Bỏ qua nội dung chính
Dáng người như tượng - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
Tôi đang tìm kiếm…
AlthamerP Panorama.jpg
Công viên Tòa thị chính
Từ ngày 2 tháng 6 đến ngày 3 tháng 12 năm 2010

Về triển lãm

Thuật ngữ “mang tính tượng đài” gợi lên những thuộc tính của vẻ đẹp cổ điển, sự thanh lịch và tỷ lệ cân đối. Tượng đài, vào một thời điểm nào đó, là hình mẫu của hình thức nghệ thuật. Nhưng tượng đài cổ điển ngày nay là một phong cách lịch sử, gợi nhớ về một thời đại đã qua. Triển lãm các tác phẩm gần đây của sáu nghệ sĩ quốc tế này đặt ra câu hỏi: một tác phẩm điêu khắc đương đại có ý nghĩa gì khi được ví như một bức tượng? Các nghệ sĩ ngày nay đã kế thừa và tái tạo truyền thống này như thế nào?

Với Paweł Althamer (sinh năm 1967, Warsaw, Ba Lan), Huma Bhabha (sinh năm 1962, Karachi, Pakistan), Aaron Curry (sinh năm 1972, San Antonio, TX), Thomas Houseago (sinh năm 1972, Leeds, Anh), Matthew Monahan (sinh năm 1972, Eureka, CA) và Rebecca Warren (sinh năm 1965, London, Anh), Tượng Triển lãm này lần đầu tiên quy tụ các nhà điêu khắc này lại với nhau. Mặc dù phong cách của mỗi người rất riêng biệt, nhưng những đặc điểm chung cũng hiện rõ. Triển lãm báo hiệu sự hồi sinh của mối quan tâm đến hình tượng con người trong giới điêu khắc trẻ. Đồng thời, không nghệ sĩ nào làm việc theo phong cách hiện thực, họ thích tham khảo hình tượng hơn là sao chép nó. Họ thường sử dụng các vật liệu của điêu khắc hoành tráng, chẳng hạn như đồng, nhưng theo cách vẫn giữ được cảm giác tự nhiên và thậm chí là mong manh. Các hình thức tượng trưng của họ được xây dựng hoặc lắp ráp bằng tay chứ không phải đúc từ người mẫu sống hoặc lấy cảm hứng từ văn hóa đại chúng. Không phải là chân dung theo nghĩa đen cũng không phải là tượng đài truyền thống, những tác phẩm điêu khắc này thể hiện thế giới của thần thoại, giấc mơ và tưởng tượng. Nguồn cảm hứng nghệ thuật của họ trải rộng từ điêu khắc Ai Cập và châu Phi cổ đại đến các tác phẩm của Michelangelo, Rodin và Picasso. Lúc thì đồ sộ, lúc thì phức tạp, lúc thì rực rỡ, lúc thì thách thức, tác động của chúng rất mạnh mẽ, thổi hồn vào một trong những chủ đề truyền thống nhất của nghệ thuật với tiềm năng biểu đạt mới mẻ và sự phù hợp đương đại.

Tượng Triển lãm này do Nicholas Baume tuyển chọn.

Địa điểm

Công viên Tòa thị chính
Công viên Tòa thị chính

Bộ Sưu Tập Hình Chụp

AlthamerP 2026.jpg
AlthamerP 2027.jpg
AlthamerP 2028.jpg
BahbhaH 2050.jpg
BahbhaH 2051.jpg
BahbhaH 2052.jpg
CurryA 2085.jpg
CurryA 2086.jpg
CurryA 2087.jpg
HouseagoT 2188.jpg
HouseagoT 2189.jpg
HouseagoT 2190.jpg
MonahanM 2281.jpg
MonahanM 2282.jpg
WarrenR2369.jpg
WarrenR2370.jpg

Nghệ sĩ tiêu biểu

Paweł Althamer
Paweł Althamer và Nhóm Nowolipie
Sylwia, 2010
Nhôm
10 ½' x 4' x 3'
Ấn bản 1/3
Ảnh do Rubell Family Collection, Miami cung cấp.

Paweł Althamer sinh năm 1967 tại Warsaw, Ba Lan. Ông tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Warsaw, chuyên ngành Điêu khắc. Năm 2004, Althamer nhận Giải thưởng Triển lãm Vincent van Gogh từ Bảo tàng Stedelijk ở Amsterdam. Các triển lãm cá nhân của ông bao gồm... Một trong nhiều, Fondazione Nicola Trussardi, Milan (2007); Black Market, neugerriemschneider, Berlin (2007); và Trung tâm Pompidou, Espace 315, Centre Pompidou, Paris (2006). Althamer được đại diện bởi Foksal Gallery Foundation, Warsaw, Ba Lan, và neugerriemschneider, Berlin. Hiện ông đang sống và làm việc tại Warsaw, Ba Lan.

Huma Bhabha
Người theo chủ nghĩa phương Đông, 2007
Gói Đồng
41 x 33 x 70 inches
Đế xi măng: Cao 2' x Rộng 3'3" x Sâu 3'11"
Ảnh do nghệ sĩ và Salon 94, New York cung cấp.

Huma Bhabha sinh năm 1962 tại Karachi, Pakistan. Bà nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) từ Trường Thiết kế Rhode Island ở Providence năm 1985 và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) từ Đại học Columbia ở New York năm 1989. Bà được trao Giải thưởng Nghệ sĩ Mới nổi từ Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Aldrich ở Ridgefield, CT năm 2008. Bhabha đã có các triển lãm cá nhân tại Grimm Fine Art, Amsterdam (2009); Galerie Nathalie Obadia, Paris (2009); và Salon 94, New York (2007). Các triển lãm nhóm của bà bao gồm Whitney Biennial 2010, Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, New York; Mỗi cuộc cách mạng là một trò chơi may rủi., Phòng trưng bày Paula Cooper, New York (2009); và Hậu Thiên Nhiên, Bảo tàng Mới, New York (2008). Cô được đại diện bởi Salon 94, New York và hiện đang sống và làm việc tại Poughkeepsie, NY.

cà ri Aaron
Chuyến đi đầu sừng (nằm ngửa), 2010
Nhôm sơn tĩnh điện
111 x 112 x 80 inches
Ảnh được cung cấp bởi bộ sưu tập cá nhân.

Cậu bé chim vàng, 2010
Nhôm sơn tĩnh điện
114 x 97 x 60 inches
Ảnh do Ruth và Jacob Bloom cung cấp.

Hồng lớn, 2010
Nhôm sơn tĩnh điện
105 x 102 x 62 inches
Được phép của Il Giardino dei Lauri, được phép của Kim Heirston Art Advisory LLC

Aaron Curry sinh năm 1972 tại San Antonio, Texas. Ông nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) từ Trường Nghệ thuật Chicago năm 2002 và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) từ Trường Cao đẳng Thiết kế Art Center ở Pasadena năm 2005. Các triển lãm cá nhân của ông đã được tổ chức tại Phòng trưng bày David Kordansky, Los Angeles (2009); Dự án Hammer: Aaron Curry, Bảo tàng Hammer, Los Angeles (2008–9); và Aaron Curry: Chiều không gian tồi tệ, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Italy (2009). Tác phẩm của ông cũng đã được trưng bày trong các triển lãm nhóm, bao gồm... Alexander Calder: Hình thức, Cân bằng, Niềm vui, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Chicago (2010); Ăn xin, vay mượn và trộm cắp, Bộ sưu tập gia đình Rubell, Miami (2009–10); và Bản chất thứ hai: Bộ sưu tập Valentine-Adelson tại Hammer, Bảo tàng Hammer, Los Angeles (2009). Curry được đại diện bởi Michael Werner Gallery, New York, và David Kordansky Gallery, Los Angeles. Hiện ông đang sống và làm việc tại Los Angeles.

Thomas Hororsgo
Không tiêu đề (Người đàn ông đỏ), 2008
Gói Đồng
156 x 60 x 48 inches
Nền xi măng: 1' x 7' x 5'
Ảnh do Toni và Daniel Holtz cung cấp.

Không có tiêu đề (Hình dạng lồi lõm), 2009
Gói Đồng
101 x 39 x 55 inches
Đế thép: 1.5 x 48 x 72 inch
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Michael Werner Gallery, New York cung cấp.

Không tiêu đề (Người bạch tuộc khổng lồ), 2009
Đồng, phiên bản giới hạn 3 bản.
101 x 84 x 60 inches
Đế thép: 1 x 60 x 96 inch
Ảnh được cung cấp bởi bộ sưu tập cá nhân.

Thomas Houseago sinh năm 1972 tại Leeds, Anh, hiện đang sống và làm việc tại Los Angeles. Houseago theo học tại Jacob Kramer Foundation College, Leeds (1991) và lấy bằng Cử nhân tại Trường Nghệ thuật St. Martin's, London (1994). Các triển lãm cá nhân bao gồm: Thomas Hororsgo, Nghệ thuật đương đại, Berlin (2009); Thomas Hororsgo: Ode, Galleria Zero, Milan (2009); và Herald St, London (2008). Ông cũng đã tham gia các triển lãm nhóm, bao gồm Whitney Biennial 2010, Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, New York; Ăn xin, vay mượn và trộm cắp, Bộ sưu tập gia đình Rubell, Miami (2009); và Xây dựng và giải tán, Galerie Sabine Knust, Munich (2009). Houseago được đại diện bởi Michael Werner Gallery, New York.

Matthew Monahan
Người xây dựng đất nước, 2010
Gói Đồng
107 x 62 x 27 inches
Đế xi măng: Cao 1' x Rộng 3' x Sâu 3'
Ảnh do Ruth và Jacob Bloom cung cấp.

Matthew Monahan sinh năm 1972 tại Eureka, California. Ông nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) năm 1994 từ Trường Nghệ thuật Cooper Union ở New York. Ông đã có các triển lãm cá nhân tại Modern Art, London (2009); Anton Kern Gallery, New York (2008); và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Los Angeles, Los Angeles (2007). Các triển lãm nhóm của ông bao gồm... Sự sống trên sao Hỏa: Hội nghị Carnegie Quốc tế lần thứ 55, Bảo tàng Carnegie, Pittsburgh (2008); Phi tượng đài: Vật thể trong thế kỷ 21, Bảo tàng Mới, New York (2007); và Triển lãm Whitney Biennial 2006, Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, New York. Monahan được đại diện bởi Phòng trưng bày Anton Kern, New York, và hiện đang sống và làm việc tại Los Angeles.

Rebecca Warren
Tượng đài bê tông cốt thép đồ sộ tưởng niệm thế kỷ XX., 2007
Gói Đồng
Hình: 70 7/8 x 74 3/4 x 27 1/2 inch
Bệ đỡ: 39 ¾ x 77 ¾ x 31 3/8 inch
Ảnh được cung cấp bởi Matthew Marks Gallery, New York, và Maureen Paley, London.

Rebecca Warren sinh năm 1965 tại London, Anh. Bà nhận bằng Cử nhân (BA) từ trường Goldsmiths College thuộc Đại học London năm 1991 và bằng Thạc sĩ (MA) từ trường Chelsea College of Art ở London năm 1993. Warren là nghệ sĩ lưu trú tại trường Ruskin School of Drawing and Fine Art thuộc Đại học Oxford từ năm 1993–94. Bà được đề cử giải thưởng Vincent van Gogh Biennial Award của Bảo tàng Stedelijk, Amsterdam, năm 2008 và giải Turner Prize của Tate Britain, London, năm 2006. Bà đã có các triển lãm cá nhân tại Matthew Marks Gallery, New York (2009); Serpentine Gallery, London (2009); và Galerie Max Hetzler, Berlin (2007). Các triển lãm nhóm của bà bao gồm: Phân loại, Bảo tàng Tate Britain, Luân Đôn (2009); Bảo tàng Nghệ thuật Trái đất Sao Hỏa, Phòng trưng bày nghệ thuật Barbican, Luân Đôn (2008); và Phi tượng đài: Vật thể trong thế kỷ 21, Bảo tàng Mới, New York (2007). Warren được đại diện bởi Phòng trưng bày Matthew Marks, New York, và Maureen Paley, London. Hiện cô đang sống và làm việc tại London.


Hỗ trợ chính cho Tượng Hình ảnh do Amalia Dayan và Adam Lindemann cung cấp.

Công trình này được thực hiện nhờ sự hợp tác của Thị trưởng Michael R. Bloomberg; Phó Thị trưởng thứ nhất Patricia E. Harris; Ủy viên phụ trách Công viên và Giải trí Adrian Benepe; và Ủy viên phụ trách Văn hóa Kate D. Levin.

Public Art Fund Đây là một tổ chức nghệ thuật phi lợi nhuận được hỗ trợ bởi những đóng góp hào phóng từ các cá nhân, quỹ và tập đoàn, cùng với nguồn kinh phí từ Sở Văn hóa Thành phố New York; Hội đồng Nghệ thuật Tiểu bang New York, một cơ quan nhà nước; và Quỹ Quốc gia về Nghệ thuật.


Triển lãm liên quan