Rachel Foullon, Corin Hewitt, Matthew Day Jackson, Paul Kreider, Mamiko Otsubo Thế giới vật chất

MThế giới vật liệu Triển lãm trưng bày các tác phẩm mới được đặt hàng từ Rachel Foullon, Corin Hewitt, Matthew Day Jackson, Peter Kreider và Mamiko Otsubo. Các tác phẩm, từ những tượng đài cá nhân đến những phong cảnh đầy tính viễn tưởng, đều được tạo ra bằng những chất liệu có liên quan trực tiếp hoặc lấy cảm hứng từ chủ đề mà nghệ sĩ lựa chọn.

Rachel Foullon, Cảnh quan nhà ở
của Rachel Foullon Cảnh quan nhà ở Tác phẩm bao gồm năm vật thể: một ngôi nhà bãi biển hai tầng màu xanh trắng, một chiếc lều cắm trại màu cam, một máng nước cho ngựa cũ kỹ, một sàn nhảy lát gỗ và một ăng-ten vệ tinh. Mỗi vật thể được xây dựng với tỷ lệ riêng so với thực tế. Foullon (sinh năm 1978, Glendale, CA) lựa chọn sử dụng nhiều loại vật liệu khác nhau để làm cho mỗi vật thể trở nên chân thực nhất có thể, bao gồm gỗ, đồng, cao su, Plexiglas và nhôm.

Được lắp đặt trên một khu vực cỏ trong khuôn viên MetroTech Commons, Cảnh quan nhà ở Gợi ý một hình ảnh siêu thực về một trang trại nông thôn hiện đại được đặt giữa khung cảnh đô thị. Với nhiều kích thước và chất liệu khác nhau, các vật thể trong Cảnh quan nhà ở Mỗi vật thể dường như đến từ một thời đại và địa điểm khác nhau. Foullon nhận xét rằng mỗi vật thể “đều mang một vòng đời riêng” – chiếc máng trông cũ kỹ, như thể là một di vật từ thời khác, trong khi chiếc chảo thu sóng vệ tinh lại trông bóng bẩy và hiện đại. Chiếc lều mang tính tạm thời, trong khi ngôi nhà gợi lên sự trường tồn. Sàn nhảy gợi nhớ đến một bữa tiệc thuê qua đêm, bị bỏ lại sau khi sự kiện kết thúc từ lâu. Nhìn chung, các vật thể này gợi lên một loạt những thay đổi trong nhận thức, khuyến khích người xem quan sát kỹ hơn.

Corin Hewitt, Legacy
Tác phẩm của Corin Hewitt cho MetroTech, LegacyTác phẩm này là một cầu vồng dài 21 feet (khoảng 6,4 mét) được làm từ những mảnh vụn rác đường phố. Bảy dải màu của cầu vồng có sắc độ từ nâu đến xám, và điểm xuyết nhiều màu sắc khác nhau. Hewitt (sinh năm 1971, Burlington, VT) đã đúc các dải màu từ rác thải thực tế được máy quét đường của thành phố thu gom trong bảy ngày liên tiếp: bụi bẩn, sạn, sỏi, vỏ kẹo cao su, nắp chai, tất, lược nhựa và bất kỳ loại rác nào khác mà máy quét nhặt được trong ngày. Có một bộ râu nhỏ bằng đồng dường như đang bò ra từ cái lỗ trên mặt đất nơi cầu vồng xuất hiện.

Cầu vồng mang nhiều ý nghĩa văn hóa, thần thoại và tôn giáo; nó tượng trưng cho sự đa văn hóa, niềm tự hào của người đồng tính và chủ nghĩa không tưởng. Bằng cách tạo ra cầu vồng từ những thứ rác rưởi của thành phố—những thứ mà chúng ta thường quét sạch để có thể nhìn thấy những gì mình muốn—Hewitt đã tạo ra một bài thơ đầy xúc động nhưng cũng mơ hồ về toàn bộ thành phố. Ông coi việc thêm vào một bộ râu bằng đồng đầy bí ẩn như là biểu tượng cho “những nỗ lực tìm kiếm ý nghĩa trong những hình thức tự nhiên, nhất thời từ cả cơ thể và thiên nhiên”.

Matthew Day Jackson, Cây trượng của Nữ thần Tự do
Những tác phẩm điêu khắc gần đây của Matthew Day Jackson lấy cảm hứng từ một số hiện vật, biểu tượng và nhân vật huyền thoại nhất trong lịch sử—xe ngựa có mái che, pháo đài Alamo, cột cờ và thuyền Viking, chỉ là một vài ví dụ. Quan tâm đến việc quá khứ của nước Mỹ tiếp tục ảnh hưởng như thế nào đến bối cảnh chính trị và xã hội hiện tại, và quan trọng hơn, nó có thể tác động đến tương lai ra sao, Jackson (sinh năm 1974, Panorama City, CA) tạo ra các tác phẩm đa phương tiện tràn ngập những tham chiếu văn hóa. Ông sử dụng nhiều loại vật thể tìm thấy và vật liệu tự nhiên để tạo nên các tác phẩm điêu khắc của mình, tạo ra những tác phẩm phức tạp vừa mang vẻ mộc mạc vừa hiện đại.

Tác phẩm điêu khắc của Jackson cho MetroTech, Cây trượng của Nữ thần Tự doTác phẩm điêu khắc này là một sự tôn vinh lạc quan dành cho tương lai, bắt đầu bằng việc ghi nhận trí tuệ và tinh thần nhân văn của những nhân vật quan trọng trong lịch sử nước Mỹ. Tác phẩm giàu tính biểu tượng, ca ngợi các phong trào quần chúng, chủ nghĩa thần bí không tưởng và trí tuệ cổ xưa về thiên nhiên. Cao 11 mét, cây gậy bằng đồng đúc này giống như một cành cây được trang trí bằng hình ảnh các loài động vật thần thoại, các sự kiện lịch sử và chân dung của những nhân vật tiến bộ như Eleanor Roosevelt, Abraham Lincoln, Benjamin Franklin và Sacajawea. Jackson ban đầu tạo ra tác phẩm điêu khắc này từ gỗ vụn, sau đó thêm vào nhiều vật dụng tìm thấy và đồ trang sức cổ mua ở cửa hàng: một cột totem lưu niệm, một đồng xu kỷ niệm lễ khai trương Đường hầm Lincoln mang chân dung người đặt tên cho nó, một bức tượng bán thân bằng gốm được sơn, và các vật dụng khác, mỗi vật dụng được lấy từ đống đồ tiêu dùng lộn xộn của lịch sử để tạo nên một bức chân dung khá phóng khoáng về văn hóa Mỹ.

Peter Kreider, hướng lên-xuống
Các tác phẩm điêu khắc của Peter Kreider chuyển đổi giữa thế giới bình thường và một vùng kỳ ảo mơ hồ hơn, nơi những điều bí ẩn hoặc bất thường xảy ra. Nhiều tác phẩm của ông dường như chịu ảnh hưởng của những thế lực vô hình. Những tác phẩm khác lại biến đổi những vật thể quen thuộc, thường bằng những phương pháp đơn giản đầy thú vị, phóng đại cả sự hiện diện vật lý và sự kỳ lạ của chúng. Các tác phẩm của Kreider đóng vai trò như những cánh cổng khiêm tốn, mang đến một cách nhìn khác về những gì xung quanh chúng ta.

Trong tác phẩm sắp đặt tại MetroTech, Kreider (Lancaster, PA) khám phá các đặc tính của một trong những vật dụng quen thuộc và hữu ích nhất của nền văn hóa hiện đại. hướng lên-xuống là một dãy cột gồm nhiều trụ cứu hỏa cao bất thường, giống hệt nhau, được thiết kế theo phong cách cổ điển tương tự như các trụ cứu hỏa tiêu chuẩn trên đường phố của thành phố New York. Nhưng những trụ cứu hỏa này hoàn toàn mang tính trang trí, không có chức năng gì cả. Chúng không có van và vòi phun, và được làm bằng đá cẩm thạch nhân tạo màu hồng thay vì gang. Tên tác phẩm, hướng lên-xuốngĐiều này đề cập đến sự giằng co giữa phần trên và phần dưới mặt đất. Các trụ cứu hỏa thực tế lấy nước từ bên dưới, trong khi những phiên bản điêu khắc mọc um tùm này dường như mọc lên từ mặt đất. Chúng vươn lên vượt quá chiều cao quy định và hoạt động như thể, theo nhận xét của Kreider, "bằng ý chí riêng hoặc bởi một ảnh hưởng không xác định nào đó". Trong khi mô phỏng sự tráng lệ của kiến ​​trúc Hy Lạp và La Mã truyền thống, hàng cột vẫn giữ được sự khiêm tốn của kiến ​​trúc đô thị địa phương.

Mamiko Otsubo, Chưa có tiêu đề
Các tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ và ảnh chụp của Mamiko Otsubo khắc họa thế giới tự nhiên và cảnh quan thông qua lăng kính văn hóa của thiết kế và công nghiệp. Otsubo (sinh năm 1974, thành phố Nishinomiya, Nhật Bản) lấy những cảnh thiên nhiên quen thuộc và thể hiện chúng trong không gian ba chiều, sử dụng hình ảnh và sự trừu tượng như một phương tiện để làm nổi bật sự khác biệt giữa thiên nhiên và cảnh quan. Bằng cách sử dụng nhiều vật liệu tổng hợp và phương pháp chế tạo khác nhau, Otsubo gợi lên điều mà bà mô tả là “một hình ảnh pha trộn giữa vẻ đẹp hùng vĩ, khung cảnh nhìn từ một chuyến lái xe ô tô của tôi, và những sắc thái cảm xúc được tạo ra bởi các thiết kế hiện đại”.

Tác phẩm sắp đặt của Otsubo cho sảnh của tòa nhà One MetroTech Center bao gồm ba tác phẩm điêu khắc riêng biệt, không có tiêu đề, cùng nhau biến không gian văn phòng thành một phong cảnh trừu tượng. Tác phẩm điêu khắc lớn nhất là một cấu trúc nhà kính đơn giản được làm bằng thép và Plexiglas, bên trong chứa đầy các loại cây xanh bằng acrylic. Tác phẩm lấy cảm hứng một phần từ những bức tranh rừng rậm của Henri Rousseau: một chiếc đèn tròn bằng nhựa treo thấp giữa các loài cây, giống như mặt trời trong một trong những bức tranh phong cảnh rậm rạp của ông. Tác phẩm thứ hai, một tác phẩm điêu khắc hai phần làm bằng nhựa màu, được đặt ở hai đầu bàn lễ tân trong sảnh, nơi thường đặt các lẵng hoa. Mặc dù là tác phẩm ba chiều, nhưng nó được thiết kế để gợi lên hình ảnh "biểu tượng" hai chiều của một dãy núi. Đối với tác phẩm thứ ba, Otsubo kết hợp một dải bạc hiện có ở bên trong cửa sổ sảnh làm đường chân trời cho một loạt các phong cảnh trong hộp cửa sổ. Những chiếc hộp sơn mài chứa đựng những diễn giải trừu tượng về những vùng đất nhấp nhô, những đám mây và mặt trời.