Yinka Shonibare MBE Tác phẩm điêu khắc gió (SG) I

Quảng trường Doris C. Freedman

Từ ngày 7 tháng 3 đến ngày 14 tháng 10 năm 2018

Về triển lãm

Yinka Shonibare (sinh năm 1962, London), một trong những nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất của Anh, đã trải qua thời thơ ấu giữa Anh và Nigeria. Ông định cư vĩnh viễn tại London vào đầu những năm 1980, nơi ông theo học trường nghệ thuật. Shonibare tự coi mình là một sự pha trộn văn hóa, sản phẩm của những mối quan hệ phức tạp và đa tầng được hình thành qua nhiều thế kỷ thương mại toàn cầu, di cư, chính trị và giao lưu văn hóa. Tác phẩm của ông phản ánh những dòng chảy này theo những cách thường khéo léo mời gọi chúng ta nhìn vượt ra ngoài vẻ bề ngoài và những giả định về bản sắc.

Tác phẩm điêu khắc gió (SG) I Tác phẩm đảm nhận nhiệm vụ nghịch lý là hiện thực hóa những điều vô hình. Chúng ta không thể nhìn thấy gió, nhưng chúng ta thấy được tác động của nó. Ở đây, chuyển động năng động của một mảnh vải trong cơn gió được tái hiện bằng sợi thủy tinh rắn chắc ở quy mô hoành tráng. Tác phẩm điêu khắc này là tác phẩm đầu tiên trong “thế hệ thứ hai” (SG) tiếp tục khám phá chủ đề này của nghệ sĩ. Nó phản ánh một cách tiếp cận mới trong thiết kế và chế tạo, đạt được năng lượng và sự cân bằng đáng kể trong một hình thức thách thức trọng lực. Được sơn để giống với vải Tây Phi, nó rực rỡ với màu sắc và hình dáng gợi cảm. Nó gợi lên cảm giác tự do và khả năng, điều mà đối với nghệ sĩ đại diện cho tính độc đáo của sự kết hợp. Xét cho cùng, những gì chúng ta hiện coi là vải truyền thống châu Phi dựa trên vải batik Indonesia được các thương nhân Hà Lan mang đến châu Phi lần đầu tiên vào những năm 1800. Đối với Shonibare, và đối với Tác phẩm điêu khắc gió (SG) IBản sắc luôn là một tập hợp các mối quan hệ đa tầng và năng động.

Yinka Shonibare MBE: Điêu khắc gió (SG) I được giám tuyển bởi Public Art Fund Giám đốc kiêm Trưởng ban phụ trách trưng bày Nicholas Baume.

Trưng bày Hình ảnh

Về nghệ sĩ

Yinka Shonibare MBE Xem hồ sơ

Yinka Shonibare MBE (sinh năm 1962 tại London, Anh) chuyển đến Lagos, Nigeria khi mới ba tuổi; hiện ông sống và làm việc tại khu East End của London. Ông nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) từ trường Goldsmiths College, tốt nghiệp trong thế hệ Nghệ sĩ trẻ người Anh. Thông qua nhiều phương tiện khác nhau, tác phẩm của Shonibare khám phá những tác động của chủ nghĩa thực dân và hậu thực dân trong một thế giới liên kết chặt chẽ. Năm 2013, một triển lãm tổng quan lớn đã được tổ chức tại Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Anh, và một phần được trưng bày tại Royal Museums Greenwich/The Queen's House, London; GL Strand, Copenhagen, Đan Mạch; Gdańska Galeria Miejska, Gdansk, Ba Lan; và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wrocław, Wrocław, Ba Lan. Năm 2014, Shonibare là chủ đề của triển lãm nghệ thuật đương đại đầu tiên tại The Barnes Foundation, Philadelphia. Shonibare được bầu làm thành viên của Học viện Hoàng gia vào năm 2016. Tác phẩm của ông được trưng bày trong nhiều bộ sưu tập danh tiếng, bao gồm Viện Nghệ thuật Chicago; Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington, DC; Bảo tàng Moderna, Stockholm; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York; Phòng trưng bày Quốc gia Canada, Ottawa; Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia ở Rome; Bảo tàng Quốc gia Nghệ thuật Châu Phi và Bảo tàng & Vườn điêu khắc Hirshhorn thuộc Viện Smithsonian, Washington, DC; Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco; Bảo tàng Mỹ thuật, Boston; Bộ sưu tập Tate, London; Quỹ VandenBroek, Hà Lan; Bảo tàng Victoria và Albert, London, cùng nhiều nơi khác. Shonibare được đề cử giải Turner năm 2004, và năm 2005 ông được trao tặng huân chương Thành viên của Huân chương Xuất sắc nhất Đế quốc Anh, một danh hiệu mà ông chính thức thêm vào tên nghề nghiệp của mình. Năm 2010, tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ này đã được trưng bày. Con tàu của Nelson trong chai Tác phẩm này đã được chọn vào chuỗi tác phẩm nghệ thuật danh giá Fourth Plinth tại Quảng trường Trafalgar ở London và được trưng bày cho đến tháng 1 năm 2012. Nhà hát Opera Hoàng gia London đã đặt hàng tác phẩm này. Nữ vũ công ba lê đầu quả cầu (2012) sẽ được trưng bày bên ngoài Nhà hát Opera Hoàng gia, nhìn ra phố Russell ở Covent Garden.

Địa điểm

Quảng trường Doris C. Freedman

Chỉ Dẫn

Quảng trường Doris C. Freedman

Chỉ Dẫn

Hỗ trợ cho việc ủy thác và triển lãm Tác phẩm điêu khắc gió (SG) I được cung cấp bởi Amanda & Glenn Fuhrman, Amelia & Bayo Ogunlesi, Andrea Krantz & Harvey Sawikin, James & Jane Cohan, Cynthia L. và William E. Simon, Jr. Foundation, và Ruth & Bil Ehrlich.

Public Art Fund Dự án được hỗ trợ bởi sự đóng góp hào phóng của các cá nhân, tập đoàn và quỹ tư nhân, bao gồm sự hỗ trợ chính từ Bloomberg Philanthropies, và sự hỗ trợ lớn từ Booth Ferris Foundation, Charina Endowment Fund, The Marc Haas Foundation, Stavros Niarchos Foundation và The Silverweed Foundation.

Public Art Fund Chương trình được hỗ trợ một phần bằng kinh phí từ các cơ quan chính phủ, bao gồm Hội đồng Nghệ thuật Tiểu bang New York với sự hỗ trợ của Thống đốc Andrew M. Cuomo và Cơ quan lập pháp Tiểu bang New York, và Sở Văn hóa Thành phố New York phối hợp với Hội đồng Thành phố.

Xin chân thành cảm ơn Văn phòng Thị trưởng, Chủ tịch Quận Manhattan, Sở Văn hóa, Sở Công viên Thành phố New York và Tổ chức Bảo tồn Công viên Trung tâm. Sự hỗ trợ đặc biệt được cung cấp bởi Craft Engineering Studio.

Tác phẩm này được mua lại và thuộc quyền sở hữu của Bộ sưu tập Davidson College, NC, và James Cohan Gallery, NY; được bà Patricia A. Rodgers hào phóng tặng để tưởng nhớ người chồng quá cố BD Rodgers, năm 2018.