thuật Đương đại, Brisbane, Úc (2007); Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Sydney (2006); Phòng trưng bày Nghệ thuật New South Wales, Sydney (2004); và Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Úc, Melbourne (2004). Tác phẩm của ông cũng đã được trưng bày trong nhiều triển lãm nhóm như... Chủ nghĩa lập thểBảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Heide, Melbourne (2009); chương trình kỳ dị, Musée de la Monnaie, Paris (2008); Các cuộc cách mạng—Những hình thức thay đổi, Triển lãm nghệ thuật Biennale Sydney (2008); Hiện đại thế kỷ 21Triển lãm nghệ thuật Adelaide Biennial, Phòng trưng bày nghệ thuật Nam Úc, Adelaide (2006); Triển lãm nghệ thuật Scape Biennial trong không gian công cộngChristchurch, New Zealand (2006); Ngày kỳ lạ, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Chicago (2003); Điêu khắc đô thị mới, Public Art FundThành phố New York (2000); và Lịch sử chưa hoàn thành, Trung tâm Nghệ thuật Walker, Minneapolis (1998), và nhiều nơi khác. Angus được đại diện bởi công ty Gavin Brown's enterprise, Inc.

(tính đến năm 2013)

Olaf Breuning (sn. 1970, Schaffhausen, Thụy Sĩ) sống và làm việc tại New York. Tác phẩm của ông là chủ đề của các cuộc triển lãm cá nhân tại các tổ chức bao gồm Zentrum Paul Klee, Bern, Thụy Sĩ (2013); Viện Nghệ thuật Đương đại Thụy Sĩ, New York (2012); Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Thụy Sĩ (2010); Bảo tàng Migros für Gegenwartskunst, Zurich (2007); Trung tâm nghệ thuật đương đại Georges Pompidou, Paris (2006); Phòng trưng bày Chisenhale, Luân Đôn (2005); Bảo tàng Stedelijk, Amsterdam (2004); và Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, Pháp (2003). Tác phẩm của Breuning cũng đã được đưa vào nhiều triển lãm nhóm như Rạp xiếc như một vũ trụ song song, Kunsthalle Wien, Vienna (2012); Triển lãm Liverpool Biennial, Anh (2012); Triển lãm Venice Biennale lần thứ 54 (2011); Triển lãm Whitney Biennial 2008, Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, Thành phố New York; Nhìn vào Âm nhạc, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York (2008); Phá hủy AthensTriển lãm nghệ thuật Athens lần thứ nhất, Athens, Hy Lạp (2007); Tất cả về tiếng cười, Bảo tàng Nghệ thuật Mori, Tokyo (2005); và Hãy cùng giải trí!Trung tâm Nghệ thuật Walker, Minneapolis (2000).

(tính đến năm 2014)

Từ những năm 1960, nghệ sĩ theo trường phái nghệ thuật Khái niệm Daniel Buren đã khám phá bản chất của hội họa và mối quan hệ của nó với không gian thông qua việc sử dụng các họa tiết đơn giản như các sọc tương phản và lưới màu.

(tính đến năm 2013)

Evan Holloway (sinh năm 1967, La Mirada, California) sống và làm việc tại Los Angeles. Tác phẩm của ông đã được trưng bày trong một triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Pomona College, Claremont, CA; tác phẩm của ông cũng đã được giới thiệu trong nhiều triển lãm nhóm quốc tế, bao gồm... Triển lãm nghệ thuật Venice Beach Biennial, Venice Beach, CA (2012); Tất cả những điều này và chẳng là gì cả, Bảo tàng Hammer tại UCLA, Los Angeles (2011); Bảo tàng Nghệ sĩ, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles (2011); KurtBảo tàng Nghệ thuật Seattle, WA (2010); Triển lãm nghệ thuật hai năm một lần California năm 2008, Bảo tàng Nghệ thuật Quận Cam, Newport Beach, CA (2008); Cùng nhau, Viện Nghệ thuật Đương đại, Philadelphia; Sự không chắc chắn của các vật thể và ý tưởng, Bảo tàng và Vườn điêu khắc Hirshhorn, Washington, DC (2006); và Triển lãm Whitney Biennial 2002, Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, Thành phố New York. Holloway được đại diện bởi Phòng trưng bày Harris Lieberman ở New York.

(tính đến năm 2013)

Alicja Kwade, (sn. 1979, Katowice, Ba Lan) sống và làm việc tại Berlin. Cô đã có triển lãm cá nhân tại Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Berlin (2011); Biệt thự Tokyo, Nhật Bản (2011); Viện Polnisches, Berlin (2011); Westfälischer Kunstverein, Münster, Đức (2010); Hamburger Bahnhof, Bảo tàng für Gegenwart, Berlin (2008). Tác phẩm của cô cũng đã được đưa vào vô số chương trình nhóm như KölnSkulptur #7, Skulpturenpark Köln, Cologne, Đức (2013); Khi thái độ trở thành hình thức, nó trở thành thái độ., Viện Nghệ thuật Đương đại CCA Wattis, San Francisco (2012); Một chọi một, Viện Nghệ thuật Đương đại KW, Berlin (2012); Sản xuất tại Đức II, Kunstverein Hannover, Đức (2012); Một vật thể khó chịu, Trung tâm Điêu khắc, New York (2012); Vườn địa đàng, Palais de Tokyo, Paris (2012); Tác giả dư thừa, Witte de With, Rotterdam, Hà Lan (2012); Berlin 2000–2011 Chơi đùa giữa đống đổ nát, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Tokyo, Nhật Bản (2011); Trừu tượng //// Điêu khắc, Bảo tàng Georg Kolbe, Berlin (2011); Quả cầu vô tậnTrung tâm Nghệ thuật Đương đại, Kiev, Ukraina (2008); và Những người đến vào ban đêm, Istanbul Biennale lần thứ 10, Istanbul Manifaturacilar Çarsisi, Istanbul (2007). Kwade được đại diện bởi Johann König ở Berlin.

(tính đến năm 2013)

Sarah Lucas (sinh năm 1962, London, Anh) sống và làm việc tại London. Tác phẩm của bà đã được trưng bày trong nhiều triển lãm cá nhân tại các tổ chức bao gồm Whitechapel Gallery, London (2013); Museo Diego Rivera Anahuacalli, Thành phố Mexico (2012); Henry Moore Institute, Leeds, Anh (2012); Kunsthalle Krems, Krems an der Donau, Áo (2011); Public Art Fund, Thành phố New York (2010); Kunsthalle Zürich, Thụy Sĩ (2005); Tate Britain, London (2004); Tate Modern, London (2002); Bảo tàng Freud, London (2000); Bảo tàng Ludwig, Cologne, Đức (1997); và Portikus, Frankfurt am Main, Đức (1996). Tác phẩm của bà cũng đã được trưng bày trong nhiều triển lãm nhóm như... Cung điện bách khoaTriển lãm nghệ thuật Venice Biennale lần thứ 55, Venice (2013); Vật thể khó chịu, Trung tâm Điêu khắc, New York (2012); Vật chất điêu khắcTrung tâm Nghệ thuật Đương đại Úc, Melbourne (2012); Địa ngục trần gian, Palais de Tokyo, Paris (2010); Tờ báo cuối cùng, Bảo tàng Mới, New York (2010); Cuộc sống Pop, Phòng trưng bày Quốc gia Canada, Ottawa (2009); Rắc rối nữ, Pinakothek der Moderne, Munich (2008); Bánh xe hamster, Malmö Konstall, Malmö, Thụy Điển (2008); Chủ nghĩa nữ quyền toàn cầuBảo tàng Brooklyn, New York (2007); Điêu khắc: Chủ nghĩa hiện thực bấp bênh giữa sự u sầu và sự hài hước, Kunsthalle Vienna, Áo (2004); Dự án Bệ thứ tư, Phòng trưng bày Quốc gia, Quảng trường Trafalgar, Luân Đôn (2003); Nồi: Triển lãm Nghệ thuật Đương đại Liverpool – The Independent, Anh (2002); và Con người và Giới tính: 2000 Gwangju Biennale, Hàn Quốc (2000). Lucas được đại diện bởi Gladstone Gallery ở New York.

(tính đến năm 2013)

Trong hai mươi năm qua, Ugo Rondinone (sinh năm 1964, Brunnen, Thụy Sĩ) đã tạo ra một khối lượng tác phẩm đa dạng đáng kinh ngạc, bao gồm nhiều phương tiện khác nhau như điêu khắc, hội họa, vẽ, nhiếp ảnh, video và các dự án giám tuyển. Thông qua những bức tranh mandala đầy mê hoặc, những bức vẽ khổ lớn từ thiên nhiên, hay những môi trường video đa kênh sống động, tác phẩm giàu chất thơ và gợi cảm của Rondinone khám phá chiều sâu cảm xúc và tâm lý của trải nghiệm con người. Trong những năm gần đây, ông ngày càng chú trọng đến các dự án công cộng, bao gồm các biển hiệu cầu vồng neon và các tác phẩm hình tượng quy mô lớn.

Rondinone đã triển lãm rộng rãi ở châu Âu và Hoa Kỳ, và năm 2007, ông đại diện cho Thụy Sĩ (cùng với Urs Fischer) tại Triển lãm Nghệ thuật Venice lần thứ 52. Các triển lãm cá nhân lớn đã được tổ chức tại Storm King Art Center, Water Mill, NY (2023); Petit Palais, Paris (2022); Berkeley Art Museum, CA (2017); Art Institute of Chicago, IL (2013); Aargauer Kunsthaus, Aarau, Thụy Sĩ (2010); Museo de Arte Contemporáneo de Castilla, León, Tây Ban Nha (2009); Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Đan Mạch (2009); Institute of Contemporary Art Boston (2008); Hayward Gallery, London (2008); Whitechapel Gallery, London (2006); Centre Georges Pompidou, Paris (2003); và Kuntsthalle, Vienna (2002). Tác phẩm của Rondinone đã được đưa vào các triển lãm nhóm nổi bật như Triển lãm Nghệ thuật Venice lần thứ 57, Ý (2017); Triển lãm Yokohama Triennale 2011, Nhật Bản; Triển lãm Liverpool Biennale, Anh (2002); Triển lãm Lyon Biennale lần thứ 7, Pháp (2003); Triển lãm Carnegie International lần thứ 54, Pittsburgh (2004); và Triển lãm Berlin Biennale (1998). Dự án đầy tham vọng của ông, Bảy ngọn núi ma thuật (2011–2016), có trụ sở tại sa mạc ngoại ô Las Vegas, và ông cũng đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật công cộng ở Paris, Vienna, Munich, Riyadh, London, Oslo, Sydney, Amsterdam và Doha. Rondinone sống và làm việc tại thành phố New York.

(tính đến năm 2023)

David Shrigley, một trong những nghệ sĩ đương đại được trân trọng nhất của Anh, sử dụng giọng điệu hài hước đặc trưng, ​​khai thác những tình huống đời thường và tương tác giữa con người để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mang tính tự phản chiếu. Mặc dù nổi tiếng nhất với phong cách vẽ đơn giản và độc đáo, Shrigley còn làm việc với nhiều chất liệu khác nhau bao gồm nhiếp ảnh, điêu khắc và phim ảnh, đồng thời sáng tạo các tác phẩm công cộng, ấn phẩm nghệ thuật và hợp tác trong các dự án âm nhạc.

Shrigley (sinh năm 1968, Macclesfield, Anh) sống và làm việc tại Brighton, Anh. Là ứng cử viên giải Turner năm 2013, các triển lãm cá nhân của ông bao gồm... David Shrigley: Mô hình Sống IIBảo tàng Nghệ thuật Rose, Waltham, MA (2016); Thật sự tốt, Ủy ban Bệ đỡ thứ tư, Luân Đôn (2016); David ShrigleyTriển lãm Two Rooms Gallery, Lễ hội Nghệ thuật Auckland, New Zealand (2015); David Shrigley: Cuộc sống và Vẽ hình người, Phòng trưng bày Quốc gia Victoria, Melbourne, Úc (2014–15); David Shrigley, Pinakothek der Moderne, Munich (2014); Giày cỡ lớn, BQ, Berlin (2013); Bản cảm thấy thế nào?Cornerhouse, Manchester, Anh (2012–13); Hoạt động của não, Hayward Gallery, London (2012), sau đó được trưng bày tại Yerba Beuna Center for the Arts, San Francisco (2013); Bản vẽ, Phòng Nghệ thuật Mumbai, Ấn Độ (2012); AnimateBảo tàng Nghệ thuật Turku, Phần Lan (2011); David Shrigley, Bergen Kunsthall, Na Uy (2009); Trung tâm Nghệ thuật Đương đại BALTIC, Gateshead, Anh (2008); Đến Bức Tường: David Shrigley cùng Lily Van der Stokker, Bảo tàng Nghệ thuật Aspen, CO (2007); và David Shrigley, Dundee Contemporary Arts, Scotland (2006). Shrigley được đại diện bởi Anton Kern Gallery, New York; Stephen Friedman Gallery, London; Yvon Lambert, Paris; và Nicolai Wallner, Copenhagen.

(tính đến năm 2016)

Gary Webb (sinh năm 1973, Hampshire, Anh) sống và làm việc tại London. Webb đã có các triển lãm cá nhân tại nhiều tổ chức, bao gồm Công viên và Bảo tàng Điêu khắc deCordova, Lincoln, MA (2012); Phòng trưng bày Kukje, Seoul (2011); The Approach, London (2010); Le Consortium, Dijon, Pháp (2005); Triển lãm Nghệ thuật Anh Quốc 6, Trung tâm Nghệ thuật Đương đại BALTIC, Gateshead, Anh (2005); và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Migros, Zurich (2004). Tác phẩm của ông cũng đã được trưng bày trong nhiều triển lãm nhóm khác nhau như... Điêu khắc hiện đại Anh, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, Luân Đôn (2011); Kỳ quan thiên nhiên: Nghệ thuật mới từ London, Dự án Nghệ thuật Baibakov, Moscow (2009); ATOMKREIG, Kunsthaus Dresden Städtische Galerie für Gegenwartskunst, Đức (2004); Biennale d'Art Contemporain de Lyon, Pháp (2003); Và Công ước Dedalic, Bảo tàng für Angewandte Kunst, Vienna (2001). Webb được đại diện bởi Phòng trưng bày Bortolami ở New York.

(tính đến năm 2013)

Tác phẩm của Franz West (1947–2012, sinh tại Vienna, Áo) đã trở thành một phần không thể thiếu trong vô số triển lãm khảo sát quốc tế như Documenta và các biennale trên khắp thế giới. Các triển lãm cá nhân đáng chú ý nhất của ông đã được tổ chức bởi Universalmuseum Joanneum, Graz, Áo (2011); Museum Ludwig, Cologne (2010); Museo MADRE, Naples, Ý (2010); Piazza di Pietra, Rome (2010); Fondation Beyeler, Riehen, Thụy Sĩ (2009); Los Angeles County Museum of Art, CA (2009); Baltimore Museum of Art, MD (2008); Public Art Fund, Doris C. Freedman Plaza, Công viên Trung tâm, Thành phố New York (2009); MAK Vienna, Áo (2008); Phòng trưng bày nghệ thuật Vancouver, Canada (2005); Kunsthaus Bregenz, Áo (2003); École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris (2003); Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2001); Ly khai, Vienna (2000); Phòng Dự án, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York (1997); Trung tâm Nghệ thuật Dia, New York (1994); Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles (1994); Venice BiennaleCác tác phẩm của Franz West được trưng bày tại Ý (1990); MoMA PS1, New York (1989); và Kunsthalle Bern, Thụy Sĩ (1988). Di sản của Franz West được đại diện bởi Gagosian Gallery ở New York.

(tính đến năm 2013)