Nhà ga B tại sân bay LaGuardia

Hàng chục tác phẩm điêu khắc bằng thép hình quả bóng bay đầy màu sắc và phản chiếu của nghệ sĩ Jeppe Hein được phân bố khắp Nhà ga B, như thể được thả vào không trung và để lơ lửng trên trần nhà bất chấp trọng lực. Được bố trí rải rác khắp mọi ngóc ngách như một con đường mòn trong truyện cổ tích, những quả bóng bay rực rỡ và vui tươi của Hein mời gọi người xem ngước nhìn lên bầu trời và đón nhận cảm giác kỳ diệu. Ở tầng trệt, những tác phẩm điêu khắc ghế dài dí dỏm và kỳ quặc của Hein đã tái tạo lại một hình thức chỗ ngồi công cộng quen thuộc, biến một vật dụng chức năng thành một tác phẩm nghệ thuật trữ tình và gợi cảm. Ba chiếc ghế dài màu đỏ tươi uốn lượn, vòng xoắn và xoắn lại tạo thành một lời mời gọi không thể cưỡng lại được cho sự thể hiện tự phát và kết nối xã hội. Mang đến khoảnh khắc nghỉ ngơi cho vô số hành khách, những chiếc ghế dài của Hein mang lại những góc nhìn mới về bản thân, về nhau và về những không gian chung mà chúng ta cùng chia sẻ.

Trong hơn hai thập kỷ, Hein đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc và sắp đặt đặt ra câu hỏi về mối quan hệ truyền thống giữa tác phẩm nghệ thuật và người xem. Thường mang hình thức can thiệp vào không gian công cộng, các tác phẩm sắp đặt của ông kết hợp giữa yếu tố khái niệm và trải nghiệm, và được kích hoạt bởi sự tham gia của người xem. Trong tác phẩm của Hein, những phương tiện tưởng chừng đơn giản và quen thuộc—văn bản, gương, nước, nét cọ, và các vật dụng trang trí và tiện ích thông thường—được đưa vào những bối cảnh bất ngờ hoặc được gán cho những hành vi kỳ lạ. Những sự kết hợp dí dỏm này gợi lên những phản ứng ngạc nhiên và mê hoặc, thôi thúc chúng ta xem xét những cách thức mới để liên hệ với thế giới và chính bản thân mình. Đặc trưng trong thực tiễn của Hein, hai hình thức “điêu khắc xã hội” được lắp đặt tại Nhà ga B được hình thành với một ý định chân thành: khơi gợi niềm vui, thay đổi nhận thức, mở ra cho người xem những trải nghiệm mới và tạo ra những điều kiện thúc đẩy những khoảnh khắc đồng cảm và tình bằng hữu giữa sự hối hả của một trung tâm giao thông nhộn nhịp. Phong cách thẩm mỹ tinh tế của các tác phẩm của Hein lấy cảm hứng từ truyền thống nghệ thuật tối giản và nghệ thuật khái niệm những năm 1970, nhưng bất chấp sự đơn giản về hình thức, mỗi tác phẩm của ông đều được chế tác thủ công thông qua các quy trình kỹ thuật nghiêm ngặt và tỉ mỉ. Hein sống và làm việc tại Berlin.

Để biết thêm thông tin về Jeppe Hein, vui lòng truy cập www.jeppehein.net

(Sinh năm 1974, Copenhagen, Đan Mạch)
Tất cả những điều ước của bạn, 2020
Lắp đặt 70 quả bóng gương (thép không gỉ phủ PVD) và 3 băng ghế sinh hoạt cải tiến (nhôm sơn tĩnh điện).
Bóng bay: Cao 1,66 cm x Rộng 38 cm x Sâu 38 cm mỗi quả
Ghế dài: A) Cao 2'6” x Rộng 7'7” x Sâu 4'2”; B) Cao 5'6” x Rộng 17'8” x Sâu 5'4”; C) Cao 2'9” x Rộng 5'6” x Sâu 1'4”
Được ủy quyền bởi LaGuardia Gateway Partners phối hợp với Public Art Fund

Jeppe Hein bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc đến xưởng thiết kế của mình (Stephan Babendererde, Robert Banovic, Lutz Herrmann) và VRH Construction (Rob Carr, Nick Castronova, Kevin Curran, Dean Haussel).

Tác phẩm của nghệ sĩ Sabine Hornig La Guardia Vistas Tác phẩm làm thay đổi nhận thức của chúng ta về cảnh quan đô thị. Bức tranh ghép ảnh trong suốt của cô phủ kín một mặt tiền kính rộng lớn, cho phép ánh sáng mặt trời nhấn chìm du khách trong một thế giới muôn màu muôn vẻ của màu sắc, hình ảnh và văn bản khi họ di chuyển qua khu vực Connector. Bố cục vô cùng chi tiết này kết hợp hơn 1,100 bức ảnh về thành phố New York thành một cặp cảnh quan thành phố lồng ghép vào nhau. Những tòa nhà được chụp trong sắc xanh chạng vạng vươn lên đến đỉnh của những tòa nhà chọc trời đảo ngược phản chiếu ánh mặt trời vàng rực buổi sáng. Tên tác phẩm đề cập đến Fiorello La Guardia, người sáng lập sân bay và Thị trưởng thành phố New York từ năm 1934 đến năm 1945. Hornig đã đưa vào 20 câu trích dẫn từ và về La Guardia, nhắc nhở chúng ta về sức mạnh của khả năng lãnh đạo có tầm nhìn để định hình môi trường chung của chúng ta.

Trong sự nghiệp kéo dài ba thập kỷ, Hornig đã kết hợp việc sử dụng nhiếp ảnh, điêu khắc và sắp đặt để tạo ra những hình ảnh và môi trường đưa người xem đắm chìm vào một thế giới được tái tưởng tượng. Các tác phẩm của bà khám phá sự căng thẳng giữa mặt phẳng và không gian ba chiều, thường xử lý các chất liệu kiến ​​trúc trong suốt như thủy tinh đồng thời vừa là bề mặt, vừa là chủ thể, vừa là cánh cổng. Các bố cục cắt dán dày đặc của Hornig chồng chéo các góc nhìn nhiếp ảnh khác nhau để hé lộ những vùng đất nhận thức và khái niệm mới. Bằng cách xếp lớp các hình ảnh thấm đẫm ý nghĩa văn hóa và chính trị, bà xem xét các cấu trúc và lịch sử tiếp tục định hình trải nghiệm chung của chúng ta. La Guardia VistasTrong tác phẩm này, đây là tác phẩm sắp đặt lớn nhất của Hornig cho đến nay, nghệ sĩ đã sử dụng máy ảnh có độ phân giải cao nhất hiện có trên thị trường để ghi lại cả những chi tiết kiến ​​trúc nhỏ nhất và những khoảnh khắc thoáng qua trong cuộc sống của thành phố New York. Cảnh quan thành phố được tái tạo của cô kết hợp nghiên cứu về cuộc đời và di sản của Fiorello La Guardia vào một hình ảnh hoành tráng duy nhất, đối mặt với các khái niệm về thời gian, địa điểm, lịch sử và ký ức. Hornig sống và làm việc tại Berlin.

Để biết thêm thông tin về Sabine Hornig, vui lòng truy cập

http://www.sabine-hornig.de

(Sinh năm 1964, Pforzheim, Tây Đức)
La Guardia Vistas, 2020
Mực in latex và vinyl dán trên kính.
Cao 42' x rộng 268'
Được ủy quyền bởi LaGuardia Gateway Partners phối hợp với Public Art Fund

Các đoạn văn được trích dẫn được cung cấp bởi:

Ronald H. Bayor, Fiorello La Guardia: Dân tộc, Cải cách và Phát triển Đô thị. Hoboken, NJ: Wiley, 2018; Alyn Brodsky, Vị Thị trưởng Vĩ đại: Fiorello La Guardia và Sự hình thành Thành phố New York. New York: Nhà xuất bản St. Martin's Press, 2003; Bộ sưu tập Fiorello H. La Guardia, Lưu trữ La Guardia và Wagner, Cao đẳng Cộng đồng La Guardia, CUNY, Long Island City, NY; Tờ New York Times Máy Thời Gian; Daniela Rossini, Woodrow Wilson và huyền thoại Mỹ ở ÝCambridge, MA: Nhà xuất bản Đại học Harvard, 2008; Mason B. Williams, Thành phố của Tham vọng: FDR, La Guardia và Sự hình thành của New York hiện đạiNew York: WW Norton, 2013.

Sabine Hornig gửi lời cảm ơn chân thành tới Arnold Dreyblatt, Markus Hannes, Bettina Hertrampf, Dirk Lebahn, Hilette Lindeque, Mark Pokorny, Martin Rossmann, Annette Überlein, Edye Weissler, ColorX (Serhat Cokuk, Gary Teich), Grieger GmbH (Jörg Lotz, Ute Zeise), Phase One, Heinz Papst, Cơ quan Lưu trữ Thành phố New York, The New York Times Archive, The Public Thư viện, Ronald H. Bayor, Adrian Benepe, Joel Draper, Thomas Kessner, Mason B. Williams và Phòng trưng bày Tanya Bonakdar New York-Los Angeles.

Bức tranh khảm gạch của Laura Owens xem xét mọi đường cong, góc cạnh và mặt phẳng của bức tường nội thất lớn nhất sân bay, biến nó thành một sự tôn vinh thành phố New York. Trên nền trời xanh rực rỡ với những đám mây sống động, Owens khắc họa hàng chục hình ảnh mang tính biểu tượng trong một họa tiết gợi lên tiềm năng mà thành phố New York khơi gợi trong trí tưởng tượng của công chúng. Đại diện cho các tác phẩm nghệ thuật công cộng mang tính lịch sử của thành phố, các địa danh quý giá, các món ăn vặt nổi tiếng và những cảnh vật thường nhật, bức tranh tường cũng bao gồm nhiều biểu tượng của mạng lưới giao thông rộng lớn kết nối tất cả chúng. Tác phẩm khổng lồ này tổng hợp phong cách hội họa độc đáo của cô với kỹ thuật thủ công gốm sứ và ngôn ngữ hình ảnh của việc tạo hình ảnh kỹ thuật số. Bố cục năng động này thay đổi theo góc nhìn của chúng ta, khi những hình ảnh quen thuộc nhìn từ xa trở thành những hình trừu tượng dạng lưới khi nhìn gần, tan biến thành những màu sắc ấn tượng và những thoáng nhìn mờ ảo về thành phố trong tưởng tượng của chúng ta.

Từ cuối những năm 1990, Owens đã theo đuổi một cách tiếp cận đa dạng và mang tính thử nghiệm đối với hội họa – một cách tiếp cận bao trùm nhiều nguồn cảm hứng từ nghệ thuật tiên phong đến nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật trang trí. Bà được công nhận nhờ việc táo bạo đảo ngược lịch sử và các quy ước hình thức của hội họa, sử dụng và kết hợp lại các kỹ thuật và họa tiết từ kinh điển của mỹ thuật, nghệ thuật dân gian, văn hóa đại chúng và công nghệ. Tranh của Owens thường thách thức ranh giới giữa không gian hình ảnh và không gian vật lý bằng cách tương tác với bối cảnh kiến ​​trúc của chúng. Trong những năm gần đây, bà ngày càng sử dụng nhiều phương tiện truyền thông trong các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn nhằm khám phá sự hình thành và tiêu thụ văn hóa thị giác đương đại. I🍕NY Đây là bức tranh khảm gạch đầu tiên của Owens, cũng như là tác phẩm lớn nhất của bà cho đến nay. Từng sống ở thành phố New York trong nhiều giai đoạn của sự nghiệp 25 năm, Owens đã thể hiện sự tôn kính đối với những biểu tượng quen thuộc, từ những hình ảnh có ý nghĩa nghệ thuật sâu sắc đến những tác phẩm mang ý nghĩa cá nhân. Owens hiện sống và làm việc tại Los Angeles.

Để biết thêm thông tin về Laura Owens, vui lòng truy cập www.owenslaura.com

(Sinh năm 1970, Euclid, OH)
I🍕NY, 2020
Gạch men tráng men thủ công và vữa
Cao 67'10" x Rộng 566'3" x Sâu 28'11"
Được ủy quyền bởi LaGuardia Gateway Partners phối hợp với Public Art Fund

Laura Owens gửi lời cảm ơn chân thành tới studio của cô (Amy Baumann, Dave Berezin, Elliot Kaufman, Nic Seago Burrier, Ben Carlson), Sadie Coles HQ, London (Sadie Coles, Laura Lord), doanh nghiệp của Gavin Brown (Gavin Brown, Ivan Guytan), Tania Garbe, BRB Tile/Local 7 NY/NJ (Bill Lardieri, Ed Conners, Chris Burden, Joe Dimauro, Mike Ferrante, Armenio Gomes, Marty Matesic, Leonardo Pazos, Feris Roci, Sebastian Rodriguez Chanquet, Jon Shenefield, Giuseppe Troia, Akini Williams, Akini Williams Jr.), Nhóm Dry Lay (Olga Rudenko, Laura Morrison, JJ Ariosa, Cat Baldwin, AnnaLiisa Ariosa-Benston, Elise Duryee-Brower, Lili Garcia, Katherine Forst, Samuel Kim, Lizzy Myers, Hayley Nichols, Michelle Rich, Amy Ritter, Madelyn Rivera, Sophia Starling), Matthew Au, Gạch Fireclay (Eric Edelson, Caitlyn Child, Nick Cordova, Katherine Lee), và Trung tâm Lenape (Hadrien Coumans, Joe Baker).

Tác phẩm điêu khắc hoành tráng này của nghệ sĩ Sarah Sze gợi lên sự trôi chảy của thời gian thông qua một chòm sao phức tạp gồm hàng trăm bức ảnh. Hàng trăm hình ảnh tạo thành một quả cầu ảo ảnh dường như lơ lửng giữa không trung. Mỗi bức ảnh ghi lại một khoảnh khắc bầu trời phía trên thành phố New York trong suốt một ngày. Cùng nhau, chúng phác họa một hành trình tuần hoàn từ màu vàng nhạt của bình minh đến màu xanh tươi sáng của ban ngày, qua màu cam mờ ảo của hoàng hôn và màu tím của nửa đêm. Giống như Trái đất, quả cầu của Sze rất dễ vỡ và dần dần hé lộ nhiều hơn về chính nó khi chúng ta xoay quanh nó. Ngắn hơn một ngày Đây là một sự suy ngẫm về tính vĩnh cửu và sự phù du, thể hiện tinh túy của bài thơ cùng tên của Emily Dickinson. Sze đã hiện thực hóa ý tưởng được thể hiện trong câu thơ đầy sức mạnh: “Chúng ta đã vượt qua Mặt Trời Lặn / Hay đúng hơn—Người đã vượt qua chúng ta.”

Từ cuối những năm 1990, Sze đã sử dụng nhiều phương tiện truyền thông khác nhau để khám phá sự giao thoa giữa thông tin, công nghệ, vật chất và thời gian. Trong các tác phẩm điêu khắc của mình, bà tạo ra những tác phẩm lắp ghép phức tạp từ các vật dụng hàng ngày được kết nối với nhau một cách tinh tế, như thể luôn luôn ở trên bờ vực của sự biến đổi. Các tác phẩm của Sze là một nghiên cứu về sự tương phản—mặt phẳng và thể tích, tĩnh lặng và chuyển động, trật tự và hỗn loạn—mà sự đối lập và thu hút đồng thời tạo ra một cảm giác căng thẳng đầy sức hút. Mặc dù được xây dựng chính xác, các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn của bà thể hiện một cảm giác hữu cơ, năng động, nổi lên như một cử chỉ gợi cảm trải rộng trên một không gian. Ngắn hơn một ngày Đây là tác phẩm điêu khắc lớn nhất và phức tạp nhất về cấu trúc của Sze cho đến nay. Tác phẩm khéo léo kết hợp giữa cái phù du và cái bất biến, đồng thời hé lộ dấu vết của quá trình chế tác: chính những bức ảnh có viền răng cưa và những mảnh băng dính màu vàng được đánh số để phân định vị trí của chúng đều là bản sao bằng kim loại phủ sơn tĩnh điện bền chắc. Theo cách này, tác phẩm điêu khắc của Sze vừa xem xét bản chất linh hoạt của thời gian, vừa đóng vai trò như một viên nang chứa đựng quá trình sáng tạo của chính tác phẩm. Sze sống và làm việc tại thành phố New York.

Để biết thêm thông tin về Sarah Sze, vui lòng truy cập www.sarahsze.com.

(Sinh năm 1969, Boston, MA)
Ngắn hơn ngày, 2020
Nhôm và thép phủ sơn tĩnh điện
Cao 48' x Rộng 30' x Sâu 30'
Được ủy quyền bởi LaGuardia Gateway Partners phối hợp với Public Art Fund

Sarah Sze bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc đến studio của mình (Mike Barnett, Joell Baxter, Yu Rim Chung, Christin Graham, Marissa Graziano, Helen Lin), Amuneal (Carson Bohlen, Rob D'Amico, Colin Dees, Josh Kerner, Ray Krenicki, Kevin Schultes) và VRH Construction (Rob Carr, Nick Castronova, Kevin Curran, Dean Haussel).

Tiếp nối sứ mệnh cốt lõi là giới thiệu những triển lãm sống động của các nghệ sĩ tài năng nhất thế giới và đưa văn hóa đến gần hơn với mọi người, Public Art Fund: Hợp tác sáng tạo Mang đến chuyên môn về lập kế hoạch chiến lược, giám tuyển, quản lý dự án và truyền thông cho các tổ chức văn hóa, tập đoàn và tổ chức dân sự hàng đầu trên toàn cầu. Thông qua những sự hợp tác này, Public Art Fund Chúng tôi ủy thác thực hiện các công trình lắp đặt cố định và triển lãm tạm thời phù hợp với tầm nhìn độc đáo của các đối tác và các thông số cụ thể của từng địa điểm, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mới giúp kích hoạt không gian công cộng, tạo ra sự tham gia tích cực của cộng đồng và khuếch đại tác động của các sáng kiến ​​​​của chính các đối tác thông qua sức mạnh của nghệ thuật công cộng.

Public Art Fund Tôi được mời hợp tác với LaGuardia Gateway Partners, nhà phát triển và vận hành Nhà ga B, để xây dựng và thực hiện một chương trình nghệ thuật toàn diện cho tòa nhà mới. Mục tiêu không chỉ đơn thuần là đặt các tác phẩm nghệ thuật hiện có vào sân bay, mà là ủy thác cho bốn nghệ sĩ hàng đầu thế giới tạo ra những tác phẩm đầy tham vọng, được thiết kế riêng cho địa điểm này, và sẽ trở thành một phần không thể thiếu của chính tòa nhà. Bốn nghệ sĩ—Jeppe Hein, Sabine Hornig, Laura Owens và Sarah Sze—đều được khuyến khích dựa trên những trải nghiệm cá nhân của họ về thành phố New York.