Những suy ngẫm về cảnh quan đô thị

Các tác phẩm điêu khắc trong Những suy ngẫm về cảnh quan đô thị Chúng được thiết kế đặc biệt cho triển lãm kéo dài sáu tháng này.

Công trình này được tài trợ bởi Public Art Fund và Phòng trưng bày Rotunda, phối hợp với Văn phòng Chủ tịch Quận Brooklyn Howard Golden, Sở Công viên và Giải trí Thành phố New York, Ủy viên Henry Stern, Văn phòng Thị trưởng và Sở Văn hóa Thành phố New York, chương trình Materials for the Arts, với sự hỗ trợ từ Quỹ Quốc gia về Nghệ thuật và Hội đồng Nghệ thuật Tiểu bang New York.

Tom Aprile, Phòng sinh hoạt gia đình có tầm nhìn đẹp
Tom Aprile (1953–2010, sinh tại Cleveland, OH) đã giải thích sự tiến hóa của Phòng sinh hoạt gia đình với tầm nhìn đẹp: “Những người đã sống ở New York một thời gian dường như không để ý đến tất cả các tác phẩm điêu khắc xung quanh. Sự pha trộn ngẫu nhiên giữa các tòa nhà, biển hiệu và đường phố, cùng những hình dạng mà chúng tạo ra đã trở thành một mô típ trong các bức vẽ và tác phẩm điêu khắc của tôi kể từ khi chuyển đến đây từ vùng Trung Tây chưa đầy một năm trước. Khi lần đầu tiên nhìn thấy Công viên Walt Whitman, tôi ngay lập tức bị thu hút bởi những cụm cây bụi và cây cối rải rác khắp khu vực. Ở lối vào công viên gần tòa nhà Hội Chữ thập đỏ có một nhóm cây bụi đặc biệt lớn, và tôi đã chọn nó để đưa vào tác phẩm dự kiến ​​của mình.”

“Tác phẩm của tôi thể hiện sự tương phản giữa cảnh quan thiên nhiên và cảnh quan đô thị, cũng như giữa không gian riêng tư và công cộng. Nằm giữa cụm bụi cây được chọn là năm tòa nhà chọc trời cao từ 14 đến 16 mét, được sơn nhiều màu khác nhau. Trên nóc các tòa nhà là đồ nội thất gồm ba chiếc ghế, một chiếc ghế dài và một chiếc bàn cà phê. Để làm nổi bật hơn nữa sự khác biệt giữa cái tự nhiên và cái nhân tạo, tôi quyết định phủ lên đồ nội thất bằng thảm cỏ nhân tạo – làm mềm các cạnh cứng của nó bằng “thiên nhiên” do con người tạo ra. Toàn bộ bức tranh mà tôi muốn truyền tải đến người xem là hình ảnh của những “không gian” khác biệt rõ rệt cùng tồn tại. Riêng tư đối với công cộng, tòa nhà đối với cây cối, đồ nội thất đối với cỏ, và cạnh cứng đối với mềm mại – nói cách khác, một trải nghiệm về toàn bộ thành phố trong một không gian duy nhất.”

Elka Gould, Cấy ghép tim
của Elka Gould Cấy ghép tim Đây là một tác phẩm điêu khắc bằng thép hàn màu đỏ và xanh lam, bao gồm ba hình dạng giống cây cao chín feet (khoảng 2,7 mét) được kết nối với nhau bởi một "trái tim" và các phần "tĩnh mạch" và "động mạch" nổi lên không đều giữa các "cây". Những hình dạng này gợi lên sự hiện diện của một hệ thống tuần hoàn khổng lồ, mang lại sự sống, nằm sâu trong lòng đất. Gould đưa những hình dạng sinh học này vào một bối cảnh bất ngờ để tạo ra một cảnh quan sống động, gợi ý về sự sống tự nhiên còn sót lại trong một cảnh quan đô thị được duy trì bằng các phương tiện nhân tạo.

Ed Rothfarb, Việt Nam
Việt Nam Tác phẩm của Ed Rothfarb (sinh năm 1950) là một công trình kiến ​​trúc ba bức tường lớn, làm bằng bê tông và bìa cứng gia cố, trông giống như một ngọn núi hang động. Cấu trúc phẳng hình học này mang các yếu tố của nghệ thuật biểu tượng Chính thống giáo Đông phương, trong đó các hình thức tự nhiên được thể hiện trong nghệ thuật như những lý tưởng hình học hơn là những sự tái tạo mang tính biểu tượng.