David Avalos Thông điệp gửi đến công chúng: Intifada: Sự ra đời của một quốc gia

David Avalos (1947–2025, sinh tại San Diego, CA) sáng tạo các tác phẩm đề cập đến vấn đề quyền tự quyết của các dân tộc. Năm 1989, dưới sự bảo trợ của Bảo tàng Thay thế Thành phố New York, Avalos đã đến Trung Đông, thăm Đông Jerusalem, Bờ Tây và Dải Gaza. Tại thị trấn Ramallah, Avalos đã tổ chức một xưởng nghệ thuật dành cho trẻ em. Điều khiến nghệ sĩ ngạc nhiên là, hầu hết những đứa trẻ này, khi được cung cấp vật liệu để sáng tạo, đều tạo ra hình ảnh lá cờ Palestine, lúc đó đang bị cấm. Hình ảnh này tượng trưng cho cuộc đấu tranh vì sự thống nhất và quyền tự quyết của nhóm người này. Ấn tượng bởi cách mà hình ảnh có thể trao quyền cho một dân tộc, Avalos quyết định tạo ra một tác phẩm nghệ thuật thị giác nhằm ghi nhận các nhóm thiểu số khác tham gia vào các cuộc đấu tranh tương tự. Lá cờ Palestine là thành phần thị giác chính trong tác phẩm “Thông điệp gửi đến công chúng” của Avalos.

Thành phần thứ hai của infitada: Sự ra đời của một quốc gia Tác phẩm của nghệ sĩ lấy cảm hứng từ thần thoại Aztlan. Theo truyền thuyết, các bộ lạc Aztec du mục đã hành trình đến Tenochtitlan, ngày nay là Thành phố Mexico, từ Aztlan, một khu vực hiện bị chia cắt bởi biên giới Mexico và Hoa Kỳ. Mặc dù bị chia cắt, khu vực này vẫn là điểm tham chiếu về mặt tâm linh và lịch sử đối với những người Mexico và người Mỹ gốc Mexico, những người khi sinh sống ở đó cũng đã bị phân biệt đối xử bởi những người hiện đang cai trị khu vực này. Dựa trên tiền lệ lịch sử đó, Avalos hy vọng Aztlan có thể đóng vai trò là không gian thần thoại thống nhất cho tất cả những người Chicano đã bị di dời bởi các quốc gia và biên giới. Ông cũng dự định, bằng cách liên kết thần thoại này với hình ảnh Palestine, để bày tỏ lòng kính trọng đối với các cuộc đấu tranh trên toàn thế giới của tất cả các nhóm người này.

Mối quan tâm của Avalos đối với quyền lợi của các nhóm thiểu số bắt nguồn từ sự tham gia liên tục của ông vào phong trào đấu tranh vì quyền lợi của người Chicano ở vùng Tây Nam Hoa Kỳ.

MThông điệp gửi đến công chúng đã tạo thành một phần quan trọng của Public Art FundCam kết lâu dài của chương trình đối với các tác phẩm nghệ thuật dựa trên phương tiện truyền thông. Diễn ra từ năm 1982 đến năm 1990, chương trình trưng bày một loạt các dự án của các nghệ sĩ được tạo ra đặc biệt cho bảng Spectacolor tại Quảng trường Thời đại.

Theo Russell Miller từ một tờ báo ở Ohio Lưỡi dao Toledo Như ông giải thích trong bài báo ngày 19 tháng 2 năm 1984, “mỗi tháng, một nghệ sĩ khác nhau trình chiếu một đoạn hoạt hình dài 30 giây trên bảng đèn Spectacolor—một mảng rộng 800 feet vuông gồm 8,000 bóng đèn 60 watt màu đỏ, trắng, xanh lam và xanh lục, chiếm lĩnh toàn bộ khung cảnh Quảng trường Thời đại. Đoạn phim được lặp lại hơn 50 lần mỗi ngày trong hai tuần, được lồng ghép vào một vòng lặp 20 phút của các quảng cáo hoạt hình máy tính.”

“Jane Dickson, một họa sĩ, đang làm việc cho Spectacolor, Inc. với vai trò là nhà thiết kế quảng cáo và lập trình viên máy tính thì cách đây ba năm rưỡi, cô ấy nảy ra ý tưởng sử dụng bảng đèn để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật phi thương mại.

“‘Tôi đã chọn tựa đề đó,’ cô ấy nói về Tin nhắn gửi đến công chúng“Vì tôi nghĩ tiềm năng tuyên truyền từ dự án này rất lớn.” Bà lưu ý rằng bảng này thường xuyên được sử dụng cho “mục đích tuyên truyền thương mại”.

“Dickson đã tìm kiếm sự giúp đỡ từ Public Art Fundmột tổ chức có trụ sở tại đây, chuyên đưa nghệ thuật ra khỏi các phòng trưng bày và đặt nó ở đường phố và công viên của thành phố.”

Giám đốc dự án của Public Art Fund Jessica Cusick giải thích: “Chúng tôi đang cố gắng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mang tính thời sự, có thông điệp, mạnh mẽ về mặt thị giác và cố gắng giải quyết ranh giới mong manh giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật thương mại.”