Hai tấm ảnh nằm ngang, với phần bọc vải màu xanh lam và ghế gỗ phía dưới. Hai bức ảnh mô tả lại những sự kiện quan trọng nhưng ít được biết đến...

Stan Douglas Nửa thế kỷ của Penn Station

Nhà ga xe lửa Moynihan

Đang trưng bày vĩnh viễn

Về triển lãm

Từ năm 1910 đến năm 1963, nhà ga Pennsylvania nguyên bản nằm cách nhà ga Moynihan Train Hall một dãy nhà về phía đông, trên nền móng của sân vận động Madison Square Garden ngày nay. Việc phá dỡ tòa nhà tráng lệ theo phong cách Beaux Arts, được thiết kế bởi các kiến trúc sư nổi tiếng người Mỹ McKim, Mead & White, hiện được coi là một mất mát không thể so sánh đối với lịch sử kiến trúc thời kỳ Gilded Age và đối với cảnh quan đô thị của thành phố New York. Trong tác phẩm "Phòng chờ có vé tại nhà ga Moynihan Train Hall", chín bức ảnh của nghệ sĩ Stan Douglas, được sắp xếp thành ba cặp và một bộ ba, tái hiện lại những khoảnh khắc quan trọng nhưng ít được biết đến trải dài suốt nửa thế kỷ hoạt động của nhà ga, như những hồi ức sống động về lịch sử bị lãng quên của thành phố. Để tái tạo cả tòa nhà đã bị phá hủy và những khoảnh khắc này, Douglas đã tiến hành nghiên cứu tư liệu lưu trữ sâu rộng. Dựa trên các bức ảnh, bài báo và bản vẽ kiến trúc, ông đã dàn dựng lại các sự kiện lịch sử bằng cách sắp xếp và chụp ảnh các nghệ sĩ biểu diễn trong trang phục thời kỳ đó. Douglas đã ghép hàng chục bức ảnh phơi sáng khác nhau để tạo nên mỗi bức tranh toàn cảnh, sau đó đặt chúng vào bối cảnh CGI (hình ảnh do máy tính tạo ra) được dựng hình tỉ mỉ, tái hiện chân thực những trần nhà cao vút và sảnh đường trang nghiêm của nhà ga ban đầu. Douglas đã chọn những sự kiện ghi lại bề rộng của những trải nghiệm tập thể mà Penn Station từng là sân khấu. Với chất lượng điện ảnh, mỗi cảnh quay tái hiện lịch sử với độ chi tiết đáng kinh ngạc, cho thấy công trình kiến trúc mang tính biểu tượng này như một nhà hát vĩ đại cho hàng triệu câu chuyện đời thường làm sống động các không gian công cộng và mang lại ý nghĩa cho chúng.

Đọc thêm

Từ cuối những năm 1980, Douglas đã sử dụng nhiếp ảnh, điện ảnh và sân khấu để xem xét lại lịch sử và các phương tiện ghi chép lịch sử, những yếu tố định hình hình dạng của nó trong ký ức tập thể của chúng ta. Được sinh ra từ nghiên cứu lịch sử chuyên sâu, các tác phẩm nghệ thuật của Douglas mang đến góc nhìn mới cho những sự kiện bị bỏ qua đặc trưng của một địa điểm cụ thể. Ông thường tập trung vào những khoảnh khắc thân mật, mang tính địa phương, đầy xúc động, phản ánh những chuyển biến xã hội rộng lớn hơn. Trong việc tái hiện những sự kiện này, Douglas có chủ ý tham khảo các công nghệ mà ông sử dụng để làm sống động chúng. Nửa thế kỷ của ga Penn StationNhững hình ảnh về các nghệ sĩ tạp kỹ, thiết kế bối cảnh Hollywood và các chiến dịch quảng cáo tranh tường bằng ảnh phản ánh quá trình sáng tạo nghệ thuật của chính Douglas, cho thấy rằng tài liệu nhiếp ảnh có tiềm năng trở thành một phương tiện của trí tưởng tượng cũng như của sự chân thực. Được hình thành đặc biệt cho chuỗi bốn hốc kiến trúc neo giữ bức tường phía sau của Phòng Chờ Có Vé, chín cảnh riêng lẻ được kết nối bởi nhiều mạch truyện và giới thiệu những chi tiết tinh tế chỉ được hé lộ khi xem xét kỹ lưỡng. Nửa thế kỷ của ga Penn Station Đây là tác phẩm nghệ thuật công cộng thường trực đầu tiên của nghệ sĩ tại Hoa Kỳ.

Stan Douglas (sinh năm 1960, Vancouver, Canada; sống và làm việc tại Vancouver)
Nửa thế kỷ của ga Penn Station, 2020
Mực gốm trên kính
Chín tấm ảnh được lắp đặt trong bốn hốc tường: mỗi hốc tường cao 6′ 7 5/8” x rộng 22′ 2 ½” x sâu ½”
Được ủy quyền bởi Empire State Development phối hợp với... Public Art Fund

Ảnh lắp đặt

Trên một bức tường của sảnh chờ xe lửa có hai tấm ảnh nằm ngang, phía dưới là lớp bọc vải màu xanh và ghế gỗ. Hai bức ảnh mô tả các cảnh tái hiện...

Về nghệ sĩ

stan douglas Xem hồ sơ

Từ cuối những năm 1980, Stan Douglas (sinh năm 1960, Vancouver, Canada) đã sử dụng nhiếp ảnh, phim ảnh và sân khấu để xem xét lại lịch sử và các phương tiện ghi chép lịch sử, những yếu tố định hình hình dạng của nó trong ký ức tập thể của chúng ta. Được sinh ra từ nghiên cứu lịch sử chuyên sâu, các tác phẩm nghệ thuật của Douglas mang đến góc nhìn mới cho những sự kiện bị bỏ qua đặc trưng của một địa điểm cụ thể. Ông thường tập trung vào những khoảnh khắc thân mật, mang tính địa phương, đầy xúc động, phản ánh những chuyển biến xã hội rộng lớn hơn. Trong việc tái hiện những sự kiện này, Douglas có chủ ý tham khảo các công nghệ mà ông sử dụng để làm sống động chúng.

Tác phẩm của Douglas đã được trưng bày trong các triển lãm cá nhân tại các tổ chức nổi tiếng như Bảo tàng Nghệ thuật Hessel, Đại học Bard, Annandale-on-Hudson, N (2025); DAS MINSK Kunsthaus, Potsdam, Đức (2022); Quỹ Phi, Montreal (2022); Phòng trưng bày Nghệ thuật Nova Scotia, Halifax (2022); Bảo tàng Nghệ thuật Toledo, OH (2021); Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Grand-Duc Jean (MUDAM), Luxembourg (2018); Bảo tàng Nghệ thuật Pérez, Miami (2016); Salzburger Kunstverein, Salzburg, Áo (2016); Trung tâm Hasselblad, Gothenburg, Thụy Điển (2016); và Trung tâm Nghệ thuật Đương đại WIELS, Brussels (2015). Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Triển lãm Nghệ thuật Venice Biennale (2022, 2019, 2005, 2001, 1990) và tại documenta (2002, 1997, 1992). Douglas đã nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm Giải thưởng Audain cho Nghệ thuật Thị giác (2019); Giải thưởng Quốc tế về Nhiếp ảnh của Quỹ Hasselblad (2016); Giải thưởng Nhiếp ảnh Scotiabank thường niên lần thứ ba (2013); và Giải thưởng Infinity từ Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế, New York (2012). Tác phẩm của nghệ sĩ được lưu giữ trong các bộ sưu tập trên toàn thế giới, bao gồm Phòng trưng bày Nghệ thuật Ontario, Toronto; Trung tâm Georges Pompidou, Paris; Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles, CA; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Chicago, IL; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York; Phòng trưng bày Quốc gia Canada, Ottawa; Bảo tàng Nghệ thuật Pérez, Miami; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, CA; Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, Thành phố New York; Tate, London; Phòng trưng bày Nghệ thuật Vancouver, Canada. Douglas sống và làm việc tại Vancouver.

(tính đến năm 2025)

Tác phẩm nghệ thuật

Ảnh chụp một buổi biểu diễn tạp kỹ ngẫu hứng trong phòng chờ của tòa nhà ga Penn Station lịch sử.

Những người mặc trang phục mùa đông thập niên 1920 tụ tập quanh cầu thang để quan sát và chụp ảnh sự xuất hiện của một người phụ nữ bị bắt giữ.

Một chiếc máy bay ba động cơ đậu trong phòng chờ tối mờ, trống trải của một nhà ga lớn. Ánh nắng chan hòa vào phòng chờ khi hành khách bắt đầu lần lượt bước vào.

Sáu bức tranh tường khổ lớn đen trắng bên trong một nhà ga xe lửa tráng lệ mô tả các nhân viên đường sắt: người soát vé, kỹ sư, binh lính và nhiều người khác nữa.

Hình ảnh mô tả một quầy bán vé và dịch vụ hiện đại trong một nhà ga xe lửa lớn, với mái che phát sáng trông giống như vỏ sò.

Bức ảnh ghi lại những khoảnh khắc cuối cùng đầy tình cảm khi những người lính lên đường ra trận trong Thế chiến II nói lời tạm biệt với người thân yêu tại một nhà ga xe lửa tráng lệ.

Một phim trường trống trải từ một bộ phim năm 1945 lấy bối cảnh trong một nhà ga xe lửa tráng lệ, chỉ có các kỹ thuật viên, đạo cụ và thiết bị chiếu sáng.

Giới thiệu về Quan hệ đối tác sáng tạo và Nhà ga xe lửa Moynihan

Tiếp nối sứ mệnh cốt lõi là giới thiệu những triển lãm sống động của các nghệ sĩ tài năng nhất thế giới và đưa văn hóa đến gần hơn với mọi người, Public Art Fund: Hợp tác sáng tạo Mang đến chuyên môn về lập kế hoạch chiến lược, giám tuyển, quản lý dự án và truyền thông cho các tổ chức văn hóa, tập đoàn và tổ chức dân sự hàng đầu trên toàn cầu. Thông qua những sự hợp tác này, Public Art Fund Chúng tôi ủy thác thực hiện các công trình lắp đặt cố định và triển lãm tạm thời phù hợp với tầm nhìn độc đáo của các đối tác và các thông số cụ thể của từng địa điểm, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mới giúp kích hoạt không gian công cộng, tạo ra sự tham gia tích cực của cộng đồng và khuếch đại tác động của các sáng kiến của chính các đối tác thông qua sức mạnh của nghệ thuật công cộng.

Public Art Fund Tôi được Empire State Development mời phát triển và chỉ đạo một chương trình lắp đặt nghệ thuật đầy tham vọng cho ba địa điểm nổi bật trong Nhà ga xe lửa. Để phù hợp với sự tích hợp kiến trúc giữa cũ và mới của tòa nhà được thiết kế lại, chương trình nghệ thuật đã ủy thác cho ba nghệ sĩ hàng đầu thế giới tạo ra các tác phẩm nghệ thuật quy mô lớn, phù hợp với địa điểm, phản ánh rộng rãi các khái niệm về quá khứ, hiện tại và tương lai. Những tác phẩm rất khác nhau này, của Stan Douglas, Elmgreen & Dragset, và Kehinde Wiley, thể hiện sự khéo léo và tầm nhìn của mỗi nghệ sĩ.

Stan Douglas đã khai thác lịch sử của nhà ga Penn Station nguyên bản, thổi hồn vào những câu chuyện từ các thời điểm khác nhau bằng những công nghệ kỹ thuật số tiên tiến nhất hiện nay.