Dominique Blain, Philippe Cazal, Touhami Ennadre, Jochen Gerz, Marie-Jo Lafontaine, Tin nhắn Annette, Laurie Simmons, Masami Teraoka Tiếng nói chuyển giới

Trans-Voices Đây là một triển lãm nghệ thuật công cộng đa phương tiện được thiết kế để vượt qua rào cản địa lý và ngôn ngữ, truyền tải những thông điệp cấp bách về những biến đổi cơ bản về xã hội, chính trị, kinh tế và sinh thái ảnh hưởng đến tất cả chúng ta vào cuối thế kỷ 20. Tác phẩm nghệ thuật được trình chiếu trên truyền hình, đài phát thanh và khắp các hệ thống tàu điện ngầm ở Paris và New York. Dự án nghệ thuật công cộng này bao gồm việc ủy ​​thác cho hơn 50 nghệ sĩ âm thanh, video và thị giác mới nổi và đã thành danh—một nửa trong số đó làm việc tại Hoa Kỳ và một nửa làm việc tại Pháp—để tạo ra những tác phẩm mới nhằm giải quyết những thay đổi chính trị, kinh tế và văn hóa triệt để đang diễn ra trên toàn cầu.

Dominique Blain, Không có tiêu đề [áp phích tàu điện ngầm]
Tấm áp phích mô tả một đồng xu nickel hình đầu người da đỏ Mỹ bằng bạc sáng bóng trên nền đen. Bên dưới đồng xu, dòng chữ ghi: “Ngừng sản xuất năm 1938. Ngừng sản xuất năm 1938.” Đồng xu được phóng to để hình ảnh đầu người da đỏ hùng vĩ và từ “Liberty” (Tự do) được in trên đó hiện lên rõ nét. Đồng xu nickel này trở thành biểu tượng mỉa mai về sự bóc lột chủng tộc và kinh tế ẩn sau quá trình thuộc địa hóa ở Mỹ và các quốc gia trên toàn thế giới.

Nói về tác phẩm, Blain (sinh năm 1957, Montreal, Canada) cho biết: “Sự tồn tại của đồng xu nickel Mỹ giai đoạn 1913–1938 đã nêu lên vấn đề về sự vô cảm, thái độ hoài nghi và vấn đề nhận dạng khá kỳ lạ của người Mỹ da trắng ở Bắc Mỹ. Nhưng quan trọng hơn, đồng xu hình đầu người da đỏ/trâu là hiện thân tối thượng và là biểu hiện rõ ràng nhất của khát vọng hủy diệt và chiếm đoạt, vốn là gốc rễ của quá trình thực dân hóa.”

“Không nên tự an ủi mình khi biết rằng đồng xu này sẽ không được đúc ở nước Mỹ ngày nay. Mặc dù cảm giác xấu hổ và khó chịu có thể đã len lỏi trong tâm trí chúng ta, nhưng rất ít điều quan trọng đã được thực hiện để giải quyết thực trạng chính trị, công bằng xã hội, hay cuối cùng là sự cân bằng quyền lực trong xã hội của chúng ta.”

“Điều này lại làm nảy sinh vấn đề về ‘sự đúng đắn về mặt chính trị’. Liệu nó nên được xem là sự xuất hiện của một mức độ nhận thức xã hội cao chưa từng có trong lịch sử, là bình minh của một kỷ nguyên mới? Hay nên được xem là nỗ lực tinh vi nhất của xã hội chúng ta từ trước đến nay nhằm che đậy thực tế và ngăn chặn những thay đổi thực sự thông qua việc làm cho ngôn từ của chúng ta trở nên trong sạch?”

Christian Boltanski, Kết quả tìm kiếm
Christian Boltanski (sinh năm 1944, Paris, Pháp) đã tạo ra một áp phích, Kết quả tìm kiếm, Cho Tiếng nói chuyển giới triển lãm.

Philippe Cazal, Empire
Philippe Cazal (sn. 1948, La Redorte, Pháp) đã tạo ra một tấm áp phích có tựa đề EmpireNó bao gồm từ "Empire" được viết bằng chữ in hoa, viết ngược, nằm ngang trên áp phích. Nền của áp phích là một chất liệu có kết cấu, gần giống như da rắn.

Touhami Ennadre, Mains de Monde
Touhami Ennadre (sinh năm 1953, Casablanca, Morocco) đã tạo ra một áp phích gồm những bức ảnh đen trắng, trong đó các từ ngữ xuất hiện xen kẽ bằng tiếng Pháp và tiếng Anh. Ví dụ:

“OTZI-BỘ NHỚ CON NGƯỜI-CÁ NHÂN-IDENTITY-CORPS-TERRE-CRI-RACINES-UNITY-PERSON-LIGHT CRY-OTZI-ECRITURE-RESEAU-BREATH-LIFE SCRIPT-MEMOIRE-ROOTS-HEARTH-LUMIERE-SOUFFLE-HUMAIN-OTZI-UNIVERSEL-ONE-ALL-IDENTITE-LIEN-UNIVERSAL CƠ THỂ-CHUỖI-OTZI .

Cách bố trí và biểu đạt đồ họa của các văn bản hướng đến sự đơn giản và mạnh mẽ, với màu đen đậm tương phản với sự dữ dội của màu trắng.

Jochen Gerz, Comment Vivre?
Vì công việc của anh ấy Comment Vivre?Jochen Gerz (sinh năm 1940, Berlin, Đức) giải thích: “Sự đồng thời của một sự kiện nghệ thuật tại hai thành phố mang đậm dấu ấn văn hóa và định hình văn hóa của thế kỷ 20 mang đến cơ hội suy ngẫm về những vấn đề cùng quan tâm, những vấn đề có thể liên quan đến bản chất của văn hóa đương đại và mang tính quốc tế vì điều đó. Một vấn đề luôn hiện diện trong thời hiện đại là tôn giáo. Nghệ thuật, ở một mức độ nào đó, dường như có mặt trong thời đại chúng ta là nhờ vào 'cái chết của thần thánh', nhưng mặt khác, các tôn giáo dường như vẫn tồn tại kể từ khi giấc mơ về một con người và xã hội hậu tôn giáo, như được miêu tả trong nghệ thuật và thông qua nghệ thuật, đã thất bại.”

“Ngày nay, ‘sau thời kỳ hiện đại’, người ta thấy bên ngoài các bảo tàng và tạp chí nghệ thuật là nhu cầu ngày càng tăng về đức tin tôn giáo, một trong những vấn đề cuối cùng có khả năng gây ra chiến tranh. Đồng thời, dường như, như trước đây, đối với tư duy văn minh, vẫn không thể tưởng tượng được rằng có một con đường quay trở lại quá khứ, và con đường đó nằm ở phía trước.”

“Trong tác phẩm ‘kép’ của tôi, ‘người khác’ đóng vai trò trung tâm. Ở thành phố New York, Paris được nhắc đến, và ngược lại. Trong các văn bản (tiếng Anh hoặc tiếng Pháp), ‘một người đàn ông’ được trích dẫn trong khi một người phụ nữ được nhìn thấy. Trí tưởng tượng có thể giúp chúng ta chấp nhận và thu lợi từ sự khác biệt (người khác) trong môi trường của chúng ta, khi nó nổi lên từ và tập trung vào vòng xoáy ẩn giấu, và giống con người nhất của chúng ta.”

Dòng chữ trên các áp phích của Gerz ghi như sau:
Cùng lúc đó / Tại Paris, một người đàn ông / đang đọc văn bản này / trong một nhà ga tàu điện ngầm / quay lại / và bị cuốn hút / bởi suy nghĩ: / Làm sao bạn có thể sống, vào buổi bình minh của thế kỷ 21, khi tôn giáo vẫn hiện diện xung quanh?

AU MEME INSTANT / A NEW YORK UN HOMME / LISANT CE TEXTE / DANS UNE STATION DE METRO / SE RETOURNE, / FRAPPE / PAR L'IDEE: / COMMENT PEUT-ON VIVRE, A L'AUBE DU 21IEME SIECLE, ENTOURE DE RELIGIONS?

Alfredo Jaar, 1992
Dành cho tấm áp phích của anh ấy 1992Alfredo Jaar (sinh năm 1956, Santiago, Chile) đặt tiêu đề “1992” cạnh một bức ảnh đen trắng về lối vào kiên cố, được bao quanh bởi dây thép gai của Trại giam Whitehead ở Hồng Kông. Đây là nơi hơn 25,000 người tị nạn Việt Nam chờ đợi hàng năm để được xác định tình trạng cư trú và bắt đầu một cuộc sống mới. Không khác gì một trại tập trung, nơi này trở thành một biểu tượng bi thảm cho cách các quốc gia giàu nhất thế giới tiếp nhận người nước ngoài. Nghệ sĩ giải thích rằng cảnh tượng ở Whitehead được lặp lại trong cách đối xử của Mỹ với người Mexico và Haiti, và trong cách đối xử của châu Âu với những người nhập cư thuộc nhiều quốc tịch khác nhau.

Marie-Jo Lafontaine, Nous sommes tous de ombres (Tất cả chúng ta đều là những cái bóng)
Trong quá trình phát triển ý tưởng của cô ấy về Tiếng nói chuyển giới Trong buổi triển lãm, Marie-Jo Lafontaine (sinh năm 1950, Antwerp, Bỉ) giải thích: “Những năm gần đây, tôi nhận ra rằng sự tăng tốc của vòng quay thế giới và các nền văn hóa thông qua hòa bình, nhưng đặc biệt là chiến tranh, đã đẩy chúng ta, vì thiếu các tài liệu tham khảo lịch sử, đến bờ vực thẳm vừa đe dọa vừa rực rỡ.”

Annette Messager, Không cần thiết
Annette Messager (sn. 1943, Berck-sur-mer, Pháp) đã tạo ra một tấm áp phích có tựa đề Không cần thiết cho Tiếng nói chuyển giới series.

Laurie Simmons, New York và Paris
Trong tấm áp phích do Laurie Simmons (sinh năm 1949, Thành phố New York, NY) thực hiện, bức tranh được chia đều thành bốn khung hình được chiếu sáng, mỗi khung hình đều thể hiện một cách soi mói phần thân dưới của một ma-nơ-canh nữ khỏa thân nhô ra từ một vật thể—một ngôi nhà, một cuốn sách, một khẩu súng, một quả địa cầu. Mỗi cơ thể được đặt ở vị trí khác nhau, gợi lên nhiều thông tin đáng lo ngại về mối quan hệ của phụ nữ với các lĩnh vực tri thức, quyền lực và bạo lực được tượng trưng bởi bốn vật thể này. Thô thiển, hài hước, buồn bã và cuối cùng là gây phẫn nộ, bốn bức ảnh được trưng bày cùng nhau đặt ra những câu hỏi khó khăn về vai trò chính thức và không chính thức được áp đặt lên tất cả phụ nữ trong xã hội đương đại.

Lorna Simpson, Không có tiêu đề [áp phích tàu điện ngầm]
Trong nỗ lực giải quyết nỗi mất mát và sự bất ổn lan rộng do đại dịch AIDS gây ra, Lorna Simpson (sinh năm 1960, Thành phố New York, NY) đã tạo ra một bảng quảng cáo với dòng chữ ở phía dưới: “Cô ấy đã từng”, “Anh ấy đã từng”, “Họ đã từng”, bằng cả tiếng Anh và tiếng Pháp. Ngay phía trên mỗi cụm từ là những mũi tên và hình vẽ, những dấu hiệu nhỏ về chiều cao và cân nặng cho biết nơi một cơ thể người sống từng đứng nhưng giờ chỉ còn là khoảng không chết chóc.

Masami Teraoka, Không có tiêu đề [áp phích tàu điện ngầm]
Được thực hiện theo phong cách tranh khắc gỗ ukiyo-e truyền thống đầy màu sắc của Nhật Bản, tấm áp phích của Masami Teraoka (sinh năm 1936, Onomichi, Nhật Bản) mô tả một cảnh sinh hoạt gia đình đời thường, trong đó một người phụ nữ phương Tây đang ngồi ăn sáng, nhâm nhi ly cà phê sữa bọt mịn, dùng răng xé lớp giấy bạc bọc bao cao su. Một bức tranh đóng khung trên tường bếp của cô ấy cho thấy những người tình phương Đông theo phong cách kịch Kabuki, mặc trang phục cổ Nhật Bản, dường như đang quan sát người phụ nữ với vẻ vừa hoang mang vừa kinh hãi. Bức tranh được đóng khung bằng thư pháp Nhật Bản và những đường lượn sóng theo phong cách Hokusai. Tác phẩm công khai ủng hộ tình dục an toàn, nhưng ngầm ám chỉ rằng cuộc khủng hoảng AIDS không có biên giới về địa lý và tình dục.