Alan Sonfist Xem hồ sơ
Alan Sonfist (sinh năm 1946, The Bronx, NY) là người tiên phong trong nghệ thuật sinh thái và môi trường, mở rộng phạm vi nghệ thuật sắp đặt ngoài phạm vi trình diễn sang lĩnh vực hoạt động xã hội, bảo tồn và trách nhiệm cộng đồng. Thay vì định hình lại cảnh quan thông qua những can thiệp quy mô lớn, tác phẩm của ông nhấn mạnh vào việc phục hồi thay vì phá vỡ, sự cùng tồn tại thay vì thống trị, và các quá trình sinh thái lâu dài thay vì các vật thể vĩnh cửu. Ý tưởng trung tâm của Sonfist là cảnh quan lưu giữ ký ức lịch sử, không chỉ lịch sử loài người mà còn cả lịch sử sinh học và địa chất. Không giống như nhiều nghệ sĩ sắp đặt ngoài trời khác, Sonfist tập trung vào các khu vực đô thị, sử dụng thực vật bản địa, cây cối và đất làm chất liệu thay vì các phương tiện điêu khắc truyền thống. Các tác phẩm của ông đã định nghĩa lại khái niệm về điêu khắc công cộng; Theo nghệ sĩ, “Các công trình công cộng… nên tôn vinh và kỷ niệm cuộc sống và hành động của toàn thể cộng đồng, hệ sinh thái nhân loại, bao gồm cả các hiện tượng tự nhiên. Đặc biệt trong thành phố, các công trình công cộng nên tái hiện và làm sống lại lịch sử của môi trường tự nhiên tại địa điểm đó. Cũng như các tượng đài chiến tranh ghi lại sự sống và cái chết của những người lính, sự sống và cái chết của các hiện tượng tự nhiên như sông, suối và các mỏm đá tự nhiên cần được ghi nhớ.”
Sonfist đã có các triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Parrish, Water Mill, NY (2026); Space21, Seoul (2023); Phòng trưng bày Nghệ thuật Tưởng niệm Douglas F. Cooley, Đại học Reed, Portland, OR (2016); và Bảo tàng Mỹ thuật Budapest (2014). Các triển lãm nhóm đáng chú ý bao gồm Tan thành bụi: Dấu vết của sự mong manh trong nghệ thuật đương đạiBảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, PA (2015); Nghệ thuật vượt ra ngoài Trái đất: Các nghệ sĩ đương đại và môi trường, Bảo tàng Nghệ thuật Herbert F. Johnson tại Đại học Cornell, Ithaca, NY (2014); Tận cùng Trái Đất: Nghệ thuật sắp đặt ngoài trời đến năm 1974, MOCA, Los Angeles và Haus der Kunst, Munich (2012); Và Tâm trí thứ ba: Các nghệ sĩ Mỹ chiêm nghiệm về châu Á, từ năm 1860 đến năm 1989, Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, Thành phố New York (2009). Ông cũng tham gia documenta 6, Kassel, Đức (1977). Các dự án nghệ thuật công cộng trước đây bao gồm Các loài cây có nguy cơ tuyệt chủng ở Los Angeles, CA (2016); Vườn Ô liu cổ đại của AthenaFlorence, Ý (2009); Khu rừng bốc cháy ở Santa Fe, NM (2002) và ba Public Art Fund dự án: Cột thời gian của vùng Đông Bắc (1992); Cảnh quan thời gian (1979); và 25 W. Tremont Ave. (1978). Tác phẩm của ông nằm trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày Nghệ thuật Ontario, Toronto; Viện Nghệ thuật Chicago, IL; LACMA, Los Angeles; Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Thành phố New York; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York; Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, Thành phố New York; và Bảo tàng Nghệ thuật Whitney, Thành phố New York. Ông sống và làm việc tại Thành phố New York.
(tính đến năm 2025)
