Bỏ qua nội dung chính
Monika Sosnowska - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
Tôi đang tìm kiếm…
SosnowskaM 2435.jpg

Monika Sosnowska Cây thông

Quảng trường Doris C. Freedman
Ngày 24 tháng 2012 năm 17 - ngày 2013 tháng XNUMX năm XNUMX

Về triển lãm

Tác phẩm điêu khắc bằng thép cao 40 feet này của Monika Sosnowska đánh dấu ranh giới giữa môi trường đô thị của khu Midtown Manhattan và cảnh quan của Công viên Trung tâm. Nữ nghệ sĩ đã sử dụng ròng rọc, cần cẩu và các máy móc hạng nặng khác để điều khiển một cầu thang xoắn ốc, tạo hình dáng giống như một cây thường xanh. Không còn leo trèo được nữa, các bậc thang đổ xuống xung quanh trục trung tâm của tác phẩm điêu khắc như những cành cây nặng trĩu. Lan can hình dải ruy băng tạo thành một đường màu đỏ xoắn trên nền đen của tác phẩm điêu khắc. Như thể đang xuyên thủng vỉa hè bằng sức mạnh công nghiệp, Cây linh sam (2012) gợi lên hình ảnh những tòa nhà chọc trời với những rễ thép nằm sâu bên dưới thành phố.

Hơn mười năm qua, Sosnowska đã khám phá mối quan hệ tâm lý của chúng ta với môi trường xây dựng, tạo ra những tác phẩm sắp đặt phức tạp làm thay đổi nhận thức của chúng ta về các vật thể và không gian quen thuộc thông qua nghệ thuật của mình. Sinh sống và làm việc tại Warsaw, Ba Lan, Sosnowska thường sử dụng các yếu tố kiến ​​trúc gắn liền với Đông Âu trong thời kỳ Xô Viết. Cây linh sam Nó gợi nhớ đến những cầu thang thép công nghiệp thường thấy trên các bức tường ngoài của các khu nhà ở Ba Lan. Ở đây, vật thể từng có chức năng này lại từ chối phục vụ mục đích ban đầu của nó. Thay vào đó, nó trở thành một phép ẩn dụ sống động và khổng lồ, thử thách giới hạn của một hình thức quen thuộc khi vươn lên bầu trời đô thị.

Monika Sosnowska: Cây thông Được tuyển chọn bởi Andria Hickey.

Bộ Sưu Tập Hình Chụp

SosnowskaM 2432.jpg
SosnowskaM 2433.jpg
SosnowskaM 2434.jpg
SosnowskaM 2435.jpg
SosnowskaM 2436.jpg
SosnowskaM 2437.jpg
SosnowskaM 2438.jpg

Về nghệ sĩ

Monika Sosnowska    Xem hồ sơ

Trong các tác phẩm của mình, Monika Sosnowska biến đổi, chỉnh sửa và bóp méo các yếu tố kiến ​​trúc cơ bản. Bà làm biến dạng các kết cấu kim loại, lan can, cầu thang, dầm và các thanh góc, tạo cho chúng những hình dạng khác thường. Bà tước bỏ chức năng ban đầu của chúng và thu nhỏ kích thước, tạo ra những tác phẩm điêu khắc đầy biểu cảm. Các tác phẩm giống như những mảnh vỡ méo mó của các tòa nhà bị phá hủy hoặc những hình dạng lớn hơn của các công trình còn nguyên vẹn bị bỏ lại ở các đống đổ nát.
Những tác phẩm sắp đặt kiến ​​trúc này nhằm tác động đến các giác quan của chúng ta, làm biến dạng cảm giác về trọng lực, trọng lượng và độ cứng của vật chất, gieo rắc lo lắng bằng những hình dạng được thu nhỏ, sự biến dạng bất tự nhiên và vị trí đáng ngạc nhiên trong không gian trưng bày. Thay đổi nhận thức của chúng ta về thực tại, chúng ảnh hưởng đến tâm trạng của chúng ta. Trải nghiệm với các tác phẩm điêu khắc của Sosnowska chủ yếu diễn ra trong lĩnh vực cảm giác-tinh thần. Sosnowska thường ám chỉ đến tính thẩm mỹ của địa điểm, bối cảnh mà các tác phẩm này được trưng bày. Các yếu tố của kiến ​​trúc hiện đại cấu thành một điểm tham chiếu thiết yếu trong nghệ thuật của bà. Chủ nghĩa hiện đại địa phương ở Warsaw và cảnh quan kiến ​​trúc đang thay đổi của thành phố tạo thành một phần quan trọng trong kho tàng cảm hứng thị giác này. Sosnowska ghi lại các vụ phá dỡ công trình, các dự án nhà ở và các công trình tự chế được tìm thấy ở các chợ và khu nhà ở. Các tác phẩm của Sosnowska trích dẫn từ các tòa nhà – thường bị phá hủy hoặc không tồn tại – mà bà ghi lại. Do đó, các tác phẩm của bà không chỉ là những công trình ảo ảnh biểu cảm mà còn là những hình thức lưu giữ ký ức rời rạc về kiến ​​trúc của chủ nghĩa hiện đại thời hậu chiến.

Monika Sosnowska (sinh năm 1972, Ryki, Ba Lan) hiện sống tại Warsaw, Ba Lan. Bà theo học tại Schola Posnaniensis (1992–93) và Học viện Mỹ thuật Poznan, Ba Lan (1993–98), và hoàn thành chương trình sau đại học tại Rijksakademie van Beeldende Kunsten ở Amsterdam (1999–2000). Ngoài việc đại diện cho Ba Lan tại Biennale Venice lần thứ 52 (2007), bà còn hai lần được mời trưng bày tác phẩm tại triển lãm Arsenale của Biennale (2011, 2003). Một số triển lãm cá nhân tiêu biểu bao gồm: Bảo tàng Tamayo, Thành phố Mexico (2011); Licthof/Atrium Project 1, K21 Düsseldorf, Đức (2010); Artpace, San Antonio, TX (2010); Bảo tàng Herzliya Tel Aviv, Israel (2010); Schaulager, Basel, Thụy Sĩ (2008); và Chuỗi dự án tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York (2006); Bảo tàng Nghệ thuật Perez Miami; Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Úc, Melbourne; Phòng trưng bày Nghệ thuật Đương đại Vancouver; Bảo tàng Nghệ thuật Aspen, Aspen (2013); Cahiers d'Art, Paris, Công viên và Bảo tàng Điêu khắc deCordova; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Serralves, Porto; Ginza Maison Hermès, Tokyo (2015); The Contemporary Austin; Bảo tàng Nghệ thuật Indianapolis (2016); Bảo tàng Susch (2017); Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia Zachęta, Warsaw; Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Garage, Moscow (2020); Kunstraum, Dornbirn; MUDAM, Luxembourg (2022); Zentrum Paul Klee, Bern (2023); EMMA, Espoo (2024); Rosendal và Royal Djurgård Stockholm; Bảo tàng Saarland, Saarbrücken (2025).

Địa điểm

Quảng trường Doris C. Freedman
Quảng trường Doris C. Freedman

Sự hỗ trợ chính đến từ Quỹ Gia đình Kraus.

Nguồn tài trợ bổ sung được cung cấp bởi Hauser & Wirth và một nhà tài trợ giấu tên. Hợp tác cùng...
Hợp tác với Viện Văn hóa Ba Lan tại New York.

Public Art Fund là một tổ chức phi lợi nhuận được hỗ trợ bởi các khoản đóng góp từ các cá nhân.
Nguồn kinh phí được tài trợ từ các quỹ, tập đoàn và một phần từ các cơ quan chính phủ, bao gồm Sở Văn hóa Thành phố New York phối hợp với Hội đồng Thành phố.

Xin chân thành cảm ơn Thị trưởng Michael R. Bloomberg; Phó Thị trưởng thứ nhất Patricia E. Harris;
Ủy viên Sở Văn hóa Kate D. Levin; Ủy viên Sở Công viên và Giải trí Veronica White; và Chủ tịch Tổ chức Bảo tồn Công viên Trung tâm Douglas Blonsky.


Triển lãm liên quan