Melvin Edwards Những ngày tươi sáng hơn tại Công viên Điêu khắc DeCordova
Về triển lãm
Trong hơn 50 năm qua, Melvin Edwards (sinh năm 1937, Houston, TX) đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật công cộng cho các cộng đồng trên khắp thế giới. Tác phẩm của ông tái hiện lại các tác phẩm điêu khắc công cộng hoành tráng bằng cách kết hợp các hình thức trừu tượng với các biểu tượng cá nhân để đề cập đến các vấn đề về chủng tộc, lao động và cộng đồng người gốc Phi hải ngoại. Được trưng bày trên hai bãi cỏ phía trước nhà của deCordova, Ngày tươi sáng Triển lãm này mang đến cái nhìn tập trung vào sự nghiệp của Edwards thông qua năm tác phẩm điêu khắc từ năm 1970 đến 1996 và một tác phẩm quy mô lớn thứ sáu được đặt hàng vào năm 2020.
Họa tiết đặc trưng xuyên suốt triển lãm là hình ảnh sợi xích, mang nhiều ý nghĩa khác nhau đối với nghệ sĩ. Xích có công dụng thực tế như "dây thừng hàn" để kéo hoặc nâng vật, nhưng các mắt xích liên kết với nhau cũng mang ý nghĩa ẩn dụ. Chúng có thể tượng trưng cho những ràng buộc trói buộc hoặc gắn kết chúng ta, trong khi những mảnh vỡ có thể gợi lên sự giải phóng hoặc mất mát. Như Edwards đã nói:
Ý tưởng ban đầu về việc làm dây xích là để tạo ra một loại dây thừng chắc chắn và linh hoạt hơn để kết nối các vật thể. Thường khi mọi người nói chuyện với một nghệ sĩ gốc Phi-Mỹ, họ cho rằng dây xích có liên quan đến chế độ nô lệ. Đó là một quan niệm hạn hẹp về dây xích. Tôi không nói rằng nó không có liên quan, vì nó có, nhưng nguồn gốc của nó không phải từ đó.
Ngày tươi sángTựa đề do chính nghệ sĩ lựa chọn, mở ra cánh cửa cho sự hiểu biết lẫn nhau và thể hiện quan điểm lạc quan của Edwards về tương lai chung của chúng ta. Theo dấu chặng đường dài trong sự nghiệp của Edwards, sáu tác phẩm điêu khắc này khuyến khích chúng ta luôn ghi nhớ quá khứ trong khi trân trọng những mối liên kết xã hội quan trọng hơn bao giờ hết.
Về nghệ sĩ
Sinh ra tại Houston, Texas, Melvin Edwards (sinh năm 1937) bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật tại Đại học Nam California, nơi ông gặp gỡ và được họa sĩ người Hungary Francis de Erdely hướng dẫn. Năm 1965, Bảo tàng Nghệ thuật Santa Barbara, California, đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của Edwards, mở ra sự nghiệp chuyên nghiệp của ông. Ông chuyển đến thành phố New York vào năm 1967, và ngay sau khi đến, tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Bảo tàng Studio mới khai trương ở Harlem, và năm 1970, ông trở thành nhà điêu khắc người Mỹ gốc Phi đầu tiên có tác phẩm được trưng bày trong triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Whitney ở thành phố New York.
Edwards được biết đến nhiều nhất với loạt tác phẩm điêu khắc của mình. Những mảnh vỡ của LynchTác phẩm của ông trải dài qua ba giai đoạn: đầu những năm 1960, khi ông phản ứng trước bạo lực chủng tộc ở Hoa Kỳ; đầu những năm 1970, khi hoạt động đấu tranh của ông liên quan đến Chiến tranh Việt Nam thúc đẩy ông quay trở lại với loạt tác phẩm này; và từ năm 1978 đến nay, khi ông tiếp tục khám phá nhiều chủ đề khác nhau, bao gồm cả mối liên hệ cá nhân của ông với châu Phi. Edwards lần đầu tiên đến châu lục này vào những năm 1970 cùng người vợ quá cố, nhà thơ Jayne Cortez, và đã nhiều lần trở lại châu Phi, dạy hàn ở các quốc gia khác nhau trước khi cuối cùng thành lập một xưởng ở Dakar, Senegal, vào năm 2000.
Edwards đã thực hiện hơn 20 tác phẩm nghệ thuật công cộng và có một cam kết lâu dài đối với nghệ thuật công cộng. Từ những năm 1960, ông đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc cho các trường đại học, các dự án nhà ở công cộng và bảo tàng. Các tác phẩm được đặt hàng của ông bao gồm: Kính trọng Cha và Thần Linh (1969) tại Bảo tàng Nghệ thuật Herbert F. Johnson, Đại học Cornell, Ithaca, NY; Người nắm giữ ánh sáng (1985) tại Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; và Asafo Kra No (1993) tại Bảo tàng ngoài trời Utsukushi-Ga-Hara, tỉnh Nagano, Nhật Bản. Bốn tác phẩm công cộng của ông được lắp đặt vĩnh viễn tại thành phố New York, bao gồm... Chiến thắng ngày maid, một tác phẩm được đặt hàng vào năm 1991 bởi Public Art Fund Tác phẩm của Edwards từng được trưng bày tại quảng trường Doris C. Freedman, Công viên Trung tâm, và hiện đang được triển lãm tại Công viên Thomas Jefferson ở Đông Harlem. Những tác phẩm điêu khắc quy mô lớn của Edwards thể hiện phạm vi biểu đạt thẩm mỹ phi thường của ông, khẳng định lại cam kết của ông đối với trường phái trừu tượng. Tác phẩm của Edwards đã được trưng bày rộng rãi trong nước và quốc tế.
Trưng bày Hình ảnh
Công trinh
Tưởng nhớ Coco, 1970
Thép hàn sơn và xích
Ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ, Alexander Gray Associates, New York, và Stephen Friedman Gallery, London.
Tưởng nhớ Coco đánh dấu sự khởi đầu của Edwards Rockers loạt tác phẩm. Những hình bán nguyệt lớn được sơn màu đỏ gợi lên sự đung đưa qua lại của chiếc ghế bập bênh mà bà ngoại Cora của ông thường ngồi, người mà ông đặt biệt danh là Coco. Để tạo khung cho tác phẩm điêu khắc này, Edwards đã điều chỉnh một chiếc vòng kim loại lớn giống như những chiếc ông đã sử dụng trong các tác phẩm khác. Vòng tròn képMột tác phẩm điêu khắc công cộng mà ông lắp đặt ở Harlem cùng năm đó. Ông gắn hai loại dây xích vào cấu trúc, tạo ra những đường cong càng làm nổi bật hình dáng và sự cân bằng của tác phẩm điêu khắc. Ở đây, và xuyên suốt các tác phẩm của Edwards, những khả năng về hình thức của dây xích và tiềm năng ẩn dụ của nó có thể được hiểu như một chất liệu vừa mang tính kiềm chế vừa mang tính kết nối. Motif này cũng xuất hiện nổi bật trong các tác phẩm mà Edwards trưng bày vào năm 1970 khi ông là nghệ sĩ da đen đầu tiên có triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Whitney ở thành phố New York.
Lời hứa, 1984
Thép không gỉ hàn
Ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ, Alexander Gray Associates, New York, và Stephen Friedman Gallery, London.
Tác phẩm điêu khắc này chưa từng được trưng bày trước công chúng kể từ đầu những năm 1990. Nó kết hợp một cột xích hàn với ba bộ phận cong để tạo nên một hình vòm năng động với kích thước phù hợp với con người. Ánh lấp lánh của thép không gỉ được đánh bóng bằng dây thép là biểu tượng cho một số tác phẩm quy mô lớn của Edwards được trưng bày vĩnh viễn khắp thành phố New York. Những tiêu đề giàu chất thơ của Edwards bổ sung thêm một lớp ý nghĩa, mời gọi người xem tìm thấy tương lai đầy hy vọng của riêng mình thông qua các hình thức nghệ thuật của ông.
Trước những từ ngữ, 1990
Thép Corten hàn
Ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ, Alexander Gray Associates, New York, và Stephen Friedman Gallery, London.
Trước những từ ngữ cân bằng độ nghiêng xuống của một trong những đặc trưng của Edwards. Rockers Tác phẩm gồm các hình khối được tạo thành từ những mảnh dây xích và khối gỗ được sắp xếp cẩn thận, đè nặng lên phần trước của bệ trên cùng. Tên tác phẩm là... Trước những từ ngữ Tác phẩm truyền tải lý thuyết của nghệ sĩ về một thôi thúc sáng tạo thiết yếu hiện diện trong mỗi chúng ta. Edwards gợi ý rằng, “‘trước khi có ngôn từ’, chúng ta phải giao tiếp… Con người cần giao tiếp nên họ đã tạo ra quá trình sử dụng ngôn từ… Nhu cầu và khái niệm đó đã tồn tại từ trước.”
Ukpo. Edo, 1993/1996
Thép không gỉ hàn
Ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ, Alexander Gray Associates, New York, và Stephen Friedman Gallery, London.
Các hình dạng hàn bằng thép không gỉ được đánh bóng của Upko. Edo và Chưa có tiêu đềMột tác phẩm điêu khắc tương tự được trưng bày gần đó, thể hiện vẻ rực rỡ sống động và bề mặt như gương phản chiếu ánh sáng và màu sắc của môi trường xung quanh. Các đĩa nghiêng của chúng tiếp tục mô típ từ tác phẩm điêu khắc lớn của Edwards. Gió ngày mai, được ủy quyền bởi Thành phố New York Public Art Fund Năm 1991. Những mặt phẳng sống động của nhóm tác phẩm này có được ý nghĩa sâu sắc hơn thông qua các hình thức chuỗi biểu tượng và tiêu đề, có nghĩa là "Những con đường của Edo". Edo là một bang phía nam của Nigeria mà nghệ sĩ đã thường xuyên đến thăm. Các tác phẩm điêu khắc của Edwards kết nối mối quan hệ của chính ông với châu Phi, mang đến một biểu hiện sâu sắc về sức mạnh của nghệ thuật trong việc liên kết chúng ta với nhau và với lịch sử chung của chúng ta.
Chưa có tiêu đề, 1993
Thép không gỉ hàn
Ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ, Alexander Gray Associates, New York, và Stephen Friedman Gallery, London.
Các hình dạng hàn bằng thép không gỉ được đánh bóng của Chưa có tiêu đề và Upko. Edo, Một tác phẩm điêu khắc tương tự được trưng bày gần đó, thể hiện vẻ lấp lánh sống động và bề mặt như gương, phản chiếu ánh sáng và màu sắc của môi trường xung quanh. Những đĩa nghiêng của chúng tiếp tục một mô típ từ tác phẩm điêu khắc lớn của Edwards. Gió ngày mai, được ủy quyền bởi Thành phố New York Public Art Fund Năm 1991. Những mặt phẳng sống động của nhóm tác phẩm này có được ý nghĩa sâu sắc hơn thông qua các hình thức chuỗi biểu tượng và tiêu đề, có nghĩa là "Những con đường của Edo". Edo là một bang phía nam của Nigeria mà nghệ sĩ đã thường xuyên đến thăm. Các tác phẩm điêu khắc của Edwards kết nối mối quan hệ của chính ông với châu Phi, mang đến một biểu hiện sâu sắc về sức mạnh của nghệ thuật trong việc liên kết chúng ta với nhau và với lịch sử chung của chúng ta.
Bài ca của những xiềng xích tan vỡ, 2020
Thép không gỉ hàn
Ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ, Alexander Gray Associates, New York, và Stephen Friedman Gallery, London.
Edwards đã tạo ra một tác phẩm điêu khắc quy mô lớn mới cho cuộc triển lãm theo chủ đề về các tác phẩm nghệ thuật công cộng của ông từ năm 1970 đến nay. Bài ca của những xiềng xích tan vỡ Tác phẩm tập trung hoàn toàn vào họa tiết dây xích, một họa tiết mà ông đã sử dụng xuyên suốt sự nghiệp của mình vì những đặc điểm hình thức cũng như tiềm năng ẩn dụ của nó. Nhiều tác phẩm trước đây của ông kết hợp hình ảnh dây xích để gợi lên sự tàn bạo của chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và chế độ nô lệ, chẳng hạn như các tác phẩm điêu khắc trên tường trong giai đoạn đầu sự nghiệp của Edwards. Mảnh vỡ Lynch loạt phim mà ông bắt đầu vào đầu những năm 1960. Những người khác như Tưởng nhớ CocoCác tác phẩm, cũng được trưng bày trong triển lãm này, đều gợi nhắc đến tình bạn và tình yêu gắn kết mọi người. Những mối liên kết trong Bài ca của những xiềng xích tan vỡ Các tác phẩm có quy mô đồ sộ, với những mảnh vỡ gợi lên cả sự giải phóng và sự đổ vỡ, và tiêu đề của nghệ sĩ gợi lên một khúc ca trang trọng nhưng đầy hy vọng về sự cứu chuộc.
En Español: Sobre la Exposición
Cách đây 50 năm, Melvin Edwards (n. 1937, Houston, Texas) đã tạo dựng được làn sóng nghệ thuật công cộng cho cộng đồng mọi việc trên thế giới. Là một du khách, một nghệ sĩ có thể cảm nhận được một thế giới văn hóa công dân hoành tráng với các hình thức trừu tượng với các biểu tượng cá nhân để đưa ra các tín hiệu liên quan đến la raza, giao lưu và cộng đồng người châu Phi. Ngày tốt hơn Examina la carrera de Edwards a través de cinco esculturas, realizadas entre 1970 và 1996, y una sexta obra de gran escala encargada en 2020, que se exponen en los dos jardines del frente de deCordova.
Động lực của anh ấy là động cơ lớn nhất cho sự thể hiện của một nghệ sĩ, người đã áp dụng nhiều cách khác nhau có ý nghĩa đối với nghệ sĩ. Những tiến bộ này có thể được sử dụng theo chức năng như “cuerda sellada” với một số kỹ thuật hoặc thuật toán cao cấp, vì các công cụ này liên kết với nhau để truyền tải một siêu dữ liệu quan trọng. Pueden đại diện cho lazos que nos limitan o nos unen, mientras que los fragos rotos de una cadena pueden sugerir liberación o pérdida. Như xúc xắc Edwards:
"Originalmente, la idea de hacer cadenas tenía que ver con Fabricar una cuerda más fuerte y linh hoạt que allowiera unir cosas. Cuando las Personas hablan con un artista de Upcencia afroamericana, suelen suponer que las cadenas se relacionan con la esclavitud. Pero esa es una idea limitada de las cadenas. No digo que no sea uno de sus significados, porque lo es, pero no fue el significado inicial”.
Ngày tốt hơn, tựa đề là một nghệ sĩ ưu tú, một người có khả năng hiểu biết về sự thay đổi và thể hiện tầm nhìn lạc quan của Edwards tôn trọng một người tương lai mới. Las seis esculturas, que hacen un recorrido por la a extensa Trayectoria professional de Edwards, nos người ngoài hành tinh là một người có lương tâm và có giá trị với các vínculos xã hội mà con trai tôi quan trọng hơn que Nuca.
En Español: Obras
Kính trọng Coco (Homenaje a Coco), 1970
Acero sellado, pintado và cadenas
Cortesía del artista, Alexander Grey Associates, Nueva York, và Phòng trưng bày Stephen Friedman, London.
Kính trọng Coco (Homenaje a Coco) nhãn hiệu bắt đầu của loạt phim Edwards Rockers (Mecedoras). Los inmensos semicírculos pintados de rojo evocan el vaivén de la mecedora que solía ocupar su abuela Cora, một quien el artista apodó Coco. Để tạo ra kinh tế vĩ mô, Edwards đã thích ứng với một kim loại lớn như người ta sử dụng Vòng tròn kép (Círculos dobles), một công bố công khai mà bạn có thể cài đặt ở Harlem ở đây. Sujetó dos tipos de cadenas a la structura, với las que creó líneas curvas que enfatizan aún más la forma and la equilibrada elegancia de la escultura. Vì vậy, và tất cả những điều đó của Edwards, các khả năng hình thức của cơ thể và siêu dữ liệu tiềm năng có thể được diễn giải như một vật liệu có khả năng hạn chế như một mối quan hệ. Động cơ thúc đẩy này được chú ý nhiều hơn trong các buổi triển lãm của Edwards vào năm 1970, có thể là nhân vật chính trong cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên của một nghệ sĩ da đen tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney ở New York.
Lời hứa (La promesa), 1984
Acero inoxidable soldado
Cortesía del artista, Alexander Grey Associates, Nueva York, và Phòng trưng bày Stephen Friedman, London.
Esta escultura no ha sido exuesta al public desde los inicios de la decada de 1990. Sau đó, một chuyên mục về cadena đã bán là một trong những thành phần của đường cong để tạo ra một vòng cung ăn uống cho một nhân loại leo thang. Ánh sáng rực rỡ của rượu ceillado không thể oxy hóa với alambre là biểu tượng của các biến thể làm nổi bật sự leo thang của Edwards, người đã tham gia vào cuộc triển lãm vĩnh viễn bởi tất cả thành phố Nueva York. Các bài thơ có tựa đề của Edwards đã trở thành một khả năng có ý nghĩa mà người được mời tham gia một cuộc đối đầu với các hình thức thoát ly trong tương lai của bạn.
Trước Lời (Antes de las palabras), 1990
Acero corten soldado
Cortesía del artista, Alexander Grey Associates, Nueva York, và Phòng trưng bày Stephen Friedman, London.
Trước Lời (Antes de las palabras) cân bằng độ nghiêng hậu duệ của một trong những hình thức phân biệt của loạt phim Rockers (Mecedoras) de Edwards với những mảnh vỡ của một khối và một khối cuidadosamente ubicados que và peso ở phía trước của nền tảng cấp trên. Tiêu đề, Trước Lời (Antes de las palabras), bao gồm cả phong cách nghệ sĩ của một người nghệ sĩ tỉnh táo và sự sáng tạo bốc đồng cần thiết mà bạn có thể trình bày trong cada uno de nosotros của mình. Edwards sugiere: “'antes de las palabras' necesitábamos comunicarnos… los seres humanos debían comunicarse y así desarrollaron las palabras… la necesidad y el concepto ya estaban allí”.
Ukpo. Edo, 1993/1996
Acero inoxidable soldado
Cortesía del artista, Alexander Grey Associates, Nueva York, và Phòng trưng bày Stephen Friedman, London.
Las formas selladas de acero không thể oxy hóa bruñido de Upko. Edo và Chưa có tiêu đề ((Không có tiêu đề), một trải nghiệm tương tự trong các phương tiện truyền thông, thể hiện một trải nghiệm rực rỡ và một hoạt động có vẻ như là một trải nghiệm đặc biệt phản ánh làn sóng và màu sắc của môi trường xung quanh. Vũ trường có xu hướng tiếp tục với động cơ mà Edwards trình bày trong cuộc phiêu lưu lớn Gió Ngày Mai (El viento del mañana), realizada por encargo del Public Art Fund thành phố New York vào năm 1991. Los vivaces planos de este grupo de obras adquieren un significado más profundo gracias a las formas simbólicas de las cadenas and del title, que significa “Rutas de Edo”. Edo là một thành phố ở Nigeria, nơi nghệ sĩ đến thăm thường xuyên. Las esculturas de Edwards có thể liên hệ với các mối quan hệ của bạn với Châu Phi, lo cual chứng minh một cách thể hiện khả năng tiếp cận nghệ thuật của bạn với những người khác và với lịch sử mới của cộng đồng.
Không tiêu đề (Sin título), 1993
Acero inoxidable soldado
Cortesía del artista, Alexander Grey Associates, Nueva York, và Phòng trưng bày Stephen Friedman, London.
Las formas selladas de acero không thể oxy hóa bruñido de Không tiêu đề (Sin título) y Upko. Edo, một trải nghiệm tương tự trong các phương tiện truyền thông, thể hiện một trải nghiệm rực rỡ và một hoạt động có vẻ như là một trải nghiệm đặc biệt phản ánh làn sóng và màu sắc của môi trường xung quanh. Vũ trường có xu hướng tiếp tục với động cơ mà Edwards trình bày trong cuộc phiêu lưu lớn Gió Ngày Mai (El viento del mañana), realizada por encargo del Public Art Fund thành phố New York vào năm 1991. Los vivaces planos de este grupo de obras adquieren un significado más profundo gracias a las formas simbólicas de las cadenas and del title, que significa “Rutas de Edo”. Edo là một thành phố ở Nigeria, nơi nghệ sĩ đến thăm thường xuyên. Las esculturas de Edwards có thể liên hệ với các mối quan hệ của bạn với Châu Phi, lo cual chứng minh một cách thể hiện khả năng tiếp cận nghệ thuật của bạn với những người khác và với lịch sử mới của cộng đồng.
Bài hát của những sợi xích gãy (Canción de las cadenas rotas), 2020
Acero inoxidable soldado
Cortesía del artista, Alexander Grey Associates, Nueva York, và Phòng trưng bày Stephen Friedman, London.
Edwards đã tạo ra một bước tiến lớn mới cho việc trình bày chủ đề về nghệ thuật công khai của năm 1970 trên thực tế. Bài hát của những sợi xích gãy (Canción de las cadenas rotas) trung tâm độc quyền là động lực của các cadenas, nghệ sĩ đã sử dụng một số lượng lớn các tác phẩm của mình để tạo ra các hình thức nghệ thuật như một siêu phẩm tiềm năng. Phần lớn những điều này xảy ra trước đó bao gồm các cadenas để gợi lên sự tàn bạo của chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và sự trốn tránh, như xảy ra trong các cuộc xung đột ngang hàng mà thành phần của loạt phim tạm thời của Edwards Mảnh vỡ Lynch (Fragmento de linchamiento), que camenzó a crear a principios de la de la de 1960. Mientras que en otras, como Tưởng nhớ Coco ((Homenaje a Coco), tabién expuesta aquí, las cadenas aluden a los lazos unificadores de la amistad y el amor. Los eslabones de Bài ca của những xiềng xích tan vỡ (Canción de las cadenas rotas) son de escala hoành tráng, con Fragmentos rotos que sugieren tanto la liberación como la ruptura, và el título que ha elegido el artista evoca un trang trọng pero esperanzador canto de redención.
Acerca del Artista
Melvin Edwards (n. 1937) đến từ Houston, Texas, và đến với nghệ sĩ làm việc tại Đại học Sur de California, đồng thời là người đồng hành cùng pintor Francis de Erdely, người hướng dẫn cho tôi. Vào năm 1965, Bảo tàng Nghệ thuật Santa Barbara đã tổ chức cuộc triển lãm sơ bộ về cá nhân của Edwards, vì sự thúc đẩy của một công việc chuyên nghiệp. Edwards se trasladó a la Ciudad de Nueva York en 1967, dode, al poco tiempo de llgar, su obra fue exuesta en el Studio Museum, que había sido khánh thành công trình nghiên cứu, và vào năm 1970, nhân vật chính được trưng bày là cá nhân của một người dẫn dắt người Mỹ gốc Phi và Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney.
Edwards bị phản đối bởi loạt cuộc xung đột Fragmentos de linchamiento, la cual abarca tres Periodos: los primeros años de la de la de 1960, cuando replyió a la violencia race en los Estados Unidos; những năm đầu tiên của thập niên 1970, cuando retomó la serie như một phần của hoạt động quan hệ với du kích Việt Nam; Kể từ năm 1978 đến nay, tôi tiếp tục khám phá một loạt các chủ đề khác nhau, trong đó có mối quan hệ cá nhân với Châu Phi. Edwards đã qua lần đầu tiên ở lục địa này vào tháng 1970 với sự khó khăn của tôi, nhà thơ Jayne Cortez, và đã đăng ký ở Châu Phi nhiều lần; tất cả, ha enseñado đã bán được một số tiền khác nhau, trước khi thiết lập cuối cùng ở một studio ở Dakar, Sénégal, vào năm 2000.
Edwards đã sản xuất ra nhiều thứ về tĩnh mạch của nghệ thuật công cộng và buộc phải thỏa hiệp với một loại nghệ thuật. Từ cuối thập kỷ 1960, nó đã tạo ra các nền văn hóa cho các trường đại học, các dự án sống động về xã hội và các viện bảo tàng. Entre sus encargos, se cuentan Homenaje a mi padre and el espíritu (1969), que se encuentra en el Herbert F. Johnson Museum of Art, Đại học Cornell, Ithaca, NY; Portador de la luz (1985), tại Vườn Lafayette, Thành phố Jersey, NJ; y Asafo Kra No (1993), trong Bảo tàng ngoài trời Utsukushi-Ga-Hara, tỉnh Nagano, Nhật Bản. Cuatro de sus obras publics se encuentran en exposición Permanente en La Ciudad de Nueva York, bao gồm El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund vào năm 1991 tại quảng trường Doris C. Freedman del Central Park, được cho là ở công viên Thomas Jefferson ở East Harlem. Las obras a gran a escala de Edwards khuếch đại một cách đặc biệt đa dạng về cách thể hiện thẩm mỹ và tái khẳng định sự thỏa hiệp của nghệ sĩ với sự trừu tượng. Lời kêu gọi của Melvin Edwards đã có kinh nghiệm mở rộng phạm vi quốc gia và quốc tế.
Triển lãm liên quan
Cảnh quan cầu Manhattan
Ban đầu được trưng bày tại Công viên Tòa thị chính, Manhattan.
Central Park
