Paula Crawford Thông điệp gửi đến công chúng: Câu chuyện về Actaeon

Nữ nghệ sĩ Paula Crawford (sinh tại Berkeley, California) sử dụng thông điệp của mình để kể câu chuyện về Actaeon., Câu chuyện được lấy cảm hứng từ một truyền thuyết trong thần thoại Hy Lạp về cuộc chạm trán giữa nữ thần Artemis và người thợ săn Actaeon. Theo phiên bản phổ biến nhất của thần thoại này, Actaeon tình cờ bắt gặp Artemis đang tắm trong rừng cùng các nữ thần của mình. Tức giận vì bị xâm phạm quyền riêng tư, Artemis đã biến Actaeon thành một con nai. Ngay lập tức, hắn bị chính đàn chó săn của mình đuổi theo và giết chết.

Crawford kể lại câu chuyện của Actaeon thông qua sự đối lập và giao thoa của hai văn bản khác biệt. Văn bản chính—về một nữ thần đang tắm và người thợ săn tò mò tình cờ gặp bà—xuất hiện từng vài từ một, bằng chữ in hoa đậm, nằm ở giữa màn hình. Vài giây sau khi thông điệp bắt đầu, một văn bản phụ hiện lên từ dưới màn hình—bằng chữ thường nhỏ hơn—và đi qua phía sau văn bản chính, biến mất ở đầu màn hình. Câu chuyện phụ này kể về sự biến đổi của Actaeon, cuộc truy đuổi và nỗ lực vô ích của anh ta để nói nhằm cứu lấy chính mình.

Crawford thường kết hợp niềm đam mê ngôn ngữ và thần thoại của mình trong các tác phẩm điêu khắc mời gọi người xem tham gia. Những tác phẩm điêu khắc này, mà Crawford gọi là “những bài thơ đồ họa ba chiều”, khám phá vai trò trừu tượng của không gian, thời gian và chuyển động liên quan đến hành động đọc (và/hoặc sự tồn tại).

Thể thức “Thông điệp gửi đến công chúng” dường như là một lĩnh vực đặc biệt phù hợp với tác phẩm của Crawford. Bà nói: “Vì các văn bản cho các tác phẩm điêu khắc của tôi phải được chỉnh sửa và đơn giản hóa để đáp ứng các yêu cầu về hình thức, nên các ý tưởng bằng ngôn từ đã phát triển theo những hướng riêng. Một ‘Thông điệp gửi đến công chúng’ là một vấn đề thú vị trong khuôn khổ những gì tôi đã làm. Nhưng ở đây, tại Quảng trường Thời đại, việc kể một câu chuyện đơn giản là điều thích hợp. Tôi đang kể lại một huyền thoại cổ xưa mà theo tôi, mô tả sự đối xứng mong manh mà một ô cửa sổ nhỏ ngăn cách kẻ săn mồi với con mồi, người nhìn với người bị nhìn, và người có tiếng nói với người không có tiếng nói.”

MThông điệp gửi đến công chúng đã tạo thành một phần quan trọng của Public Art FundCam kết lâu dài của chương trình đối với các tác phẩm nghệ thuật dựa trên phương tiện truyền thông. Diễn ra từ năm 1982 đến năm 1990, chương trình trưng bày một loạt các dự án của các nghệ sĩ được tạo ra đặc biệt cho bảng Spectacolor tại Quảng trường Thời đại.

Theo Russell Miller từ một tờ báo ở Ohio Lưỡi dao Toledo Như ông giải thích trong bài báo ngày 19 tháng 2 năm 1984, “mỗi tháng, một nghệ sĩ khác nhau trình chiếu một đoạn hoạt hình dài 30 giây trên bảng đèn Spectacolor—một mảng rộng 800 feet vuông gồm 8,000 bóng đèn 60 watt màu đỏ, trắng, xanh lam và xanh lục, chiếm lĩnh toàn bộ khung cảnh Quảng trường Thời đại. Đoạn phim được lặp lại hơn 50 lần mỗi ngày trong hai tuần, được lồng ghép vào một vòng lặp 20 phút của các quảng cáo hoạt hình máy tính.”

“Jane Dickson, một họa sĩ, đang làm việc cho Spectacolor, Inc. với vai trò là nhà thiết kế quảng cáo và lập trình viên máy tính thì cách đây ba năm rưỡi, cô ấy nảy ra ý tưởng sử dụng bảng đèn để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật phi thương mại.

“‘Tôi đã chọn tựa đề đó,’ cô ấy nói về Tin nhắn gửi đến công chúng“Vì tôi nghĩ tiềm năng tuyên truyền từ dự án này rất lớn.” Bà lưu ý rằng bảng này thường xuyên được sử dụng cho “mục đích tuyên truyền thương mại”.

“Dickson đã tìm kiếm sự giúp đỡ từ Public Art Fundmột tổ chức có trụ sở tại đây, chuyên đưa nghệ thuật ra khỏi các phòng trưng bày và đặt nó ở đường phố và công viên của thành phố.”

Giám đốc dự án của Public Art Fund Jessica Cusick giải thích: “Chúng tôi đang cố gắng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mang tính thời sự, có thông điệp, mạnh mẽ về mặt thị giác và cố gắng giải quyết ranh giới mong manh giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật thương mại.”