Louis Hock Thông điệp gửi đến công chúng: 800 MUA SẮM VỚI NGHỆ THUẬT

Louis Hock (sinh năm 1948, Los Angeles, CA) đã sáng tạo ra 800-MUA Wthứ i ART Đây là một quảng cáo giả mạo cho Lewis Hawk Fine Art. Chương trình khuyến mãi ảo này bắt chước các kỹ thuật và chiến thuật truyền thông truyền thống để tiếp thị sản phẩm nghệ thuật của họ, Lewis Hawk hư cấu, và thậm chí còn bao gồm cả một số điện thoại 800 hoạt động. Người gọi đến số 800 BUY W/ ART có thể tham gia một "bài kiểm tra nghệ thuật" do Lewis Hawk hướng dẫn, với lời thách thức: "Hãy lắng nghe kỹ và sẵn sàng suy nghĩ."

Đoạn hoạt hình dài 30 giây của Hock mở đầu bằng một vòng xoay ánh sáng theo chiều kim đồng hồ bao quanh một bảng hiệu trống trơn. Tên “Lewis Hawk” lấp đầy màn hình trong giây lát, sau đó được đẩy lên trên bởi hai cột kiểu Hy Lạp vươn lên từ dưới lên giữa màn hình. Văn bản, chiếm nửa trên màn hình, tiếp tục cuộn lên trên cho đến khi một dòng chữ mới, “Mỹ thuật”, được hiện ra. Các ký hiệu đô la nhanh chóng thay thế các cột khi các biểu tượng tiền tệ quốc tế nhiều màu sắc nổi lên và lấp đầy màn hình với các ký tự biểu thị đồng mark Đức, bảng Anh, yên Nhật và đô la Mỹ. Những nét vẽ chéo màu đen với dòng chữ “Khuyến mãi” và “Môi giới” xuất hiện, và được theo sau bởi một nét ngang cuối cùng in dòng chữ “Đầu tư”. Sau đó, dòng chữ “Tiền tệ của thời đại chúng ta” được hiện ra từ bên trong một vòng tròn đang mở rộng và phồng ra ngoài, tiếp theo là sự lặp lại của dòng chữ “Khuyến mãi Môi giới Đầu tư”. Thông điệp kết thúc với “800 MUA VỚI NGHỆ THUẬT”.

Cả đoạn phim hoạt hình dài 30 giây và tin nhắn điện thoại đi kèm đều nhằm mục đích làm sáng tỏ ngôn ngữ mà giới truyền thông đại chúng đã sử dụng để thể hiện nghệ thuật. Biển quảng cáo phản ánh nghệ thuật “như là tiền tệ của thời đại chúng ta”, những mặt hàng giống như cổ phiếu và trái phiếu, tách rời khỏi ý định của nghệ sĩ. Văn bản trên số điện thoại 800 cũng sử dụng ngôn ngữ thị trường tương tự, kết hợp với ngôn ngữ mà giới truyền thông đã sử dụng để mô tả cuộc tranh luận gần đây về việc chính phủ tài trợ cho nghệ thuật. Hock khẳng định: “Trong vài năm qua, nghệ thuật đã trở nên công khai theo cách mà không ai lường trước được. Ý nghĩa thực sự của loại hình nghệ thuật công cộng mới này và cách thức nó được thảo luận được định hình bởi ngôn ngữ của giới truyền thông, nghệ thuật kinh doanh khéo léo và nghệ thuật gây tranh cãi tồi tệ.”

MThông điệp gửi đến công chúng đã tạo thành một phần quan trọng của Public Art FundCam kết lâu dài của chương trình đối với các tác phẩm nghệ thuật dựa trên phương tiện truyền thông. Diễn ra từ năm 1982 đến năm 1990, chương trình trưng bày một loạt các dự án của các nghệ sĩ được tạo ra đặc biệt cho bảng Spectacolor tại Quảng trường Thời đại.

Theo Russell Miller từ một tờ báo ở Ohio Lưỡi dao Toledo Như ông giải thích trong bài báo ngày 19 tháng 2 năm 1984, “mỗi tháng, một nghệ sĩ khác nhau trình chiếu một đoạn hoạt hình dài 30 giây trên bảng đèn Spectacolor—một mảng rộng 800 feet vuông gồm 8,000 bóng đèn 60 watt màu đỏ, trắng, xanh lam và xanh lục, chiếm lĩnh toàn bộ khung cảnh Quảng trường Thời đại. Đoạn phim được lặp lại hơn 50 lần mỗi ngày trong hai tuần, được lồng ghép vào một vòng lặp 20 phút của các quảng cáo hoạt hình máy tính.”

“Jane Dickson, một họa sĩ, đang làm việc cho Spectacolor, Inc. với vai trò là nhà thiết kế quảng cáo và lập trình viên máy tính thì cách đây ba năm rưỡi, cô ấy nảy ra ý tưởng sử dụng bảng đèn để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật phi thương mại.

“‘Tôi đã chọn tựa đề đó,’ cô ấy nói về Tin nhắn gửi đến công chúng“Vì tôi nghĩ tiềm năng tuyên truyền từ dự án này rất lớn.” Bà lưu ý rằng bảng này thường xuyên được sử dụng cho “mục đích tuyên truyền thương mại”.

“Dickson đã tìm kiếm sự giúp đỡ từ Public Art Fundmột tổ chức có trụ sở tại đây, chuyên đưa nghệ thuật ra khỏi các phòng trưng bày và đặt nó ở đường phố và công viên của thành phố.”

Giám đốc dự án của Public Art Fund Jessica Cusick giải thích: “Chúng tôi đang cố gắng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mang tính thời sự, có thông điệp, mạnh mẽ về mặt thị giác và cố gắng giải quyết ranh giới mong manh giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật thương mại.”