Carol Bove, Claudia Comte, michael trưởng khoa, Adam Pendleton, Tino Sehgal, Chris Watson, Hannah Weiner Ngôn ngữ của vạn vật

Không có sự kiện hay sự vật nào, dù là hữu sinh hay vô sinh, lại không tham gia vào ngôn ngữ theo một cách nào đó, bởi vì bản chất của mỗi thứ là truyền đạt nội dung tinh thần của nó.
—Walter Benjamin, “Về ngôn ngữ như chính nó và về ngôn ngữ của con người” (1916)

Ngôn ngữ không chỉ giới hạn ở hình thức của từ ngữ. Từ ánh sáng của cột đèn hay đường cong của chiếc ghế dài đến tiếng chim hót, chúng ta luôn luôn đối thoại với cái mà nhà lý luận Walter Benjamin gọi là “ngôn ngữ của vạn vật”. Triển lãm này đề cập đến những nỗ lực bẩm sinh của chúng ta trong việc hiểu và đọc các mô hình vốn có trong thế giới xung quanh. Triển lãm trưng bày các vật thể mới và hiện có, một tác phẩm nghệ thuật trình diễn trực tiếp, một tác phẩm sắp đặt âm thanh và những bài thơ gợi ý về các hình thức giao tiếp mã hóa khác nhau—cả do con người tạo ra và tự nhiên—giữa người và vật, giữa người và thiên nhiên, hoặc kết nối con người với nhau.

Tác phẩm của Tino Sehgal khám phá bản chất của những cuộc gặp gỡ cá nhân, trong khi tác phẩm sắp đặt âm thanh bốn kênh của Chris Watson về đàn chim sáo đá thu hút sự chú ý đến ma trận thông tin và tín hiệu phức tạp di chuyển nhanh chóng trong đàn. Ngôn ngữ mã hóa của tự nhiên cũng được thể hiện trong tác phẩm điêu khắc bằng dầm thép của Carol Bove, nâng đỡ một khối gỗ hóa thạch lớn. Những bài thơ của Hannah Weiner, dựa trên Mã Tín hiệu Quốc tế, phân tích mối liên hệ giữa biểu tượng và từ ngữ, trong khi bài thơ điêu khắc của Adam Pendleton mang hình thức một mã khó giải mã bằng các chấm và gạch ngang bê tông quy mô lớn. Trong một loạt tác phẩm bằng đá cẩm thạch mới, Claudia Comte chơi đùa với nhịp điệu ngắt quãng tương tự, cùng với ngôn ngữ trừu tượng của chủ nghĩa Hiện đại, trong khi tác phẩm điêu khắc bê tông của Michael Dean khám phá sự chuyển đổi ngôn ngữ từ từ ngữ sang hình thức, lấy hình dạng từ chính những bài viết của nghệ sĩ được tái cấu trúc thành phông chữ ba chiều.

Ngôn ngữ của vạn vật được giám tuyển bởi Public Art Fund Phó giám tuyển Emma Enderby với sự phát triển ban đầu của cựu... Public Art Fund Người phụ trách triển lãm: Andria Hickey.

Carol Bove (sinh năm 1971, Geneva, Thụy Sĩ)
lingam, 2015
Gỗ hóa thạch và thép
Ảnh do nghệ sĩ, Maccarone New York/Los Angeles và David Zwirner New York/London cung cấp.

Lingam là một vật thể mang tính biểu tượng. Đại diện cho thần Shiva của đạo Hindu, những hình tượng dương vật trừu tượng được tôn thờ này được cho là sở hữu những sức mạnh huyền bí và tâm linh, cho phép chúng nói lên điều gì đó vượt ra ngoài hình dạng vật chất. Tác phẩm điêu khắc của Carol Bove, với khối gỗ hóa thạch dường như đang lơ lửng, nói về hiện tượng biến đổi này, một hiện tượng được đánh dấu bởi thời gian và tự nhiên—truyền tải sức mạnh huyền bí của một vật thể.

Claudia Comte (sinh năm 1983, Lausanne, Thụy Sĩ)
Những chú thỏ Ý, 2016
Đá cẩm thạch có vân và được đánh bóng
Ảnh do nghệ sĩ và phòng trưng bày Gladstone Gallery, New York và Brussels cung cấp.

Tác phẩm sắp đặt tương tác với không gian này thể hiện sự quan tâm của Claudia Comte đến sự lặp lại, các họa tiết và những biến thể tinh tế về hình thức trong thực tiễn nghệ thuật của bà. Hình dạng của từng tác phẩm điêu khắc riêng lẻ gợi nhớ đến ngôn ngữ của trường phái trừu tượng hiện đại, đồng thời cũng mang dáng dấp của những nhân vật hoạt hình, mỗi nhân vật đều mang một cá tính riêng. Cùng nhau, chúng tạo thành một gia đình hình người trên bãi cỏ.

Mỗi chú thỏ đều có tên riêng, liên quan đến một nhà điêu khắc người Ý nổi tiếng trong lịch sử (từ trái sang phải):
Guido (Chú thỏ Ý 7)
Pietro (Chú thỏ Ý số 6)
Gian Lorenzo (Ý 2)
Leonardo (Chú thỏ Ý 1)
Donatello (Chú thỏ Ý 3)
Michelangelo (Chú thỏ Ý 5)
Properzia (Thỏ Ý 4)

Tranh do họa sĩ cung cấp.

Michael Dean (sinh năm 1977, Newcastle, Anh)
4sho (Tên dự kiến), 2016
Bê tông, cốt thép
Ảnh do nghệ sĩ và Herald St, London cung cấp.

Michael Dean tạo ra các vật thể hữu hình bắt nguồn từ chính văn bản và kiểu chữ do ông thiết kế. Trong khi tác phẩm điêu khắc hình số 4 này khám phá sự chuyển đổi ngôn ngữ từ từ ngữ sang hình thức, thì lại không có từ điển nào đi kèm, cho phép một cuộc đối thoại mở giữa vật thể và người diễn giải.

Adam Pendleton (sinh năm 1984, Richmond, VA)
Không tiêu đề (bài thơ mật mã), 2016
Bê tông
Ảnh do nghệ sĩ và Galerie Eva Presenhuber cung cấp.

Tác phẩm của Adam Pendleton thường lấy cảm hứng từ ngôn ngữ và lịch sử sử dụng nó như một phương tiện nghệ thuật. Ông chịu ảnh hưởng từ Hannah Weiner. Thơ mật mãTác phẩm điêu khắc mới này, lấy cảm hứng từ mã Morse, có hình dạng là những chấm và gạch ngang cỡ lớn. Tuy nhiên, mã này không thể giải mã, trở thành một bài thơ bí ẩn gồm các họa tiết trừu tượng và hình dạng hình học cụ thể, thể hiện sự phức tạp của việc dịch và hiểu một cách phổ quát.

Tino Sehgal (sinh năm 1976 tại Luân Đôn, Anh)
Đây là bạn, 2006
Ảnh do Jan Mot / Marian Goodman Gallery cung cấp.

Nổi tiếng với những "tình huống được dàn dựng" gồm những cuộc gặp gỡ trực tiếp giữa người với người, Tino Sehgal giới thiệu... Đây là bạn (2006), tác phẩm trình diễn trực tiếp duy nhất của triển lãm và là tác phẩm ngoài trời duy nhất trong sự nghiệp của nghệ sĩ tiên phong này. Tác phẩm, khám phá bản chất của những cuộc gặp gỡ cá nhân và sự chuyển dịch, được một nữ ca sĩ thể hiện trên các lối đi trong công viên.

Chris Watson (sinh năm 1953, Sheffield, Anh)
Thiên thần nhẫn, 2014
Tác phẩm sắp đặt âm thanh 4 kênh, thời lượng 18:29.
Ảnh do nghệ sĩ cung cấp.

Tác phẩm sắp đặt âm thanh này tái hiện tiếng ồn được tạo ra khi hàng ngàn con chim sáo đá bay theo đội hình sát nhau. Nó thu hút sự chú ý đến ma trận thông tin và tín hiệu bí ẩn di chuyển nhanh chóng trong đàn chim, tạo nên sự uyển chuyển trong các kiểu bay của chúng – thể hiện nhịp điệu, âm sắc và ngôn ngữ của một thế giới mà chúng ta đang sống bên cạnh nhưng không bao giờ có thể trải nghiệm trọn vẹn.

Tên tác phẩm bắt nguồn từ một thuật ngữ được chính phủ Anh sử dụng vào những năm 1930 để mô tả một hiện tượng bí ẩn được ghi nhận bằng radar, trong đó các hình tròn đồng tâm dường như xuất hiện, như thể từ hư không. Họ lo sợ đó là những thông điệp mã hóa của kẻ thù hoặc thậm chí người ngoài hành tinh, nhưng nhiều năm sau người ta mới phát hiện ra đó chỉ là sự tụ tập của đàn chim sáo đá đang đậu. Sự hiện diện của loài chim này ở Mỹ cũng có một lịch sử liên quan đến ngôn ngữ: một trăm con chim sáo đá đã được thả vào Công viên Trung tâm năm 1890 bởi những người hâm mộ Shakespeare ở châu Âu, với ý định giới thiệu tất cả các loài được nhắc đến trong các tác phẩm của William Shakespeare đến đất nước này. Kể từ đó, loài chim này đã lan rộng thành hàng triệu con trên khắp nước Mỹ.

Hannah Weiner (1928–1997, sinh tại Providence, RI)
Thơ mật mã, 1968
Xuất bản lần đầu bởi Open Source (1982)
Ảnh do Charles Bernstein cung cấp cho Hannah Weiner theo hình thức ủy thác.

Vào những năm 1960, nhà thơ nổi tiếng Hannah Weiner đã sáng tác một loạt thơ dựa trên Mã Tín hiệu Quốc tế: mã Morse, tín hiệu cờ và cờ hiệu hàng hải. Đối với Weiner, những phương thức liên lạc mã hóa này không bị cản trở bởi khoảng cách, nguồn gốc hay ngôn ngữ, cho phép tạo ra một ngôn ngữ phổ quát gồm các dấu hiệu thị giác và thính giác trừu tượng. Những bài thơ này lần đầu tiên được Weiner trình diễn công khai tại Công viên Trung tâm, với việc nhà thơ thuê các binh sĩ Lực lượng Bảo vệ Bờ biển Hoa Kỳ để ký hiệu bằng cờ, đèn và còi báo sương mù.

Carol Bove (Sinh năm 1971, Geneva, Thụy Sĩ) sống và làm việc tại Brooklyn. Tác phẩm của cô đã được trưng bày trong nhiều triển lãm cá nhân, bao gồm tại Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Rome (2014); Henry Moore Institute, Leeds, Anh (2014); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bỉ (2014); Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York (2013–14); High Line, New York (2013); Palais de Tokyo, Paris (2010); Tate St Ives, Anh (2009); Hiệp hội Làm vườn New York, New York (2009); Bảo tàng Nghệ thuật Blanton, Austin, TX (2006); Kunsthalle Zürich, Thụy Sĩ (2004); Viện Nghệ thuật Đương đại Boston, MA (2004); và Kunstverein Hamburg, Đức (2003). Tác phẩm của cô đã được giới thiệu nổi bật trong các triển lãm nhóm lớn bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, New York (2015); Fruitmarket Gallery, Edinburgh (2015); Honolulu Biennial (2014); Rockaway Beach, New York (2014); Palais des Beaux-Arts, Paris (2013); Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Cleveland, OH (2013); Museo Jumex, Thành phố Mexico (2014); dOCUMENTA (13), Kassel, Đức; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Tamayo, Thành phố Mexico (2012); Trung tâm Nghệ thuật Thị giác MIT List, Cambridge, MA (2012); Triển lãm Nghệ thuật Venice lần thứ 54 (2011); Hiệp hội Phục hưng tại Đại học Chicago, IL (2011); Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, New York (2010); Triển lãm Whitney Biennial, Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, New York (2008); Bảo tàng New Museum, New York (2007); và MoMA PS1, New York (2005). Bove được đại diện bởi David Zwirner Gallery và Maccarone.

Claudia Comte (Sinh năm 1983, Lausanne, Thụy Sĩ) sống và làm việc tại Berlin. Tác phẩm của cô đã được trưng bày trong nhiều triển lãm cá nhân, bao gồm tại Musée Cantonal des Beaux Arts, Lausanne, Thụy Sĩ (2016); Galerie Art et Essai, Rennes, Pháp (2015); Milieu Galerie, Bern, Thụy Sĩ (2015); Haus Konstruktiv, Zurich (2014); Toshiba House, Besançon, Pháp (2013); Trung tâm Pasquart, Biel, Thụy Sĩ (2013); Trung tâm d'Art de Fribourg, Thụy Sĩ (2013); Mở rộng Biệt thự Mùa hè, Trung tâm Văn hóa Suisse, Paris (2013); SALTS, Basel, Thụy Sĩ (2012); Gymnase d'Yverdon, Cheseaux-Noréaz, Thụy Sĩ (2012); Viện suisse de Rome (2011); Phòng trưng bày Milieu, Bern, Thụy Sĩ (2011); Fondation lausannoise pour l'art contemporain, Lausanne, Thụy Sĩ (2009); Bảo tàng Arlaud, Lausanne, Thụy Sĩ (2009); Cục des videoéos, Le George, Trung tâm Pompidou, Paris (2008); Vitrine du Centre Culturel Suisse, Paris (2008); Phòng tiêu chuẩn cao cấp, Lausanne, Thụy Sĩ (2007). Các triển lãm nhóm được lựa chọn bao gồm Viện Nghệ thuật Đương đại Thụy Sĩ, New York (2015); Bảo tàng Mỹ thuật, Le Locle, Thụy Sĩ (2015); Motiers, Thụy Sĩ (2015); Công viên Domaine du Muy, Pháp (2015); Câu lạc bộ giường tầng ở Shanaynay, Paris (2015); MUỐI, Thụy Sĩ (2015); Espace Arlaud, Lausanne, Thụy Sĩ (2015); Viện Supérieur des Beaux-Arts,  Besançon, Pháp (2015); MUỐI, Thụy Sĩ (2015); SALTS, Basel, Thụy Sĩ (2014); Eleonorenstrasse, Zurich (2014); Vevey, Thụy Sĩ (2014); triennale de điêu khắc Suisse, Bad Ragaz, Thụy Sĩ (2014); Forde, Geneva (2013); Quỹ Pernod Ricard, Paris (2013); Trung tâm nghệ thuật đương đại Telemark, Nottoden, Na Uy (2013); Kunsthaus Glarus, Thụy Sĩ (2013); Aargauer Kunsthaus, Thụy Sĩ (2012); La Salle de Bain, Lyon, Pháp (2012); triennale de điêu khắc suisse, Bad Ragaz, Thụy Sĩ; Istituto Svizzero di Roma (2010); Visarte Vaud, Parc de Mont Repos, Lausanne (2010); Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Thụy Sĩ (2011); Le CENTQUATRE, Paris (2010); Pauline's, New York (2010); Mudac, Lausanne, Thụy Sĩ (2010). Comte được đại diện bởi Gladstone Gallery ở New York và BolteLang ở Zurich.

michael trưởng khoa (Sinh năm 1977, Newcastle-Upon-Tyne, Anh) sống và làm việc tại London. Dean được đề cử giải Turner cho triển lãm cá nhân của mình tại South London Gallery (2016). Các triển lãm trước đó bao gồm Nasher Sculpture Center, Dallas (2016); de Appel, Amsterdam (2015); Extra City Kunsthal, Antwerp, Bỉ (2015); Kunst Forum Ludwig, Đức (2014), Henry Moore Institute, Leeds, Anh (2012); Đêm công viên Tác phẩm của Dean đã được ủy nhiệm thực hiện triển lãm tại Serpentine Gallery Pavilion, London (2011); và Nomas Foundation, Rome (2010). Các tác phẩm của Dean cũng đã được trưng bày trong các triển lãm nhóm tại David Roberts Art Foundation, London (2015); CCC Strozzina, Florence, Ý (2015); Bergen Kunsthall, Na Uy (2014); Hayward Gallery, London (2014); Salzburger Kunstverein, Áo (2014); Whitechapel Gallery tại Thư viện Gennadius, Athens, Hy Lạp (2014); Palais de Tokyo, Paris (2013); Institute of Contemporary Arts, London (2012, 2011); De Vleeshal, Middelburg, Hà Lan (2011); Zabludowicz Collection, London (2011); và Kunsthalle Mulhouse, Pháp (2010). Dean được đại diện bởi Herald St ở London.

Adam Pendleton (Sinh năm 1984, Richmond, VA) sống và làm việc tại New York. Các triển lãm cá nhân của ông đã được trưng bày tại: Trung tâm Nghệ thuật Đương đại, New Orleans (2016); Trung tâm Nghệ thuật Salina, KS (2011); The Kitchen, New York (2010); Phòng trưng bày Illingworth Kerr, Calgary, Canada (2010); Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Alberta, Canada (2010); Kunstverein, Amsterdam (2009); de Appel, Amsterdam (2009); Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Indianapolis, IN (2008); Chương trình Nghiên cứu Nhân văn Illinois, Đại học Illinois, Urbana-Champaign, IL (2004). Tác phẩm của ông cũng được đưa vào các triển lãm nhóm tại: Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Denver, CO (2015); Triển lãm Nghệ thuật Venice lần thứ 56 (2015); Trung tâm Nghệ thuật Walker, Minneapolis (2014); Cung điện Mùa đông và 21er Haus, Vienna (2014); Bộ sưu tập Lambert, Avignon, Pháp (2014); Trung tâm Nghệ thuật Đồ họa Quốc tế, Ljubljana, Slovenia; (2013); Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Houston, TX (2012); Bảo tàng Studio ở Harlem, New York (2012); Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York (2012); Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Chicago (2012); Palais de Tokyo, Paris (2012); Viện Thụy Sĩ/Nghệ thuật Đương đại, New York (2012); Public Art Fund Tại MetroTech Center, New York (2011); Grimmuseum, Berlin (2011); Centre Pompidou-Metz, Pháp (2010); MoMA PS1, New York (2010); Centre d'Art Contemporain, La Synagogue de Delme, Pháp (2010); Blanton Museum of Art, Đại học Texas, Austin (2010); Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH (2010); Tate Liverpool, Anh (2010). Pendleton được đại diện bởi Pace Gallery ở New York và London, và Galerie Eva Presenhuber ở Zurich.

Tino Sehgal (Sinh năm 1976, London, Anh) sống và làm việc tại Berlin. Năm 2013, Sehgal nhận được giải Sư tử vàng tại Biennale Venice và lọt vào danh sách đề cử giải Turner. Các triển lãm cá nhân của ông đã được trưng bày tại Bảo tàng Stedelijk, Amsterdam (2015); Palais de Tokyo, Paris (2015); Phòng trưng bày Nghệ thuật New South Wales, Sydney (2015); Centro Cultural Banco de Brasil, São Paulo (2014); These Associations, Pinacoteca do Estado de São Paulo (2014); Musee d'Art Contemporain de Montreal, Canada (2013); Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Ireland, Dublin (2013); Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Ullens, Bắc Kinh (2013); Turbine Hall tại Tate Modern, London (2012); Kunsternes Hus, Oslo (2011); Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Đức (2011); Bảo tàng Nghệ thuật Rockbund, Thượng Hải (2011); Triển lãm Nghệ thuật Đương đại Quốc tế Goteborg, Thụy Điển (2011); Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, New York (2010); Viện Nghệ thuật Đương đại CCA Wattis, San Francisco (2009); Kunsthaus Zürich và Haus Konstruktiv, Zurich (2009); Quỹ Trussardi, Villa Reale, Milan (2008); Trung tâm Nghệ thuật Walker, Minneapolis (2008); ICA, London (2007); MMK Frankfurt (2007); Viện Nghệ thuật Đương đại Wattis, San Francisco (2007). Các triển lãm nhóm bao gồm: Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Latinh Buenos Aires (2015); Triển lãm Nghệ thuật Havana lần thứ 12, Havana (2015); Park Avenue Armory, New York (2015); Trung tâm Pompidou, Paris (2014); Phòng trưng bày Nghệ thuật Thành phố Opera Tokyo (2014); Triển lãm Kiến trúc Biennale, Venice (2014); Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Serralves, Porto, Bồ Đào Nha (2014); Dự án Nghệ thuật Công cộng Kaldor, Sydney (2013); Triển lãm Nghệ thuật Venice lần thứ 55 (2013); Liên hoan Quốc tế Manchester, Anh (2013); Quỹ Devi, New Delhi (2013); Triển lãm Nghệ thuật Đương đại Curitiba, Brazil (2013); Documenta XIII, Kassel, Đức (2012); WIELS, Brussels (2011); Quỹ Nicola Trussardi, Florence, Ý (2011); Bộ sưu tập Julia Stoschek, Düsseldorf, Đức (2010); Trung tâm Nghệ thuật Pinchuk, Kiev, Ukraina (2010); Phòng trưng bày Hayward, London (2010), Haus der Kunst, Munich (2010); Triển lãm Nghệ thuật Auckland lần thứ 4, New Zealand (2010); Kunsthalle der Bunderrepublik, Bonn, Đức (2010). Sehgal được đại diện bởi Phòng trưng bày Marian Goodman.

Chris Watson (sinh năm 1953, Sheffield, Anh) là một trong những người ghi âm hàng đầu thế giới về động vật hoang dã và các hiện tượng tự nhiên. Với niềm đam mê ghi lại âm thanh của động vật, môi trường sống và bầu không khí từ khắp nơi trên thế giới, Watson làm việc với tư cách là một nhà ghi âm và nhà soạn nhạc. Công việc hậu kỳ của ông đã mang về cho ông hai giải BAFTA cho Âm thanh Thực tế Xuất sắc nhất và ông được trao bằng Tiến sĩ Công nghệ danh dự từ Đại học Tây Anh và Đại học Nghệ thuật Luân Đôn. Watson đã nhận được Giải thưởng Nhà soạn nhạc Paul Hamlyn năm 2013, và có một danh sách đĩa nhạc đồ sộ bao gồm... Vào thời Thánh Cuthbert (2013) El Tren Fantasma (2011) Cima Verde (2008) Báo cáo thời tiết (2003) Bên ngoài vòng tròn lửa (1998), và Bước vào bóng tối (1996). Năm 2015, Watson đã trưng bày Hy Brasil tại Nhà hát Opera North, Leeds, Anh; Bên trong Vòng Lửa—Bản đồ âm thanh Sheffield, Phòng trưng bày Millennium, Sheffield, Anh; Hrafn cho Ủy ban Lâm nghiệp và Jerwood Arts; và Âm thanh, Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn. Tác phẩm của ông cũng đã được trưng bày tại Serpentine Galleries Marathon, Luân Đôn (2014) và Bảo tàng Louvre, Paris (2010).

Nhà thơ thử nghiệm và nghệ sĩ trình diễn Hannah Weiner (1928–1997, sinh tại Providence, RI) là một phần của giới nghệ sĩ tiên phong tại thành phố New York những năm 1960, bao gồm các nhà thơ, nghệ sĩ trình diễn và nghệ sĩ thị giác như David Antin, Scott Burton, Phillip Glass, Meredith Monk, John Perreault, Carolee Schneeman và Andy Warhol. Sau khi học tại trường Radcliffe College, bà đã sáng tác cuốn sách thơ đầu tay có tựa đề Tuyển tập thơ của Magritte trong 1966, tiếp theo là Thơ mật mã, (1968) và Nhanh (1970). Vào những năm 1970 và 80, bà trở thành một phần của phong trào L=A=N=G=U=A=G=E và bắt đầu loạt tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, Nhật ký của nhà ngoại cảm (1974), tiếp theo là Sách nhỏ/Người da đỏ (viết từ năm 1977–80); Nhà của Nijole (1980); Nói (1981); mười sáu (1982); Được viết trong/Số 0 (1984); tuần (1986); Những Giáo Viên Im Lặng/Phần tiếp theo của Ký ức (1989–91); Trang (1990); và Chúng ta nói thầm (1993–94). Trong suốt sự nghiệp của mình, Weiner đã dàn dựng nhiều buổi trình diễn khác nhau, đầu tiên là hình dung các tác phẩm của mình bằng cách thuê lính tuần duyên Hoa Kỳ ký tên lên chúng. Thơ mật mã Từ việc sử dụng cờ, đèn và còi báo hiệu ở Công viên Trung tâm, đến việc sau đó phát miễn phí xúc xích trước một quầy bán xúc xích có tên "Weiner's Wieners".