Oscar Tuazon Người nổi tiếng

Nghệ thuật của Oscar Tuazon thường kết hợp các vật liệu công nghiệp và tự nhiên để biến đổi trải nghiệm về một công trình hoặc không gian. Các vật liệu thô sơ và tinh thần tự làm trong tác phẩm của ông đã đẩy giới hạn của vật thể và kiến ​​trúc: dầm gỗ được buộc vào khung kết cấu, cây cối dựa vào các khuôn xi măng đúc, và các thanh kim loại được gắn bản lề trên các mảng thạch cao.

Đối với Công viên Cầu Brooklyn, Tuazon (sinh năm 1975, Seattle, WA) đã tạo ra ba tác phẩm điêu khắc có liên quan với nhau. Lấy cảm hứng từ sự sáng tạo đầy khéo léo của các khu phố đô thị, các công trình này gợi ý những biến thể điêu khắc trên các thiết kế sân chơi quen thuộc. Được lắp đặt dọc theo Bến tàu số 1 và số 2, mỗi tác phẩm đều được thổi hồn bởi công dụng hàng ngày của nó: một cái cây trở thành đài phun nước; một bức tường bóng ném tạm thời được giữ thẳng bởi một thân cây, đồng thời cũng là nơi đặt một vòng bóng rổ; và một khối lập phương bằng xi măng bị một cái cây xuyên qua tạo khung cho cảnh quan xung quanh và gợi nhớ đến những bến tàu ban đầu dọc theo bờ sông. Tác phẩm của Tuazon xử lý một cách sáng tạo các khía cạnh cơ bản của điêu khắc như sự cân bằng, khối lượng và trọng lượng. Đồng thời, tác phẩm sắp đặt của ông tạo ra một cuộc đối thoại vui tươi với các hình thức xây dựng và tự nhiên trên nền đường chân trời Manhattan.

Oscar Tuazon: Những con người Được tuyển chọn bởi Andria Hickey.

Andria Hickey: Thông thường, quá trình sáng tạo tác phẩm của bạn bao gồm sự ngẫu hứng hoặc thử nghiệm. Với loạt tác phẩm này, các tác phẩm đã được lên kế hoạch từ trước khá lâu. Điều này có khiến bạn suy nghĩ nhiều hơn về tính chất "vật chất" mang tính thực dụng của các tác phẩm này và cả tính chất vui tươi của chúng không? Bạn có thể chia sẻ về quá trình hình thành ý tưởng cho các tác phẩm này không?

Oscar Tuazon: Một trong những điều tôi suy nghĩ đến, tất nhiên, là việc tạo ra không gian cho mọi người. Vì vậy, đối với tôi, mỗi tác phẩm đều mang tính chất ngẫu hứng—không phải ở cách chúng được tạo ra mà ở chỗ chúng sẽ được “hoàn thiện” bởi những người khác và được trải nghiệm theo nhiều cách khác nhau. Và khía cạnh ứng dụng của các tác phẩm thực sự rất thú vị đối với tôi. Đó là cách để các tác phẩm chuyển đổi giữa trạng thái hiển thị và không hiển thị. Tôi thích ý tưởng rằng từ xa, bạn có thể nhìn thấy chúng như những tác phẩm điêu khắc, nhưng nếu bạn đang ngồi trên cấu trúc đó hoặc chơi bóng rổ trên đó, thì điều đó không còn quan trọng nữa.

AH: Việc làm việc ngoài trời ở một nơi như công viên cầu Brooklyn thay đổi quy trình làm việc của bạn như thế nào? Liệu việc làm việc ngoài lĩnh vực kiến ​​trúc có tạo ra những vấn đề hoàn toàn mới không?

OT: Đúng là làm việc ngoài trời rất khác so với làm việc trong một không gian kiến ​​trúc. Công viên không phải là sự phản ánh của một lập trường tư tưởng cụ thể, hay là hiện thân của một thể chế. Công viên thực sự là không gian tự do gần gũi nhất trong thành phố. Vì vậy, một mặt, tôi cảm thấy bối cảnh của công viên thực sự mang lại sự tự do, và tôi nghĩ điều đó được phản ánh trong tác phẩm – có một khía cạnh vui tươi trong các tác phẩm. Nhưng mặt khác, địa điểm này lại quá choáng ngợp; điều tôi phải đối mặt chính là toàn bộ đường chân trời của Manhattan. Vì vậy, tôi muốn tạo ra một tác phẩm ở quy mô con người.

AH: Những tác phẩm này gợi nhớ đến một số trò chơi ngẫu hứng mà tất cả chúng ta từng tạo ra – một cái lều giữa hai tòa nhà, một ngôi nhà trên cây dựa vào cây chứ không phải nằm trong cây, một cái rổ bóng rổ tự chế, một công trình để chơi trò ném bóng né… Những tác phẩm này dường như kết nối với những ý tưởng của bạn về tự do và quyền tự chủ với một phong cách đơn giản, tự làm mà nhiều người có thể đồng cảm. Bạn thấy sự kết nối của những tác phẩm này theo hướng đó như thế nào?

OT: Tôi hiếm khi làm việc với bất kỳ nguồn tham khảo nào trong đầu, nhưng vì đây là một dự án công cộng ở Brooklyn nên tôi không thể không được truyền cảm hứng từ tính chất ngẫu hứng của không gian công cộng trong thành phố—cách mọi người liên tục tái tạo, làm mới thành phố. Khi nghĩ về sự sáng tạo diễn ra trên đường phố Brooklyn, tôi thực sự cảm thấy khiêm tốn, và đó là điều tôi muốn đưa trực tiếp vào các tác phẩm. Tôi hy vọng các tác phẩm sẽ được điều chỉnh, tái sử dụng, tái tạo.

AH: “Những tác phẩm điêu khắc rò rỉ,” hay những tác phẩm vượt quá giới hạn chức năng của chúng, được đề cập trong một số văn bản về tác phẩm của bạn, và đối với Công viên Cầu Brooklyn, có một tác phẩm điêu khắc đúng nghĩa là rò rỉ—một đài phun nước phun ra từ ngọn cây. Tác phẩm này dường như mang nhiều hy vọng hơn, hoặc có chủ đích hơn, khi được xem như một đài phun nước, hơn là một vật thể kiến ​​trúc hay nội thất mở rộng đến mức rò rỉ. Bạn nhìn nhận như thế nào về điều này. Một cái máy (2012) liên quan đến những tác phẩm trước đây này?

OT: Tôi không biết liệu ý nghĩa ẩn dụ của một quá trình vật chất có thực sự rõ ràng đến vậy hay không, đó là điều khiến tôi hứng thú với những vấn đề kiểu này. Tác phẩm đài phun nước có lẽ sẽ mang một khía cạnh đầy hy vọng, thậm chí là kỳ quặc vào một số thời điểm—nhưng rồi cái cây sẽ bắt đầu mục nát, hy vọng là động vật sẽ bắt đầu sống ở đó, rêu sẽ mọc trên nó, nó sẽ đóng băng vào mùa đông. Đôi khi nó có lẽ sẽ trông thảm hại, đổ nát, một đống hoang tàn. Nhưng nó là một sinh vật sống, và tôi nghĩ điều thú vị nhất ở nó chính là như vậy—không phải là thứ bạn chỉ đến xem một lần, mà là thứ bạn quay lại nhiều lần, mỗi lần ghé thăm lại hiện ra một chút khác biệt, giống như một người bạn.