
Linda Nishio Thông điệp gửi đến công chúng: Đối thủ cạnh tranh
Về triển lãm
Đoạn phim hoạt hình máy tính dài 30 giây của Linda Nishio mở đầu bằng những chữ cái màu trắng cao 15 mét, ghép thành cụm từ “meet-sue-BEE'-she”. Thông điệp, trên nền đỏ và được viền bằng các đường màu đỏ, trắng và xanh lam, nhanh chóng biến mất. Cứ sau ba giây, năm cách viết khác nhau, được biến đổi về mặt ngữ âm, xuất hiện thêm các tên công ty quen thuộc của Nhật Bản, bao gồm các nhà sản xuất nổi tiếng về trò chơi điện tử, phim ảnh, điện tử và ô tô. Bốn khung hình cuối cùng của thông điệp của Nishio đưa ra manh mối cho câu đố ngữ âm với cả cách viết phiên âm (KNEE'-sheo-oh) và cách viết đúng tên của nghệ sĩ.
In Đối thủNishio (sinh năm 1952) tìm cách cân bằng cán cân quyền lực giữa cái mà bà mô tả là “cá nhân bị cô lập và tập đoàn hùng mạnh”. Chiến lược của Nishio là làm suy yếu hình ảnh doanh nghiệp để đạt được vị thế quyền lực. Bà bắt đầu bằng cách châm biếm quan niệm gần như phổ biến về việc lấy họ làm tên doanh nghiệp và đặt tên của mình cạnh tên của những tập đoàn nổi tiếng nhưng vô danh của Nhật Bản như Fuji, Toyota, Mitsubishi, Nissan, Sony và Nintendo.
Nishio tuyên bố: “Cá nhân luôn ở thế bất lợi khi cạnh tranh với các tập đoàn vì thiếu khả năng tiếp cận truyền thông.” Cô tiếp tục chiến dịch cạnh tranh vượt trội của mình bằng cách tước đoạt khả năng nhận diện thương hiệu của các “đối thủ” mình. Thay vì viết đúng chính tả từng tên công ty, Nishio biến những biểu tượng quen thuộc thành những cách viết méo mó, cố tình ngớ ngẩn, theo kiểu phát âm. Fuji trở thành “FOO-gee,” Sony trở thành “SO'-knee,” Nissan trở thành “KNEE'sahn,” Nintendo trở thành “nen-ten-DOUGH,” Toyota trở thành “tow-YO'taah,” và Mitsubishi trở thành “meet-sue-BEE'-she.”
Mặc dù cách phát âm của Nishio luôn giữ nguyên tính toàn vẹn của cách phát âm tiếng Nhật chính xác, bà vẫn gợi lên được cảm giác về nguồn gốc nước ngoài của chúng bằng cách đưa ra những cái tên thoạt nhìn có vẻ vô nghĩa, xa lạ. Và mặc dù bà cũng áp dụng cùng một quy tắc phát âm đó cho tên của mình, cuối cùng Nishio vẫn là người chiến thắng—tên của bà là tên duy nhất được đưa ra với cách viết chính xác, không theo quy tắc phát âm. Bằng cách này, Nishio vừa nghiêng cán cân quyền lực về phía mình, vừa cho chúng ta thấy tên của các nhà sản xuất nước ngoài đã được đồng hóa vào ngôn ngữ của chúng ta như thế nào trong những năm gần đây.
Bộ Sưu Tập Hình Chụp
Giới thiệu về Series
MThông điệp gửi đến công chúng đã tạo thành một phần quan trọng của Public Art FundCam kết lâu dài của chương trình đối với các tác phẩm nghệ thuật dựa trên phương tiện truyền thông. Diễn ra từ năm 1982 đến năm 1990, chương trình trưng bày một loạt các dự án của các nghệ sĩ được tạo ra đặc biệt cho bảng Spectacolor tại Quảng trường Thời đại.
Theo Russell Miller từ một tờ báo ở Ohio Lưỡi dao Toledo Như ông giải thích trong bài báo ngày 19 tháng 2 năm 1984, “mỗi tháng, một nghệ sĩ khác nhau trình chiếu một đoạn hoạt hình dài 30 giây trên bảng đèn Spectacolor—một mảng rộng 800 feet vuông gồm 8,000 bóng đèn 60 watt màu đỏ, trắng, xanh lam và xanh lục, chiếm lĩnh toàn bộ khung cảnh Quảng trường Thời đại. Đoạn phim được lặp lại hơn 50 lần mỗi ngày trong hai tuần, được lồng ghép vào một vòng lặp 20 phút của các quảng cáo hoạt hình máy tính.”
“Jane Dickson, một họa sĩ, đang làm việc cho Spectacolor, Inc. với vai trò là nhà thiết kế quảng cáo và lập trình viên máy tính thì cách đây ba năm rưỡi, cô ấy nảy ra ý tưởng sử dụng bảng đèn để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật phi thương mại.
“‘Tôi đã chọn tựa đề đó,’ cô ấy nói về Tin nhắn gửi đến công chúng“Vì tôi nghĩ tiềm năng tuyên truyền từ dự án này rất lớn.” Bà lưu ý rằng bảng này thường xuyên được sử dụng cho “mục đích tuyên truyền thương mại”.
“Dickson đã tìm kiếm sự giúp đỡ từ Public Art Fundmột tổ chức có trụ sở tại đây, chuyên đưa nghệ thuật ra khỏi các phòng trưng bày và đặt nó ở đường phố và công viên của thành phố.”
Giám đốc dự án của Public Art Fund Jessica Cusick giải thích: “Chúng tôi đang cố gắng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mang tính thời sự, có thông điệp, mạnh mẽ về mặt thị giác và cố gắng giải quyết ranh giới mong manh giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật thương mại.”















