Bỏ qua nội dung chính
Trung tâm Lincoln - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
Tôi đang tìm kiếm…
Quảng trường Lincoln Center

Trung tâm Lincoln

Trung tâm Lincoln
Kết thúc vào ngày 31 tháng XNUMX

Về triển lãm

Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Lincoln là một trong những tổ chức biểu diễn nghệ thuật hàng đầu thế giới. Vào ngày 8 tháng 10 năm 2022, Hội trường David Geffen đã mở cửa trở lại như một điểm tựa văn hóa chào đón của Thành phố New York, khoảng 60 năm sau khi được khánh thành lần đầu tiên với tư cách là trụ sở của Dàn nhạc Giao hưởng New York. Hội trường mới này định hình lại trải nghiệm thưởng thức hòa nhạc bằng cách cung cấp các không gian công cộng toàn diện hơn cho các buổi biểu diễn văn hóa đa dạng và các hoạt động cộng đồng. Sáng kiến ​​này bao gồm một chương trình ủy thác nghệ thuật hàng năm, nơi tất cả mọi người được mời tham gia vào việc thưởng thức tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại hàng đầu mà không mất phí. Cách tiếp cận dân chủ này tạo ra cảm giác chào đón cả trong nhà và ngoài trời, thu hút những người có thể chưa từng tương tác với Trung tâm Lincoln hoặc Dàn nhạc Giao hưởng New York, và khuyến khích những người đã quen thuộc với khuôn viên này nhìn nhận nó một cách mới mẻ.

Public Art Fund Chúng tôi đã hợp tác với Bảo tàng Studio ở Harlem để tư vấn cho Trung tâm Lincoln về việc lựa chọn các nghệ sĩ cho chương trình nghệ thuật lần đầu tiên này. Hai địa điểm nổi bật đã được xác định cho các tác phẩm nghệ thuật đặt riêng: bức tường kỹ thuật số Hauser dài 50 feet trong sảnh, được Jacolby Satterwhite thổi hồn bằng một màn trình diễn đa tầng và toàn diện, kết nối quá khứ, hiện tại và tương lai; và mặt tiền đường 65 của hội trường, được Nina Chanel Abney biến hóa thành một tác phẩm nghệ thuật đầy cuốn hút, tôn vinh lịch sử và văn hóa sôi động của đồi San Juan. Cả hai nghệ sĩ đều đã thực hiện nghiên cứu sâu rộng để phát triển tác phẩm của mình. Họ nổi lên như những người kể chuyện bằng hình ảnh tài năng, cam kết mang đến một sự hiểu biết toàn diện hơn về quá khứ, đồng thời cho chúng ta cảm nhận về tiềm năng tương lai trong thời điểm tái mở cửa và đổi mới.

Các tác phẩm nghệ thuật này được Lincoln Center for the Performing Arts đặt hàng, phối hợp với The Studio Museum in Harlem và Public Art Fund.

Giới thiệu về các nghệ sĩ

Jacolby Satterwhite    Xem hồ sơ

Jacolby Satterwhite nổi tiếng với thực hành nghệ thuật mang tính khái niệm, khai thác các chủ đề quan trọng về lao động, tiêu dùng, dục vọng và ảo tưởng thông qua các tác phẩm sắp đặt nhập vai, thực tế ảo và truyền thông kỹ thuật số. Anh sử dụng nhiều phần mềm để tạo ra các hoạt hình chi tiết phức tạp và phim người thật đóng về những thế giới thực và tưởng tượng, được tạo nên bởi các hình đại diện của các nghệ sĩ và bạn bè. Những hoạt hình này đóng vai trò là sân khấu mà trên đó nghệ sĩ tổng hợp nhiều lĩnh vực cấu thành nên thực hành của mình, cụ thể là hội họa, trình diễn, minh họa, điêu khắc, nhiếp ảnh và viết lách. Satterwhite lấy cảm hứng từ một kho tàng tham khảo phong phú, được dẫn dắt bởi lý thuyết queer, chủ nghĩa hiện đại và ngôn ngữ trò chơi điện tử để thách thức các quy ước của nghệ thuật phương Tây thông qua lăng kính cá nhân và chính trị. Một ảnh hưởng quan trọng không kém là từ người mẹ quá cố của anh, Patricia Satterwhite, với giọng hát thanh thoát và những sơ đồ thiết kế sản phẩm gia dụng đầy tầm nhìn, đóng vai trò là nguồn tư liệu trong một cấu trúc phức tạp của ký ức và thần thoại. Satterwhite nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) từ Học viện Nghệ thuật Maryland, Baltimore và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) từ Đại học Pennsylvania, Philadelphia. Tác phẩm của ông đã được trưng bày trong nhiều triển lãm và lễ hội quốc tế, gần đây nhất là tại Haus der Kunst, Munich (2021); Gwangju Biennale, Hàn Quốc (2021); và Wexner Center for the Arts, Columbus, OH (2021).

(tính đến năm 2022)

Nina Chanel Abney    Xem hồ sơ

Nina Chanel Abney nổi tiếng với việc kết hợp giữa hiện thực và trừu tượng. Tranh của bà nắm bắt nhịp sống hối hả của văn hóa đương đại. Đề cập đến các chủ đề đa dạng như chủng tộc, người nổi tiếng, tôn giáo, chính trị, tình dục và lịch sử nghệ thuật, các tác phẩm của bà không tuân theo lối kể chuyện tuyến tính mà thay vào đó là những câu chuyện rời rạc. Hiệu ứng tạo ra là sự quá tải thông tin, được cân bằng bởi một trật tự tự phát, nơi thời gian và không gian bị nén lại và danh tính có thể hoán đổi cho nhau. Phong cách táo bạo đặc trưng của bà khai thác sự biến động và tính đồng thời đã trở thành đặc điểm của cuộc sống trong thế kỷ 21. Thông qua việc sử dụng màu sắc mạnh mẽ và tỷ lệ không hề e ngại, các bức tranh của Abney đề xuất một loại tranh lịch sử mới, dựa trên hàng loạt sự kiện thường nhật và được truyền tải qua tốc độ của internet.

Tác phẩm của Abney được trưng bày trong các bộ sưu tập trên khắp thế giới, bao gồm Bảo tàng Brooklyn, Bộ sưu tập Gia đình Rubell, Bảo tàng Bronx và Bộ sưu tập Burger, Hồng Kông. Triển lãm cá nhân đầu tiên của cô tại một bảo tàng, Nina Chanel Abney: Royal FlushTriển lãm, do Marshall Price tuyển chọn, được trưng bày vào năm 2017 tại Bảo tàng Nghệ thuật Nasher, Bắc Carolina. Sau đó, triển lãm được chuyển đến Trung tâm Văn hóa Chicago và tiếp đến Los Angeles, nơi nó được Viện Nghệ thuật Đương đại Los Angeles và Bảo tàng Người Mỹ gốc Phi California cùng phối hợp tổ chức. Địa điểm cuối cùng của triển lãm là Bảo tàng Nghệ thuật Neuberger, Đại học Purchase, Đại học Tiểu bang New York.

(tính đến năm 2022)

Giới thiệu về Creative Partnerships

Tiếp nối sứ mệnh cốt lõi là giới thiệu những triển lãm sống động của các nghệ sĩ tài năng nhất thế giới và đưa văn hóa đến gần hơn với mọi người, Public Art Fund: Hợp tác sáng tạo Mang đến chuyên môn về lập kế hoạch chiến lược, giám tuyển, quản lý dự án và truyền thông cho các tổ chức văn hóa, tập đoàn và tổ chức dân sự hàng đầu trên toàn cầu. Thông qua những sự hợp tác này, Public Art Fund Chúng tôi ủy thác thực hiện các công trình lắp đặt cố định và triển lãm tạm thời phù hợp với tầm nhìn độc đáo của các đối tác và các thông số cụ thể của từng địa điểm, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mới giúp kích hoạt không gian công cộng, tạo ra sự tham gia tích cực của cộng đồng và khuếch đại tác động của các sáng kiến ​​​​của chính các đối tác thông qua sức mạnh của nghệ thuật công cộng.


Public Art Fund Lời tri ân đối với vùng đất sống:

Public Art Fund Chúng tôi bày tỏ lòng biết ơn đối với người Lenape, những người bản địa của vùng đất mà chúng tôi hiện đang tọa lạc. Chúng tôi thừa nhận tội ác diệt chủng và việc cưỡng bức di dời các bộ lạc Lenape khỏi Lenapehoking, quê hương của họ. Chúng tôi tôn vinh nhiều người dân bản địa khác vẫn đang sinh sống và làm việc tại các khu vực New York, Chicago và Boston ngày nay..

Ngày nay, người Lenape là thành viên của các bộ lạc sau: Bộ lạc Delaware, Anadarko, Oklahoma; Bộ lạc người da đỏ Delaware, Bartlesville, Oklahoma; Bộ lạc Mohican Stockbridge–Munsee, Bowler, Wisconsin; Bộ lạc Munsee-Delaware, khu bảo tồn của Canada gần St. Thomas, Ontario; Bộ lạc Moravian of the Thames First Nation, khu bảo tồn của Canada gần Chatham-Kent. Chúng tôi xin cảm ơn. Trung tâm Lenape Tôi xin cảm ơn thành phố New York vì sự hướng dẫn của họ trong việc xây dựng bản ghi nhận vùng đất sống này.