Tim Rollins + KOS Thông điệp gửi đến công chúng: Mọi người đều được chào đón.

Tim Rollins (sinh năm 1955, Pittsfield, ME) + KOS (một nhóm học sinh từ 13 đến 18 tuổi đến từ Nam Bronx và khu vực phía bắc Manhattan) xuất thân từ Art Knowledge Workshop Incorporated, một chương trình studio phi lợi nhuận do Rollins thành lập năm 1980. Thông điệp của họ là, Mọi người đều được chào đón. chịu ảnh hưởng từ Franz Kafka. AmerikaĐược viết tại Praha vào năm 1912. Trong chương cuối cùng, “Nhà hát Thiên nhiên của Oklahoma”, Kafka đã mô tả cộng đồng nghệ sĩ mà theo lời của Rollins, đại diện cho “lời hứa lớn nhất của nền dân chủ”. Trong tác phẩm của mình, AmerikaKafka khẳng định rằng mọi người đều có thể là một phần của cộng đồng nghệ sĩ; Rollins + KOS cùng chia sẻ niềm tin này.

Rollins + KOS mở đầu thông điệp của họ bằng cách trích dẫn vài dòng đầu tiên của bài thơ “The Nature Theatre of Oklahoma”: “CHỈ HÔM NAY VÀ KHÔNG BAO GIỜ NỮA”, “NẾU BẠN BỎ LỠ CƠ HỘI BÂY GIỜ . . .” “BẠN SẼ BỎ LỠ NÓ MÃI MÃI”, “NẾU BẠN MUỐN TRỞ THÀNH MỘT NGHỆ SĨ”, “HÃY THAM GIA CÔNG TY CỦA CHÚNG TÔI”, “MỌI NGƯỜI ĐỀU ĐƯỢC CHÀO ĐÓN”.

Từ “EVERYONE” ngày càng lớn dần cho đến khi không còn vừa vặn trên bảng đèn nữa. Tất cả những gì còn lại là chữ “Y”, biến hóa thành một loạt những chiếc sừng vàng kỳ ảo. Mỗi chiếc sừng được tạo ra bởi một học sinh khác nhau và xuất hiện trên bảng đèn cùng với tên và tuổi của học sinh đó. Rollins + KOS đã thực hiện tác phẩm này. Amerika Rollins đã hướng dẫn sinh viên thực hiện loạt tranh chân dung tự họa dưới dạng hình ảnh chiếc sừng trong ba năm. Ông yêu cầu sinh viên tạo ra những chiếc sừng “biểu tượng cho tự do và tiếng nói cá nhân”. Kết quả là một loạt tranh chân dung tự họa dưới dạng những chiếc sừng vàng. Cùng nhau, những chiếc sừng cũng là một phép ẩn dụ cho nền dân chủ.

MThông điệp gửi đến công chúng đã tạo thành một phần quan trọng của Public Art FundCam kết lâu dài của chương trình đối với các tác phẩm nghệ thuật dựa trên phương tiện truyền thông. Diễn ra từ năm 1982 đến năm 1990, chương trình trưng bày một loạt các dự án của các nghệ sĩ được tạo ra đặc biệt cho bảng Spectacolor tại Quảng trường Thời đại.

Theo Russell Miller từ một tờ báo ở Ohio Lưỡi dao Toledo Như ông giải thích trong bài báo ngày 19 tháng 2 năm 1984, “mỗi tháng, một nghệ sĩ khác nhau trình chiếu một đoạn hoạt hình dài 30 giây trên bảng đèn Spectacolor—một mảng rộng 800 feet vuông gồm 8,000 bóng đèn 60 watt màu đỏ, trắng, xanh lam và xanh lục, chiếm lĩnh toàn bộ khung cảnh Quảng trường Thời đại. Đoạn phim được lặp lại hơn 50 lần mỗi ngày trong hai tuần, được lồng ghép vào một vòng lặp 20 phút của các quảng cáo hoạt hình máy tính.”

“Jane Dickson, một họa sĩ, đang làm việc cho Spectacolor, Inc. với vai trò là nhà thiết kế quảng cáo và lập trình viên máy tính thì cách đây ba năm rưỡi, cô ấy nảy ra ý tưởng sử dụng bảng đèn để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật phi thương mại.

“‘Tôi đã chọn tựa đề đó,’ cô ấy nói về Tin nhắn gửi đến công chúng“Vì tôi nghĩ tiềm năng tuyên truyền từ dự án này rất lớn.” Bà lưu ý rằng bảng này thường xuyên được sử dụng cho “mục đích tuyên truyền thương mại”.

“Dickson đã tìm kiếm sự giúp đỡ từ Public Art Fundmột tổ chức có trụ sở tại đây, chuyên đưa nghệ thuật ra khỏi các phòng trưng bày và đặt nó ở đường phố và công viên của thành phố.”

Giám đốc dự án của Public Art Fund Jessica Cusick giải thích: “Chúng tôi đang cố gắng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mang tính thời sự, có thông điệp, mạnh mẽ về mặt thị giác và cố gắng giải quyết ranh giới mong manh giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật thương mại.”