Bẫy

Tcửa rapdoor Triển lãm trưng bày các tác phẩm mới được ủy thác của Ethan Breckenridge, Martha Friedman và Sara Greenberger Rafferty, cùng các tác phẩm gần đây của Francis Cape. Bằng cách sử dụng hoặc tham chiếu đến các vật thể quen thuộc mà đặc tính của chúng được phóng đại hoặc thay đổi theo cách này hay cách khác, các nghệ sĩ thể hiện sự biến đổi như một trạng thái vật lý trong tác phẩm của họ. Những nghệ sĩ này truyền tải một cảm giác bao quát về sự chuyển đổi hoặc biến thái trong các tác phẩm dường như đang thay đổi hình dạng, di chuyển, biến mất hoặc tan chảy. Trong mỗi trường hợp, đều có một yếu tố bất ngờ, những thứ xuất hiện một cách thú vị khác thường; như thể người xem đã đi qua một cánh cổng và bước vào một thế giới kỳ diệu về mặt khái niệm. Theo cách riêng của mình, các nghệ sĩ này đang thử nghiệm những cách nhìn mới về các vật thể và sự kiện hàng ngày, nhấn mạnh tinh thần thay đổi và đổi mới đặc trưng của vị trí Trung tâm MetroTech ở khu Downtown Brooklyn - một khu vực đã trải qua sự tăng trưởng và chuyển đổi mạnh mẽ trong thập kỷ qua.

Ethan Breckenridge, Tôi ổn - Bạn cũng ổn
Tôi ổn - Bạn cũng ổnTác phẩm mới của Ethan Breckenridge (sinh năm 1977, Madison, WI), một tác phẩm điêu khắc được tạo thành từ 100 chiếc xe đẩy đồ nội thất tiêu chuẩn, được xếp chồng lên nhau với chiều cao đáng kinh ngạc là 16 feet (khoảng 4,9 mét). Thường được sử dụng để vận chuyển các vật nặng, xe đẩy thường được xếp thành từng cặp hoặc nhóm trước hoặc sau khi di chuyển đồ vật từ nơi này sang nơi khác, tạo cảm giác về công việc đang tiến hành. Breckenridge đã phóng đại hiện tượng phổ biến này đến mức phi lý với chiều cao chênh vênh và dường như không thể đạt được của chồng xe đẩy, biến một vật dụng thiết thực thành một kỳ tích khó tin. Mặc dù được thiết kế để ổn định, những chiếc xe đẩy dường như đang nằm chênh vênh, như thể toàn bộ cấu trúc có thể đổ sụp bất cứ lúc nào. Trong tác phẩm này, Breckenridge bày tỏ lòng kính trọng đối với Marcel Duchamp và các nghệ sĩ đã đi theo bước chân ông bằng cách sử dụng các vật dụng hàng ngày và biến chúng thành các tác phẩm nghệ thuật phi chức năng, cũng như tham khảo tác phẩm của Constantin Brancusi. Cột vô tận và những nghệ sĩ theo trường phái Tối giản, những người có tác phẩm bao gồm việc lặp lại các bộ phận riêng lẻ thành các bố cục điêu khắc, chẳng hạn như Donald Judd và các chồng vật liệu thẳng đứng của ông. Được đặt trong khu vực chỗ ngồi tại MetroTech Commons, Tôi ổn - Bạn cũng ổn Nó hiện ra như một cột đá uy nghi, giống như một tượng đài công cộng hoặc một cột mốc đánh dấu nơi công cộng.

Francis Cape, Trên phố chính và Mảnh màu xanh
Trước khi theo học trường nghệ thuật, Francis Cape (sinh năm 1952, Lisbon, Bồ Đào Nha) được đào tạo như một thợ chạm khắc gỗ, một yếu tố đã định hướng cho tác phẩm của ông theo hướng kết hợp giữa kỹ thuật thủ công mạnh mẽ, điêu khắc và kiến ​​trúc. Các tác phẩm của ông, được làm từ gỗ xẻ tiêu chuẩn, được chế tác tỉ mỉ và thường bao gồm các yếu tố cả về chức năng và kiến ​​trúc đã trải qua nhiều quá trình biến đổi. Hai trong số các tác phẩm đứng độc lập của Cape, Trên phố chính và Mảnh màu xanhNhững tác phẩm này được đặt tại sảnh của MetroTech One. Giống như tất cả các tác phẩm khác của ông, những tác phẩm này kết hợp vẻ ngoài của điêu khắc tối giản với sự đơn giản của thiết kế Shaker, tạo nên những cấu trúc hấp dẫn pha trộn giữa lịch sử và chủ nghĩa hiện đại. Trên phố chính Bao gồm những gì dường như là một mảnh vỡ của chiếc bàn và một phần của giá sách, được ghép nối với các phần của tấm ốp tường và các phần của bức tường. Từ một phía, Mảnh màu xanh Mặt trước của tác phẩm trông giống như một tác phẩm điêu khắc tối giản được sơn đơn sắc, trong khi mặt còn lại để lộ gỗ thô và một chiếc tủ nhỏ có cửa. Trong mỗi trường hợp, các yếu tố kiến ​​trúc đều bị cắt ngắn hoặc kết hợp với nhau, tạo cho người xem cảm giác rằng các phần của căn phòng đã trải qua một sự biến đổi, trong khi trên thực tế, hiệu ứng này chỉ đơn giản được tạo ra bởi cách sắp xếp các thành phần.

Martha Friedman, Bánh quế
Tác phẩm của Martha Friedman thể hiện sự say mê của nghệ sĩ với những đặc điểm điêu khắc của các vật thể thông thường, đặc biệt là thực phẩm. Trong những năm gần đây, Friedman (sinh năm 1975, Detroit, MI) đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc lấy cảm hứng từ dưa, trứng, mì ống và xúc xích, trong mỗi trường hợp đều biến đổi kích thước của mặt hàng tạp hóa hoặc sắp xếp chúng theo cách mời gọi người xem khám phá những đặc điểm hình thức hơn của chúng. Đối với MetroTech Commons, Friedman đã tạo ra một chiếc “bánh quế” cao 2,1 mét (7 feet) ngâm trong một vũng nước đặc sệt gợi nhớ đến siro. Đứng thẳng đứng, nó dường như đang tan chảy hoặc hình thành, và kích thước phóng đại của nó làm nổi bật những chỗ lồi lõm, kẽ hở và bề mặt của cấu trúc bằng bọt, nhựa và kim loại. Friedman đặc biệt quan tâm đến mô hình lưới, một yếu tố chủ đạo của chủ nghĩa Hiện đại cũng là đặc trưng của bánh quế. Hơn nữa, bánh quế được làm trong khuôn, một phương pháp làm điêu khắc phổ biến và là phương pháp mà cô thường sử dụng trong tác phẩm của mình. Trong khi các nghệ sĩ theo trường phái Tối giản, bao gồm Agnes Martin và Sol LeWitt, sử dụng các lưới tỉ mỉ như những hình thức lặp đi lặp lại trong tác phẩm nghệ thuật của họ, thì tác phẩm hình bánh quế của Friedman lại không hoàn hảo, hoạt động như một lưới "tìm thấy" và, bằng cách đó, đề cập đến một khía cạnh của cuộc sống thường nhật và sự tiêu dùng của con người.

Sara Greenberger Rafferty, Sau Harry
Sara Greenberger Rafferty (sinh năm 1978, Chicago, IL) sử dụng các yếu tố trình diễn như một chủ đề bao quát trong tác phẩm của mình. Đối với Trung tâm MetroTech, Rafferty đã tạo ra Sau HarryMột chiếc bể Plexiglas cao 2,1 mét, trống rỗng, ngoại trừ những sợi dây thừng và xích chất đống bên trong, tạo ấn tượng như thể một nghệ sĩ thoát hiểm đã kỳ diệu thoát ra ngoài. Chiếc bể trống được trình bày như một ghi chép về một màn trình diễn tưởng tượng, một “kỷ niệm” về sự biến đổi vô hình từ bị trói buộc sang tự do. Đây không phải là lần đầu tiên Greenberger Rafferty ám chỉ đến những nghệ sĩ biểu diễn mạo hiểm vĩ đại như Harry Houdini trong tác phẩm của mình. Bà thường xuyên tham khảo các màn trình diễn lịch sử và tạp kỹ trong nghệ thuật của mình, tạo nên cảm giác hoài cổ. Bản thân chiếc bể có chất lượng điêu khắc của một khối lập phương hiện đại, và chất lượng trong suốt của nó cũng gợi nhớ đến một tủ trưng bày trong bảo tàng đã được mở rộng đáng kể để phù hợp với kích thước con người.