Nhà ga xe lửa Moynihan

Từ cuối những năm 1980, Stan Douglas (sinh năm 1960, Vancouver, Canada) đã sử dụng nhiếp ảnh, phim ảnh và sân khấu để xem xét lại lịch sử và các phương tiện ghi chép lịch sử, những yếu tố định hình hình dạng của nó trong ký ức tập thể của chúng ta. Được sinh ra từ nghiên cứu lịch sử chuyên sâu, các tác phẩm nghệ thuật của Douglas mang đến góc nhìn mới cho những sự kiện bị bỏ qua đặc trưng của một địa điểm cụ thể. Ông thường tập trung vào những khoảnh khắc thân mật, mang tính địa phương, đầy xúc động, phản ánh những chuyển biến xã hội rộng lớn hơn. Trong việc tái hiện những sự kiện này, Douglas có chủ ý tham khảo các công nghệ mà ông sử dụng để làm sống động chúng.

Tác phẩm của Douglas đã được trưng bày trong các triển lãm cá nhân tại các tổ chức nổi tiếng như Bảo tàng Nghệ thuật Hessel, Đại học Bard, Annandale-on-Hudson, N (2025); DAS MINSK Kunsthaus, Potsdam, Đức (2022); Quỹ Phi, Montreal (2022); Phòng trưng bày Nghệ thuật Nova Scotia, Halifax (2022); Bảo tàng Nghệ thuật Toledo, OH (2021); Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Grand-Duc Jean (MUDAM), Luxembourg (2018); Bảo tàng Nghệ thuật Pérez, Miami (2016); Salzburger Kunstverein, Salzburg, Áo (2016); Trung tâm Hasselblad, Gothenburg, Thụy Điển (2016); và Trung tâm Nghệ thuật Đương đại WIELS, Brussels (2015). Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Triển lãm Nghệ thuật Venice Biennale (2022, 2019, 2005, 2001, 1990) và tại documenta (2002, 1997, 1992). Douglas đã nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm Giải thưởng Audain cho Nghệ thuật Thị giác (2019); Giải thưởng Quốc tế về Nhiếp ảnh của Quỹ Hasselblad (2016); Giải thưởng Nhiếp ảnh Scotiabank thường niên lần thứ ba (2013); và Giải thưởng Infinity từ Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế, New York (2012). Tác phẩm của nghệ sĩ được lưu giữ trong các bộ sưu tập trên toàn thế giới, bao gồm Phòng trưng bày Nghệ thuật Ontario, Toronto; Trung tâm Georges Pompidou, Paris; Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles, CA; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Chicago, IL; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York; Phòng trưng bày Quốc gia Canada, Ottawa; Bảo tàng Nghệ thuật Pérez, Miami; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, CA; Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, Thành phố New York; Tate, London; Phòng trưng bày Nghệ thuật Vancouver, Canada. Douglas sống và làm việc tại Vancouver.

(tính đến năm 2025)

Từ năm 1995, Elmgreen & Dragset đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc và sắp đặt khuyến khích những góc nhìn mới mẻ về cấu trúc và hệ thống chi phối cuộc sống của chúng ta. Các tác phẩm của họ chuyển đổi và định vị lại các vật dụng hàng ngày vào những bố cục và bối cảnh bất ngờ, thường mang tính hài hước châm biếm. Thông qua việc tái ngữ cảnh hóa những thứ quen thuộc, các nghệ sĩ biến đổi những vật dụng thường nhật trong môi trường sống của chúng ta—máy ATM, đường ống thoát nước, bể bơi ngoại ô—mời gọi những câu chuyện mới và kích hoạt những liên tưởng đến những căng thẳng xã hội rộng lớn hơn. Chiến lược dịch chuyển của Elmgreen & Dragset về cơ bản làm thay đổi nhận thức của chúng ta về môi trường xung quanh và thường chống lại các quan niệm về sự tuân thủ trong môi trường xây dựng và văn hóa xã hội của chúng ta.

Elmgreen & Dragset đã tổ chức các triển lãm cá nhân tại nhiều tổ chức, bao gồm Musée d'Orsay, Paris (2024–25); Centre Pompidou-Metz, Pháp (2023–24), Fondazione Prada, Milan (2022); The Nasher Sculpture Center, Dallas (2019–20); The Whitechapel Gallery, London (2018–19); Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (2016); UCCA Center for Contemporary Art, Bắc Kinh (2016); PLATEAU, Samsung Museum of Art, Seoul (2015); Victoria and Albert Museum, London (2013–14); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2011); và ZKM Museum of Modern Art, Karlsruhe (2010). Tác phẩm của họ cũng được trưng bày tại NGV Triennial, Melbourne, Úc (2023). Triển lãm hai năm một lần Bangkok (2018), Triển lãm hai năm một lần Istanbul (2013, 2011, 2001), Triển lãm hai năm một lần Liverpool (2012), Triển lãm hai năm một lần Singapore (2011), Triển lãm hai năm một lần Moscow (2011, 2007), Triển lãm hai năm một lần Venice (2009, 2003), Triển lãm hai năm một lần Gwangju (2006, 2002), Triển lãm hai năm một lần São Paulo (2002) và Triển lãm hai năm một lần Berlin (1998). Năm 2012, Elmgreen & Dragset được chọn tham gia Dự án Bệ thứ tư của London tại Quảng trường Trafalgar. Tác phẩm của họ nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Chicago; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ARKEN, Ishøj, Đan Mạch; Bảo tàng Nghệ thuật Columbus, Ohio; Bảo tàng Jumex, Thành phố Mexico; Hamburger Bahnhof, Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin; Leeum, Bảo tàng Nghệ thuật Samsung, Seoul; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Louisiana, Humlebæk, Đan Mạch; và Moderna Museet, Stockholm. Elmgreen & Dragset sống và làm việc tại Berlin.

(tính đến năm 2020)

Kehinde Wiley (sinh năm 1977, Los Angeles) nổi tiếng nhất với những bức chân dung sống động về những cá nhân người Mỹ gốc Phi và người gốc Phi hải ngoại đương đại, lật đổ những hệ thống phân cấp và quy ước của nghệ thuật chân dung châu Âu và Mỹ. Ông thường mời những người trẻ tuổi mà ông gặp ở các trung tâm đô thị trên khắp thế giới hóa thân vào một tư thế mà họ lựa chọn từ các bức chân dung của các bậc thầy hội họa châu Âu xưa, nhấn mạnh những lịch sử chính trị xã hội phức tạp và dai dẳng đã dẫn đến việc loại trừ người da màu khỏi phần lớn lịch sử nghệ thuật. Trong những năm gần đây, Wiley đã mở rộng phạm vi sáng tác của mình sang các thể loại tượng đài và công trình công cộng cũng như nghệ thuật kính màu. Làm việc với các phương tiện hội họa, điêu khắc và video, các bức chân dung của Wiley thách thức và định hướng lại các câu chuyện lịch sử nghệ thuật, đánh thức những vấn đề phức tạp mà nhiều người muốn giữ kín. Năm 2018, Wiley trở thành nghệ sĩ da đen đầu tiên vẽ chân dung chính thức của một Tổng thống Hoa Kỳ cho Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia Smithsonian; cựu Tổng thống Hoa Kỳ Barack Obama đã chọn Wiley cho vinh dự này. Năm 2019, nghệ sĩ này cho ra mắt tác phẩm điêu khắc công cộng quy mô lớn đầu tiên của mình tại Quảng trường Thời đại, New York, một tượng đài cưỡi ngựa bằng đồng nhằm tôn vinh chủ nghĩa anh hùng của những thanh niên da đen ở Mỹ. Năm 2020, Wiley được Pháp phong tặng danh hiệu Hiệp sĩ Huân chương Nghệ thuật và Văn chương.  

Wiley đã có các triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Văn minh Da đen, Dakar, Senegal (2024); Bảo tàng de Young, San Francisco (2023); Phòng trưng bày Quốc gia, London (2021); Bảo tàng Brooklyn, Thành phố New York (2020, 2015); Bảo tàng Nghệ thuật Seattle, WA (2016); Petit Palais, Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Paris, Paris (2016); và Bảo tàng Do Thái, Thành phố New York (2012). Các triển lãm nhóm đáng chú ý bao gồm Quá khứ đan xen: 1768–Nay, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, Luân Đôn (2024); Những người khổng lồ: Tác phẩm nghệ thuật từ bộ sưu tập Dean của Swizz Beatz và Alicia KeysBảo tàng Brooklyn, Thành phố New York (2024); Những hư cấu về nam tính: Carpeaux tái định hìnhBảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Thành phố New York (2022); Các chuyến tham quan chân dung Obama, Viện Nghệ thuật Chicago (2021, triển lãm lưu động đến Bảo tàng Brooklyn, Thành phố New York và LACMA, Los Angeles); và Chân dung người Mỹ gốc Phi, LACMA, Los Angeles (2021). Tác phẩm của ông nằm trong bộ sưu tập của National Portrait Gallery, Washington, DC; Los Angeles County Museum of Art, CA; Hammer Museum, Los Angeles; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Metropolitan Museum of Art, New York City; Studio Museum in Harlem, New York City; Jewish Museum, New York City; Victoria and Albert Museum, London; và Brooklyn Museum, New York City. Ông là người sáng lập kiêm chủ tịch của Black Rock Senegal. Wiley sống và làm việc tại thành phố New York và Dakar, Senegal.

(tính đến năm 2024)