Nhà ga A Newark

Giữa Tương Lai Quá Khứ Tác phẩm này tôn vinh sự đa dạng phong phú của Newark, New Jersey và khu vực đô thị New York. Layqa Nuna Yawar đã tái hiện lại hình thức của một bức tranh tường lịch sử để phản ánh một chu kỳ thời gian liên tục bao trùm quá khứ, hiện tại và tương lai. Dựa trên di sản bản địa và ngôn ngữ Kichwa của mình, anh coi bức tranh tường như “một câu chuyện khép kín có thể được đọc từ phải sang trái và từ trái sang phải”. Tác phẩm nghệ thuật này khắc họa hệ thực vật và động vật bản địa, nhấn mạnh thiên nhiên như một biểu tượng của sự phát triển. Nó bao gồm nhiều cá nhân khác nhau trải dài qua thời gian, văn hóa, chủng tộc và giới tính, làm nổi bật những câu chuyện về thành tựu cá nhân và sự kiên trì thường bị bỏ qua. Những người được đưa đến bởi các làn sóng di cư toàn cầu liên tiếp, bao gồm những người gốc Phi, da nâu, châu Á và Trung Đông, cũng như người bản địa, đều được thể hiện trong tầm nhìn rộng lớn này. Từ nhân viên sân bay đến nhà thơ đến những anh hùng LGBTQ+, bức tranh tường của Layqa Nuna Yawar xem xét lại việc ai nên được tôn vinh công khai, đề xuất rằng tất cả các cá nhân đều đáng chú ý như nhau về nhân tính của họ.

Layqa Nuna Yawar (sn. 1984, Cuenca, Ecuador sống và làm việc tại Newark, NJ)
Giữa Tương Lai Quá Khứ, 2021-22
Sơn acrylic và in phun trên vải gắn trên tấm nhôm.

Mô hình tranh tường: Julia Relis, Kimberly O'Neal, Enrique Outeiral, Nathaniel Quaye, Yeimy Gamez Castillo và Mathyias “Sói Cười” Ellis
Studio: Diego Molina, Kelley Prevard, Andrece Brady, Jill Cohen-Nuñez, Carolina Acevedo, Jan Kathleen, Tyler Cala, Monet Sheard, Rebecca Gual
Nhiếp ảnh: Chrystofer Davis, Leslie Cabrera, Melissa Garcia-Parra
Nghiên cứu: Noelle Lorraine Williams, Rafael Osorio
Tư vấn: Bridgett Cruz và Michael Hew Wing
Thiết kế đồ họa: manuel sanchez

Để tạo Phương pháp tiếp cậnKaryn Olivier đã thực hiện một cuộc khảo sát nhiếp ảnh quy mô lớn về Newark và vùng lân cận. Bà đã ghi lại bức tranh tuyệt vời về những đường chân trời mang tính biểu tượng, cơ sở hạ tầng vững chắc và vẻ đẹp tự nhiên của New Jersey. Những lát cắt của đất và trời được treo lơ lửng trong hai cấu trúc hình xoắn ốc: một mô tả ban ngày và một mô tả ban đêm. Mỗi vòng đều có hai mặt, và thể hiện hai góc nhìn khác biệt: khi nhìn lên, đó là góc nhìn từ trên cao; và khi nhìn xuống từ trên cao, đó là góc nhìn hướng lên bầu trời. Sự đảo ngược này phản ánh sự mất phương hướng tạm thời mà việc đi du lịch thường gây ra khi chúng ta di chuyển qua nhiều múi giờ để đến những nơi khác nhau với những nhận thức mới. Khi du khách đến gần các tác phẩm điêu khắc, các vòng bắt đầu sắp xếp đồng tâm, để lộ một bức tranh khảm địa hình phong phú. Tác phẩm nghệ thuật thậm chí có thể dường như chuyển động, bị nén hoặc giãn ra khi tầm nhìn của chúng ta thay đổi. Kết quả là một nghiên cứu năng động về cả cảnh quan và thời gian, hai yếu tố định nghĩa trải nghiệm độc đáo của chúng ta về một địa điểm.

Xin chân thành cảm ơn Công ty UAP, Torsilieri Inc., Peter Massini/Big City Aerials và Cally Iden.

Karyn Olivier (sinh năm 1968, Port of Spain, Trinidad & Tobago; hiện sống và làm việc tại Philadelphia, PA)
Phương pháp tiếp cận, 2022
Nhôm phủ sơn tĩnh điện và thép không gỉ

Tiếp nối sứ mệnh cốt lõi là giới thiệu những triển lãm sống động của các nghệ sĩ tài năng nhất thế giới và đưa văn hóa đến gần hơn với mọi người, Public Art Fund: Hợp tác sáng tạo Mang đến chuyên môn về lập kế hoạch chiến lược, giám tuyển, quản lý dự án và truyền thông cho các tổ chức văn hóa, tập đoàn và tổ chức dân sự hàng đầu trên toàn cầu. Thông qua những sự hợp tác này, Public Art Fund Chúng tôi ủy thác thực hiện các công trình lắp đặt cố định và triển lãm tạm thời phù hợp với tầm nhìn độc đáo của các đối tác và các thông số cụ thể của từng địa điểm, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mới giúp kích hoạt không gian công cộng, tạo ra sự tham gia tích cực của cộng đồng và khuếch đại tác động của các sáng kiến ​​​​của chính các đối tác thông qua sức mạnh của nghệ thuật công cộng.