Richard Long Các dự án ở New York

RRichard Long: Các dự án ở New York Tính năng, đặc điểm Thạch anh trắng hình elip tại Quảng trường Doris C. Freedman và Vòng tròn đá nâu tại tòa nhà Seagram, cũng như một loạt áp phích tàu điện ngầm.

Richard Long (sinh năm 1945, Bristol, Anh) được quốc tế công nhận nhờ những tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ và tác phẩm văn bản đầy sức thuyết phục. Dựa trên hoạt động đi bộ, ông đã tiên phong trong những cách tư duy mới về mối quan hệ giữa nghệ sĩ và môi trường. Từ giữa những năm 1960, nghệ sĩ người Anh này đã thực hiện hàng trăm chuyến đi bộ dài ngắn ở nhiều nơi trên thế giới, bao gồm sa mạc Sahara, dãy núi Sierra ở California và gần nhà ông ở Bristol, Anh. Trong những chuyến đi này, Long tạo ra những tác phẩm điêu khắc mạnh mẽ nhưng thường phù du, sử dụng những phương tiện đơn giản nhất, chẳng hạn như một vòng tròn đá mà ông ghi lại bằng ảnh chụp. Những chuyến đi bộ này cũng cung cấp cho Long chất liệu cho các tác phẩm văn bản của ông, vừa ghi lại hành trình đã thực hiện vừa đưa người đọc đến một thời gian, địa điểm và hoạt động khác.

Ý tưởng này vừa đầy cảm hứng lại vừa đơn giản. Nghệ sĩ tuyên bố rằng thế giới là xưởng vẽ của anh ta. Thoát khỏi mọi ràng buộc truyền thống, hoàn toàn tự do sáng tạo, anh ta du hành khắp thế giới và biến nó thành xưởng làm việc của mình; nó trở thành vật liệu, không gian làm việc và sinh hoạt, kho lưu trữ, đồng hồ đo thời gian, lĩnh vực nghiên cứu và nơi cư ngụ của anh ta. Thế giới định hình và chi phối nhịp điệu, phạm vi hoạt động và quy tắc sinh hoạt hàng ngày của anh ta; nó mở ra cho anh ta tiềm năng về ký ức và thời gian được lưu trữ.

Người nghệ sĩ trở thành người bạn đồng hành hàng ngày của trái đất, và đổi lại, anh ta có thể thu thập được kho tàng hình ảnh chân thực tuyệt vời, không bị bóp méo và không được tô điểm. Vượt qua mọi ranh giới chính trị, xã hội và tư tưởng, các châu lục trên trái đất tự coi mình là những mỏ ý tưởng vô tận cho tác phẩm của anh. Long định nghĩa trái đất là nơi trú ngụ của bản ngã, nhưng không có khát vọng sở hữu điên cuồng, không có những lời giải thích sai lầm, không có chủ nghĩa tự yêu bản thân ủy mị, và không có sự thổi phồng theo chủ nghĩa phiếm thần.

Đá, nước, bầu trời, núi non, ánh sáng: mọi thứ đều hiện hữu như vốn có. Các tác phẩm không còn mang dấu ấn của Richard Long nữa. Đối với Long, đây chính là điểm mấu chốt trong nghệ thuật của ông. Các tác phẩm của ông, với tất cả sự giản dị kiệm lời, truyền tải ấn tượng về một sức mạnh và sự cấp bách được tạo ra, như thể, từ bên trong chính chúng. Điều này hoàn toàn là hệ quả của những quy tắc nghệ thuật nghiêm ngặt mà Long đã đặt ra cho tác phẩm của mình: đi bộ và hành động liên quan đến bản thân ông, trong không gian thực của phong cảnh; tỷ lệ; sự gần gũi với chất liệu; mối quan hệ về thời gian và không gian với thiên nhiên; sự giản lược đến các hình thức cơ bản; nỗ lực hướng tới tính khách quan.

Long đã loại bỏ khỏi tác phẩm của mình cả sự thần thánh hóa thiên nhiên theo chủ nghĩa lãng mạn và mọi nỗ lực sai lầm trong việc đánh đồng nghệ thuật với thiên nhiên. Các tác phẩm điêu khắc, nhiếp ảnh, văn bản và tranh tường của ông đều là tác phẩm nghệ thuật: chúng không phải là vật thay thế cho thiên nhiên cũng không phải là những ẩn dụ khẳng định cho nó. Tác phẩm của ông là những viên đá thật, thời gian thật, bước đi thật; thật đến mức chúng có thể được hiểu ở bất cứ đâu trên trái đất, bất kể mọi khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, xã hội hóa hay trí tuệ. Có lẽ đây chính là ý nghĩa đặc biệt của chúng. Vượt lên trên mọi đánh giá lịch sử nghệ thuật, chúng biến trái đất, tiềm năng, thành một nơi duy nhất, bình đẳng về sự giàu có về cảm giác và tinh thần cho mọi con người.