Thiên đường đô thị Thiên đường đô thị: Những khu vườn trong thành phố

UThiên đường đô thị: Những khu vườn trong thành phố Đây là một chương trình đa địa điểm, kéo dài nhiều năm, khám phá sự tích hợp giữa nghệ thuật và quy hoạch đô thị thông qua phương tiện thường bị bỏ quên là khu vườn. Public Art Fund Đã ủy nhiệm 14 nghệ sĩ và nhóm nghệ sĩ thiết kế 11 khu vườn cho thành phố New York. Dự án này tạo ra một không gian nơi tầm nhìn của nghệ sĩ, sự cam kết của cộng đồng và sự hợp tác của chính phủ tạo nên một tiện ích công cộng có tính bền vững.

Thiên đường đô thị Dự án này mang đến một bước phát triển quan trọng cho hoạt động nghệ thuật trong không gian công cộng. Đây là một phản ứng chủ động đối với nhu cầu của môi trường đô thị và xã hội, cung cấp một giải pháp thay thế cho trải nghiệm lịch sử và hiện tại về không gian xanh trong thành phố. Dự án khẳng định vai trò của nghệ sĩ như một người có tiềm năng đóng góp đáng kể vào quy hoạch đô thị, đồng thời ghi nhận vai trò quan trọng về mặt lịch sử mà các nghệ sĩ đã đóng góp trong việc giúp chúng ta hiểu biết hơn về thiên nhiên và cảnh quan.

Xét về mặt cấu trúc, “khu vườn” không chỉ đơn thuần là một không gian giới hạn dành cho cây cối; nó là một thế giới không gian của màu sắc, sắc thái, kết cấu, hương thơm, phối cảnh và thời gian. Đặc biệt, những khu vườn đô thị mang đến một lối thoát tạm thời khỏi “thực tại” tuyến tính, logic và được quy hoạch, vốn đang bao vây cuộc sống của hầu hết cư dân thành phố. Chính phẩm chất trực quan này của khu vườn đã biến nó thành một lĩnh vực khám phá phong phú cho nhiều nghệ sĩ đương đại, những người tìm cách vượt ra ngoài việc sáng tạo nghệ thuật dựa trên vật thể.

Những khu vườn đô thị, thường là kết quả của hoạt động cộng đồng, thể hiện sự cân bằng độc đáo giữa lao động và niềm vui. Khu vườn, với tư cách là một đối tượng để ngắm nhìn, dạo bước hoặc thưởng thức một cách thụ động, tạo ra nhiều mức độ thích thú khác nhau. Nhưng khu vườn, với tư cách là một thực thể hữu cơ sống, đòi hỏi sự chăm sóc; do đó, nó là sản phẩm của lao động bền bỉ; nói chung, là một công việc xuất phát từ tình yêu. Chính sự tương tác mật thiết này đã phân biệt khu vườn với những không gian "xanh" rập khuôn và những công viên nhỏ được thiết kế cho các khu vực nội thành. Khu vườn đô thị mang đến cho cư dân thành phố một niềm vui quan trọng hiện đang thiếu trong các công viên thành phố của chúng ta, đồng thời cung cấp một trải nghiệm tương tác mới giữa nghệ sĩ và cộng đồng.

Mục tiêu là tạo ra một cuộc đối thoại trên toàn thành phố về vai trò của nghệ sĩ trong xã hội và khu vườn như một yếu tố thiết kế vật chất đã bị bỏ qua trong các khu đô thị nội thành. Các cuộc thảo luận và triển lãm sẽ tạo ra sự kết nối giữa nghệ sĩ và cộng đồng, đồng thời khám phá các vấn đề đô thị về mảng xanh, sự tham gia của cộng đồng và sinh thái đô thị.

Được tài trợ bởi Public Art Fund và được thực hiện nhờ sự hỗ trợ của PaineWebber Group, Inc.

Vito Acconci, Phần mở rộng cho khu vườn MetroTech Gardens
Tại MetroTech Center, một khu phức hợp văn phòng và khuôn viên học thuật ở Brooklyn, Vito Acconci (1940–2017, sinh tại Thành phố New York, NY) đã tạo ra một khu vườn công cộng trên một khu đất trống tạm thời nằm giữa hai khu vườn tư nhân hiện có được rào bằng lưới thép. Từ hàng rào bên cạnh, “lưới thép được căng ngang qua khu đất”; dây thường xuân mọc lên từ các khu vườn hiện có để che phủ nó, tạo ra “một mặt phẳng cảnh quan nằm ngang, được nâng lên khỏi mặt đất”.

Esther Iverem đến từ Newsday Bài báo mô tả khu vườn của Acconci như một tác phẩm hướng đến “cảm giác được hòa mình vào khu vườn. Giữa hai khu vườn ngắm cảnh hiện có đã được rào chắn, ông ấy đang tạo ra một khu vườn thứ ba. Hàng rào lưới thép được phủ đầy dây thường xuân và căng ngang theo một hình mẫu cách mặt đất bốn feet. Nhìn từ trên cao, khu vườn trông giống như một mê cung, với những lối đi và chỗ ngồi bên trong. Vì lo sợ những lối đi này sẽ tạo ra nơi ẩn nấp cho tội phạm, Acconci đã hạ thấp chiều cao của hàng rào và dây thường xuân so với kế hoạch ban đầu của mình” (ngày 6 tháng 6 năm 1994).

Đề xuất dự án của Acconci đã được đưa vào Thiên đường đô thị: Những khu vườn trong thành phố, một cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày nghệ thuật PaineWebber (14 tháng 4 – 1 tháng 7 năm 1994).

Gilbert Boyer, Đề xuất cho Vườn Babel—Lá và Cuộc sống
New York là một thành phố của những câu chuyện. Hàng triệu người nhập cư đã rời bỏ quê hương và đến Mỹ với hy vọng tìm thấy một vùng đất hứa. Trong 150 năm qua, nhiều người đã định cư ở khu Lower East Side. Vườn Babel - Lá và Cuộc sống Tác phẩm của Gilbert Boyer (sinh năm 1951), một đề xuất cho Quảng trường Peretz (góc đường First và Houston), vừa là lời nhắc nhở vừa là sự chuyển tải về thời kỳ hậu tháp Babel với sự đa dạng về văn hóa, sắc tộc và ngôn ngữ. Ở giữa quảng trường, nơi những hàng cây đứng lẻ loi giữa những mảng xi măng, nhựa đường và đá cuội không đều nhau, là một phiến đá uốn lượn, không đều, cao từ 15 đến 20 cm, rộng tối đa 6 mét. Hình khối đá granit này được khắc chéo bởi nhiều đường rãnh. Viền của những lối đi này, được trồng dây thường xuân, được khắc những dòng chữ nước ngoài. Những mẩu chuyện này—mỗi câu chỉ dài một câu—được thu thập trong khu phố, được chép lại bằng ngôn ngữ và chữ viết gốc, và được dịch lên bề mặt đá granit. Kể lại nguồn gốc di cư của một số cá nhân, những câu chuyện này kết nối chúng ta với những nền văn hóa xa xôi khác, những con người khác. Lá & Cuộc sống Điều này tạo ra hai viễn cảnh tiềm năng cho khu vườn. Vào mùa hè, dây thường xuân sẽ che phủ một phần hoặc toàn bộ các tầng, và cuối cùng là toàn bộ bề mặt. Vào mùa đông, các tầng sẽ lại hiện ra.

Đề xuất dự án này đã được đưa vào Thiên đường đô thị: Những khu vườn trong thành phố, một cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày nghệ thuật PaineWebber.

Việc phát triển dự án này đã nhận được sự hỗ trợ từ Chính phủ Canada và Chính phủ Quebec cũng như... Public Art Fund, Inc.

Kristin Jones và Andrew Ginzel, Đề xuất cho sự sùng bái
Kristin Jones (sinh năm 1956, Washington, DC) và Andrew Ginzel (sinh năm 1954, Chicago, IL) đã tạo ra sự sùng báiMột đề xuất cho Bến tàu 32, nơi đang được lên kế hoạch xây dựng một công viên mới phối hợp với Tổ chức Bảo tồn Công viên Sông Hudson. Jones và Ginzel tuyên bố: “Bến tàu mời gọi người ta rời khỏi không gian tĩnh lặng, khép kín quen thuộc của thành phố xây dựng và trải nghiệm những lực lượng luôn hiện hữu và khó đoán của thiên nhiên; thủy triều, gió và chu kỳ ánh sáng biến đổi, cùng những vị trí lý tưởng để nhìn nhận lại môi trường đô thị và sự vô tận của bầu trời phía trên.”

Đề xuất dự án này đã được đưa vào Thiên đường đô thị: Những khu vườn trong thành phố, một cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày nghệ thuật PaineWebber.

Lorna Jordan, Đề xuất cho Sức hút: Những khu vườn hoang dã tại Paerdegat
Trong đề xuất của cô ấy về Sức hút: Những khu vườn hoang dã tại PaerdegatLorna Jordan (1954–1921, sinh tại Mỹ) thể hiện nỗ lực của con người trong việc khôi phục thiên nhiên cho một lưu vực đất ngập nước bị suy thoái ở phía nam Brooklyn. Bà giải thích: “Vì hy vọng là sẽ kéo sự sống trở lại lưu vực, nên một nam châm hình móng ngựa tượng trưng cho lực hút mong muốn. Nằm gọn trong hình chữ U của đầu lưu vực, một 'nam châm' thép cỡ lớn đóng vai trò như một đài quan sát cũng như một yếu tố tổ chức cho toàn bộ khu vực. Việc trồng cây, san lấp mặt bằng, đường bờ biển và không gian vườn thể hiện những lực năng động được tạo ra bởi sự chuyển động mang tính biểu tượng của nam châm trên khu vực. Trong lòng lưu vực, một loạt các hòn đảo nổi được neo giữ phản ứng với lực hút của thủy triều.”

Justen Ladda, Đề xuất cho Thiên đường đô thị: Những khu vườn trong thành phố
Trên một khu đất trống ở Bronx, Justen Ladda (sinh năm 1953, Grevenboich, Đức) đề xuất một mỏm núi – một “mảnh thiên nhiên gồ ghề” nằm “ở đâu đó giữa chi tiết của một sườn núi cao và một bối cảnh sân khấu opera”. “Những con đường mòn uốn lượn qua một loạt các bức tranh về thiên nhiên lý tưởng hóa” và các thành viên cộng đồng vui chơi, dã ngoại và trồng trọt ở rìa khu vực.

Ông giải thích rằng dự án của mình trông “như thể được tạo ra từ vùng chân núi cao. Địa hình có nhiều bậc thang và nổi bật với một mỏm đá lớn cùng một vài mỏm đá nhỏ hơn. Việc trồng cây càng làm tăng thêm vẻ ‘tự nhiên’; không có góc vuông, đường thẳng hay sự đối xứng. Khu vườn đáp ứng nhu cầu của cộng đồng. Có khu vui chơi và vườn cho trẻ em, nơi để nướng thịt và dã ngoại cũng như các mảnh đất riêng để mọi người trồng trọt. Một số chỗ ngồi được bố trí chìm xuống để tăng cảm giác che chở bằng cách sắp xếp tầm nhìn sao cho những người ngồi chỉ nhìn thấy thiên nhiên và bầu trời. Mỏm đá kéo dài xuống một trong những khu vực chìm đó và mở ra một hang động với một đài phun nước nhỏ. Cây cối trong khu vườn này chủ yếu là cây ăn quả hoặc cây cảnh nhỏ.”

Đề xuất dự án này đã được đưa vào Thiên đường đô thị: Những khu vườn trong thành phố, một cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày nghệ thuật PaineWebber.

Alison và Betye Saar, Gốc rễ và đôi cánh
Alison Saar (sn. 1956, Los Angeles, CA) và Betye Saar (sn. 1926, Los Angeles, CA) đã phát triển Rễ & Cánh Khu vườn dành cho học sinh mẫu giáo tại trường PS 152 ở Woodside, Queens. Trong dự án hợp tác nghệ thuật công cộng đầu tiên, nhóm mẹ con này đã quyết định cải tạo một khu đất bỏ hoang rộng 40' x 60' nằm ở góc sân chơi của trường để tạo ra một lớp học ngoài trời mới cho 300 học sinh mẫu giáo. Tầm nhìn của họ về... Rễ & Cánh Khu vườn được lấy cảm hứng từ một câu tục ngữ cổ và mong muốn của họ là "tạo ra một khu vườn vừa nuôi dưỡng cảm giác thuộc về (gốc rễ) của trẻ, vừa khơi dậy niềm hứng khởi với món quà tri thức (đôi cánh)".

Bố cục thiết kế trung tâm của Rễ & Cánh Tác phẩm có một loạt các lối đi uốn lượn tạo thành thân và cành của một cây cổ thụ khổng lồ. Trẻ em đi theo những lối đi này dẫn đến và xung quanh những chậu cây xi măng lớn đầy màu sắc có hình mặt trăng, mặt trời, trái tim và thuyền (bao gồm cả cột buồm), tất cả đều trồng đầy hoa tulip, cây bụi bướm và hoa begonia (và nhiều loại khác nữa). Cả Alison và Betye đều nổi tiếng với cách tiếp cận nghệ thuật đa văn hóa sâu sắc, bắt nguồn từ truyền thống nghệ thuật dân gian châu Phi, vùng Caribe, Trung Đông và người Mỹ gốc Phi. Trong khi phương pháp của Alison liên quan đến việc kết hợp các vật thể tìm thấy thường được chia nhỏ thành các thành phần nhỏ hơn, Betye thường xây dựng các tác phẩm của mình bằng vật liệu tái chế.

Alison đã tạo ra bốn tác phẩm điêu khắc xoay tròn bằng đồng được rèn và thiếc đóng đinh vào khung gỗ, có hình dạng giống nàng tiên cá với cánh tay có vây xoay tròn và những con bướm với đôi cánh quay. Ngoài ra, cô còn tạo ra hai tác phẩm bằng đồng. Linh hồn cây Những chậu cây được đặt vững chắc trên mặt trời và mặt trăng, sẵn sàng chào đón du khách đến vườn. Tám ngôi nhà chim của Betye được đặt trên những tán cây rải rác khắp khu vườn; một nửa màu xanh lam, phủ đầy những ngôi sao bạc, và một nửa bằng gỗ với dây thường xuân xanh leo bám trên đó. Nằm giữa những chậu cây, chong chóng và nhà chim là một chiếc bàn nhỏ dành cho trẻ em với những chiếc ghế đẩu được khảm những họa tiết khảm do chính các em tạo ra, với sự giúp đỡ của nhân viên từ tổ chức phi lợi nhuận Studio in a School. Sau lễ khánh thành, Rễ & Cánh sẽ chính thức trở thành một phần thường xuyên trong chương trình học của các em mẫu giáo. Bên cạnh việc dạy trẻ nhỏ về nghệ thuật và môi trường, Rễ & Cánh Sẽ cung cấp một khu vui chơi khép kín rất cần thiết cho 300 học sinh mẫu giáo.

Susan K. Freedman, Public Art Fund Tổng thống mô tả Rễ & Cánh Khu vườn được mô tả là “một trong những sự hợp tác độc đáo và quy mô nhất của chúng tôi cho đến nay. Tác phẩm nghệ thuật này đã quy tụ hai nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi nổi tiếng, hàng trăm học sinh, giáo viên, phụ huynh, quản lý trường học và tổ chức phi lợi nhuận Studio in a School để cùng nhau hiện thực hóa tầm nhìn xanh tươi của gia đình Saars.”

Hiệu trưởng Robert J. Burke cho biết, “Cộng đồng trường học tại trường PS 152 rất hào hứng với dự án làm vườn do… thực hiện Public Art FundCác học sinh từ dự án Gorgeous Mosaic Project, trong khuôn khổ cuộc thi Team-up To Clean-up, đã dọn sạch khu vườn khỏi cỏ dại và rác thải, trong khi những học sinh khác đã tham gia trồng cây vào đầu mùa xuân này. Khu vườn đã bị bỏ hoang nhiều năm do thiếu kinh phí. Alison và Betye đã thiết kế một khu vườn tuyệt vời và cả giáo viên lẫn học sinh mẫu giáo đều mong muốn sử dụng khu vườn này như "lớp học" khoa học mới của mình trong nhiều năm tới.”

Đề xuất dự án của Alison và Betye Saar đã được đưa vào. Thiên đường đô thị: Những khu vườn trong thành phố, một cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày nghệ thuật PaineWebber.

Việc hiện thực hóa dự án đầy tham vọng kéo dài nhiều năm này đòi hỏi tầm nhìn xa của một nhóm những người ủng hộ, những người đã nhận ra tầm nhìn của Alison Saar và Betye Saar về... Rễ & Cánh khu vườn. Elizabeth Merena, Giám đốc Chương trình Nghệ thuật Thị giác tại Hội đồng Nghệ thuật Tiểu bang New York, cho biết: “NYSCA rất vui mừng được hỗ trợ một chương trình quan trọng như vậy Thiên đường đô thị: Những khu vườn trong thành phố "Ngay từ khi bắt đầu." Một cam kết kéo dài hai năm đã được dành cho khu vườn đặc biệt của gia đình Saars thông qua một khoản tài trợ dự án đặc biệt.

Gary Simmons, Đề xuất cho Vườn Rosetta
Lấy cảm hứng từ những tranh cãi xung quanh nghiên cứu đột phá của Martin Bernal. Đen Athena, Các Vườn Rosetta Tại Fort Greene, Brooklyn, là một nhà hát ngoài trời được đề xuất thiết kế bởi Gary Simmons (sinh năm 1964, New York, NY) với sự hợp tác của các học sinh từ Trường Trung học Kỹ thuật Brooklyn. Được đặt tên theo Phiến đá Rosetta, phát hiện năm 1799 tại Rosetta, Ai Cập, về một tấm bảng được viết bằng chữ Hy Lạp và chữ tượng hình Ai Cập, và chữ Demotic (một phiên bản chữ tượng hình được người Ai Cập bình dân sử dụng), Vườn Rosetta Khu vườn này được dự định là nơi để công chúng đặt câu hỏi về lịch sử và thể hiện nghệ thuật. Giống như chính phiến đá Rosetta, chìa khóa để dịch các chữ tượng hình cổ đại, khu vườn này đóng vai trò cầu nối giữa quá khứ cổ điển và hiện tại văn hóa của chúng ta. Sự tương phản giữa các vật liệu trong vườn phản ánh mối quan hệ lãng mạn của chúng ta với thời cổ đại: bụi hoa hồng và giàn nho gợi lên hình ảnh lãng mạn và hưởng lạc; ghế ngồi bằng bê tông và tường gạch gợi nhớ đến những vật liệu giản dị của thành phố xung quanh. Cùng nhau, những vật liệu này đặt ra câu hỏi về những lời kêu gọi kiểm soát độc đoán đối với giới trẻ và thay vào đó thúc đẩy sự tôn vinh cuồng nhiệt văn hóa và việc định hình bản sắc.

Với phong cách tối giản lấy cảm hứng từ kiến ​​trúc cổ điển, Vườn Rosetta Công trình được thiết kế như một nơi để chiêm nghiệm, một chốn tĩnh lặng bên trong Fort Greene, đồng thời cũng hòa hợp với cộng đồng xung quanh. Khu vực sân vườn nhỏ, hình bán nguyệt mang đến tầm nhìn ra một sân khấu bằng bê tông đúc qua một khoảng sân, nơi có hai tác phẩm điêu khắc hình người bằng bê tông đúc và một bức phù điêu trên tường. Nho, hoa hồng và các loài cây có hoa khác, được chọn lọc theo mùa nở rộ, phát triển mạnh trong sân. Bốn tác phẩm điêu khắc nguyên bản với tư thế cổ điển được làm từ mô hình của nghệ sĩ thể hiện chủ nghĩa anh hùng trong cuộc sống thường nhật và bác bỏ sự tìm kiếm tính hợp pháp dựa trên việc xác định các nhân vật lịch sử vĩ đại xuất thân từ các dòng dõi chủng tộc đã được thiết lập. Trước đây là một khu đất bỏ hoang, dự án cải tạo đất này đồng thời cũng là sự khôi phục lại mảnh đất lịch sử.

Đề xuất dự án này đã được đưa vào Thiên đường đô thị: Những khu vườn trong thành phố, một cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày nghệ thuật PaineWebber.

Haim Steinbach, Đề xuất cho Grove (Chậu cây âm sàn)
Đề xuất của Haim Steinbach Grove Đề xuất một loạt các khu vườn bên trong bức tường uốn lượn bao quanh Nhà máy xử lý nước thải Newtown Creek ở Greenpoint, Brooklyn. Một bức tường thứ hai bên ngoài sẽ tạo ra một con hào chứa nước đã qua xử lý để cung cấp cho các khu vườn. Theo Steinbach (sinh năm 1944, Rehovot, Israel), “Người dân thành phố tôn vinh thiên nhiên thông qua nghi thức văn hóa đặt chậu cây trên bệ cửa sổ… Ngay cả khi bản thân cây cối là từ thiên nhiên, hiện tượng văn hóa trưng bày cây cối này vẫn là một sự giả tạo. Cái gì tự nhiên thì không thể tránh khỏi việc được vun trồng và chăm chút tỉ mỉ trong thành phố.”

Đề xuất dự án này đã được đưa vào Thiên đường đô thị: Những khu vườn trong thành phố, một cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày nghệ thuật PaineWebber.

Gary Strang, Michael Roche và Robert Hewitt, Đề xuất cho Đền Hơi Nước
Theo Gary Leonard Strang, Michael Roche và Robert Hewitt, đề xuất của họ Đền Hơi Nước Tác phẩm này nhằm "thể hiện sự kỳ diệu của cơ sở hạ tầng rộng lớn của thành phố New York và mối quan hệ của nó với thiên nhiên." Theo truyền thống, những công cụ đảm bảo sự sống còn và tiện nghi của con người là những vật thể được tôn kính sâu sắc. Giống như ngọn giáo của người thợ săn, lò sưởi có thể được xem như một thiết bị hữu dụng, nhưng thông qua hình thức thể hiện, nó đã được nâng tầm lên vị trí quan trọng trong kiến ​​trúc, nghi lễ và xã hội.

Sự hỗn loạn của thành phố hiện đại có thể một phần là do các công cụ của chúng ta, những hệ thống hỗ trợ cơ sở hạ tầng vĩ đại hiện nay, lại thiếu sự thể hiện chính thức về tầm quan trọng của chúng đối với xã hội. Những gì đáng lẽ phải là niềm tự hào của kiến ​​trúc lại thường xuyên trở thành chướng mắt. Vẻ đẹp kỳ diệu và phức tạp của những hệ thống này không khác gì vẻ đẹp của chính thiên nhiên, thế nhưng tiềm năng của nó lại chưa được khai thác triệt để. Strang, Roche và Hewitt thể hiện sự kỳ diệu của cơ sở hạ tầng rộng lớn của thành phố New York, nơi chuyển đổi tài nguyên thiên nhiên thành năng lượng cho phép hàng triệu người sinh sống gần nhau. Chính cơ sở hạ tầng này đã tạo điều kiện cho sự giao lưu văn hóa độc đáo của New York diễn ra.

Trên dải phân cách giữa phố Allen ở khu Lower East Side của Manhattan, Strang, Roche và Hewitt đã tạo ra một cảnh quan “sử dụng cơ sở hạ tầng như một trong những nguyên liệu thô cơ bản của khu vườn đô thị”. Cảnh quan trong triển lãm được mã hóa màu sắc để thể hiện các tiện ích đang nổi lên như những khu vườn: màu xanh lam là “vườn đài phun nước”; màu đỏ là “vườn hơi nước”; màu vàng là “vườn ánh sáng và điện”; những khu vườn màu xanh lá cây (một khu vườn được đào bới “để lộ ra tất cả các đường ống và đường dây điện giúp cho tất cả các khu vườn này có thể hoạt động”).

Đề xuất dự án này đã được đưa vào Thiên đường đô thị: Những khu vườn trong thành phố, một cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày nghệ thuật PaineWebber.

Meg Webster, Đề xuất cho Vườn
Đối với khu vườn mà bà đề xuất, Meg Webster (sinh năm 1944, San Francisco, CA) giải thích: “Các mảnh vườn cộng đồng riêng lẻ được đan xen với các mô hình sinh thái như hàng rào cây xanh, ao hồ, suối và đầm lầy, và được kết nối thêm với các không gian sản xuất như vườn cây ăn quả, vườn rau hữu cơ, luống hoa cắt cành và khu nhân giống cây trồng.” Webster giả định rằng một “tổ chức doanh nghiệp giáo dục” giả định sẽ xây dựng và duy trì các địa điểm này, đồng thời chứng minh tính khả thi của nông nghiệp và làm vườn thâm canh sinh học.”

Đề xuất dự án này đã được đưa vào Thiên đường đô thị: Những khu vườn trong thành phố, một cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày nghệ thuật PaineWebber.