Một loạt các bức ảnh đen trắng chiếu sáng những tòa nhà cao tầng trải dài từ trần nhà ga xe lửa, với ba cửa sổ hình vòm.

Elmgreen & Dragset Tổ ong

Nhà ga xe lửa Moynihan

Đang trưng bày vĩnh viễn

Về triển lãm

Được treo lơ lửng từ trần nhà của Sảnh Lối vào Giữa Khu Phố 31, The Hive Đây là mô hình kiến trúc tỷ lệ 1:100, mang đến một tầm nhìn siêu thực và kỳ ảo về một đô thị toàn cầu. Hàng chục tòa nhà cao tầng được chiếu sáng như đang từ từ đổ xuống phía du khách, hướng dốc xuống của chúng tạo ra những góc nhìn mới mẻ và đa dạng khi du khách di chuyển xung quanh không gian. Bộ đôi nghệ sĩ Elmgreen & Dragset đã kết hợp những tòa nhà chọc trời thu nhỏ do chính họ sáng tạo với những tòa nhà cao tầng mang tính biểu tượng từ các siêu đô thị trên khắp thế giới, chắt lọc những tòa tháp này thành những hình dạng cốt lõi nhất. Thành phố hư cấu này kết hợp các địa danh từ Chicago, Hồng Kông, Kuala Lumpur, London và Paris cũng như những hình bóng mang tính biểu tượng của thành phố New York.

Đọc thêm

Đặt tiêu đề cho tác phẩm The HiveCác nghệ sĩ gợi ý mối liên hệ giữa các cấu trúc tự nhiên và nhân tạo, giống như kiến trúc phức tạp và không ngừng phát triển của một tổ ong. Họ cũng so sánh các công trình gắn trên trần nhà với những nhũ đá phát sáng, vừa tôn vinh những thành phố phát triển cao mà chúng ta đang sống ngày nay, vừa nhắc nhở chúng ta về nguồn gốc sống trong hang động. Vừa quen thuộc lại vừa xa lạ, hình ảnh lai ghép kỳ lạ này của một trung tâm đô thị làm nổi bật sự toàn cầu hóa của thiết kế kiến trúc và gợi lên tầm ảnh hưởng cũng như sự liên kết giữa các thành phố lớn trên thế giới. Giống như một hình ảnh phản chiếu ngược của cảnh quan thành phố ngay bên ngoài cửa Ga Tàu, The Hive Nó thể hiện trọn vẹn ý tưởng về thành phố New York như một "nồi lẩu" văn hóa, nơi các nền văn hóa, quốc tịch và sắc tộc cùng tồn tại, tạo nên một sức mạnh lớn hơn tổng hợp các thành phần riêng lẻ.

Từ năm 1995, Elmgreen & Dragset đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc và sắp đặt khuyến khích những góc nhìn mới mẻ về cấu trúc và hệ thống chi phối cuộc sống của chúng ta. Các tác phẩm của họ chuyển đổi và định vị lại các vật dụng hàng ngày vào những bố cục và bối cảnh bất ngờ, thường mang tính hài hước châm biếm. Thông qua việc tái ngữ cảnh hóa những thứ quen thuộc, các nghệ sĩ biến đổi những vật dụng thường nhật trong môi trường sống của chúng ta—máy ATM, ống cống, bể bơi ngoại ô—mời gọi những câu chuyện mới và kích hoạt những liên tưởng đến những căng thẳng xã hội rộng lớn hơn. Chiến lược dịch chuyển của Elmgreen & Dragset về cơ bản làm thay đổi nhận thức của chúng ta về môi trường xung quanh và thường chống lại các quan niệm về sự tuân thủ trong môi trường xây dựng và văn hóa xã hội của chúng ta. Phù hợp với thực tiễn sáng tác và trong cuộc đối thoại trực quan với các tác phẩm của nghệ sĩ, Nấm ma thuật (2015) Thành phố trên bầu trời (2019) The Hive Công trình này mang đến cho chúng ta một mối quan hệ nhận thức và không gian đáng ngạc nhiên với một khung cảnh quen thuộc, đường chân trời của thành phố. Vẻ uy nghi đồ sộ của những tòa nhà chọc trời đảo ngược vừa áp đảo vừa cuốn hút. Nó gợi lên sức hút mãnh liệt của các thành phố và quá trình đô thị hóa không ngừng của thế giới chúng ta. Với những tòa nhà cao tới 2,7 mét và tích hợp hơn 4,4 km dải đèn LED, đây là một trong những công trình lắp đặt phức tạp nhất về mặt kỹ thuật của họ. The Hive Đây là tác phẩm điêu khắc công cộng cố định đầu tiên của các nghệ sĩ tại New York.

Elmgreen và Dragset
Michael Elmgreen (sinh năm 1961, Copenhagen, Đan Mạch; sống và làm việc tại Berlin, Đức), Ingar Dragset (sinh năm 1969, Trondheim, Na Uy; sống và làm việc tại Berlin, Đức)
The Hive, 2020
Thép không gỉ, nhôm, polycarbonate, đèn LED và sơn mài
Dài 45' 5" x Rộng 22' 5" x Sâu 12'
Được ủy quyền bởi Empire State Development phối hợp với... Public Art Fund

Ảnh lắp đặt

Một loạt các tòa nhà cao tầng được chiếu sáng bằng màu đen trắng trải dài từ trần nhà bên trong một nhà ga xe lửa. Mọi người đi lại bên dưới tác phẩm.

Hình ảnh ngoại thất của một nhà ga xe lửa với ba cửa sổ và cửa ra vào lớn hình vòm, tác phẩm nghệ thuật thấp thoáng qua khung cửa sổ.

Ảnh cận cảnh một loạt các tòa nhà cao tầng được chiếu sáng đen trắng, trải dài từ trần nhà xuống.

Những mảng màu đen trắng chiếu sáng các tòa nhà cao tầng trải dài từ trần nhà bên trong một nhà ga xe lửa.

Về nghệ sĩ

Elmgreen và Dragset Xem hồ sơ

Elmgreen & Dragset đã tổ chức các triển lãm cá nhân tại nhiều tổ chức, bao gồm Musée d'Orsay, Paris (2024–25); Centre Pompidou-Metz, Pháp (2023–24), Fondazione Prada, Milan (2022); The Nasher Sculpture Center, Dallas (2019–20); The Whitechapel Gallery, London (2018–19); Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (2016); UCCA Center for Contemporary Art, Bắc Kinh (2016); PLATEAU, Samsung Museum of Art, Seoul (2015); Victoria and Albert Museum, London (2013–14); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2011); và ZKM Museum of Modern Art, Karlsruhe (2010). Tác phẩm của họ cũng được trưng bày tại NGV Triennial, Melbourne, Úc (2023). Triển lãm hai năm một lần Bangkok (2018), Triển lãm hai năm một lần Istanbul (2013, 2011, 2001), Triển lãm hai năm một lần Liverpool (2012), Triển lãm hai năm một lần Singapore (2011), Triển lãm hai năm một lần Moscow (2011, 2007), Triển lãm hai năm một lần Venice (2009, 2003), Triển lãm hai năm một lần Gwangju (2006, 2002), Triển lãm hai năm một lần São Paulo (2002) và Triển lãm hai năm một lần Berlin (1998). Năm 2012, Elmgreen & Dragset được chọn tham gia Dự án Bệ thứ tư của London tại Quảng trường Trafalgar. Tác phẩm của họ nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Chicago; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ARKEN, Ishøj, Đan Mạch; Bảo tàng Nghệ thuật Columbus, Ohio; Bảo tàng Jumex, Thành phố Mexico; Hamburger Bahnhof, Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin; Leeum, Bảo tàng Nghệ thuật Samsung, Seoul; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Louisiana, Humlebæk, Đan Mạch; và Moderna Museet, Stockholm. Elmgreen & Dragset sống và làm việc tại Berlin.

(tính đến năm 2020)

chân dung của nghệ sĩ Elmgreen & Dragset

Giới thiệu về Quan hệ đối tác sáng tạo và Nhà ga xe lửa Moynihan

Tiếp nối sứ mệnh cốt lõi là giới thiệu những triển lãm sống động của các nghệ sĩ tài năng nhất thế giới và đưa văn hóa đến gần hơn với mọi người, Public Art Fund: Hợp tác sáng tạo Mang đến chuyên môn về lập kế hoạch chiến lược, giám tuyển, quản lý dự án và truyền thông cho các tổ chức văn hóa, tập đoàn và tổ chức dân sự hàng đầu trên toàn cầu. Thông qua những sự hợp tác này, Public Art Fund Chúng tôi ủy thác thực hiện các công trình lắp đặt cố định và triển lãm tạm thời phù hợp với tầm nhìn độc đáo của các đối tác và các thông số cụ thể của từng địa điểm, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mới giúp kích hoạt không gian công cộng, tạo ra sự tham gia tích cực của cộng đồng và khuếch đại tác động của các sáng kiến của chính các đối tác thông qua sức mạnh của nghệ thuật công cộng.

Public Art Fund Tôi được Empire State Development mời phát triển và chỉ đạo một chương trình lắp đặt nghệ thuật đầy tham vọng cho ba địa điểm nổi bật trong Nhà ga xe lửa. Để phù hợp với sự tích hợp kiến trúc giữa cũ và mới của tòa nhà được thiết kế lại, chương trình nghệ thuật đã ủy thác cho ba nghệ sĩ hàng đầu thế giới tạo ra các tác phẩm nghệ thuật quy mô lớn, phù hợp với địa điểm, phản ánh rộng rãi các khái niệm về quá khứ, hiện tại và tương lai. Những tác phẩm rất khác nhau này, của Stan Douglas, Elmgreen & Dragset, và Kehinde Wiley, thể hiện sự khéo léo và tầm nhìn của mỗi nghệ sĩ.

Elmgreen & Dragset đã hiện thực hóa giấc mơ về một đô thị toàn cầu tưởng tượng, được đặt ngược, tỏa ra năng lượng đô thị quyến rũ khó cưỡng của thành phố.