Adrienne Elise Tarver thảo luận về triển lãm của cô tại Đại học Boston.
7-9pm
890 Đại lộ Khối thịnh vượng chung
Brookline, MA 02446
của Adrienne Elise Tarver Người phụ nữ ngồiĐược trưng bày trên hàng trăm trạm chờ xe buýt và quầy báo JCDecaux ở Thành phố New York (100), Chicago (150) và Boston (50), triển lãm này bao gồm một loạt các bức tranh làm nổi bật trạm chờ xe buýt như một địa điểm nghỉ ngơi về thể chất và là chất xúc tác chính trị xã hội. Là một nghệ sĩ đa ngành sống tại Brooklyn, thực hành nghệ thuật của Tarver bao gồm hội họa, điêu khắc, sắp đặt, nhiếp ảnh, dệt may và video. Tác phẩm của cô đề cập đến nhiều khía cạnh của bản sắc phụ nữ da đen, bao gồm lịch sử trong không gian gia đình, ảo tưởng về người phụ nữ quyến rũ nhiệt đới và hình mẫu người mẹ tinh thần toàn tri.
Của Tarver Public Art Fund Triển lãm này khám phá sự hiện diện và vắng mặt của phụ nữ da đen cũng như vị trí mà họ có thể—hoặc không thể—có được trong không gian công cộng và xã hội. Cô đã tạo ra một loạt tranh vẽ phụ nữ da đen, được miêu tả trong những khung cảnh nghỉ ngơi và những địa điểm thư thái. Những người phụ nữ ngồi trong tranh của Tarver được đặt ở vị trí như những người bạn đồng hành của những người đang ngồi nghỉ ngơi tại các trạm chờ xe buýt, cùng chia sẻ một khoảnh khắc giản dị giữa một thành phố nhộn nhịp và cuộc sống phức tạp. Triển lãm này sẽ đánh dấu triển lãm nghệ thuật công cộng cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ.
Triển lãm của Adrienne Elise Tarver Người phụ nữ ngồi được giám tuyển bởi Public Art Fund Trợ lý phụ trách trưng bày Jenée-Daria Strand.
Các diễn giả của sự kiện là Adrienne Elise Tarver (CFA'07), nghệ sĩ; Jenée-Daria Strand, Trợ lý phụ trách bảo tàng, Public Art Fund; Và Harvey Young, Trưởng khoa, Trường Nghệ thuật tạo hình, Đại học Boston.
Về nghệ sĩ
Adrienne Elise Tarver (sinh năm 1985, NJ) là một nghệ sĩ đa ngành sống tại Brooklyn, với thực tiễn sáng tác trải rộng trên các lĩnh vực hội họa, điêu khắc, sắp đặt, nhiếp ảnh, dệt may và video. Tác phẩm của cô đề cập đến sự phức tạp và tính vô hình của bản sắc phụ nữ da đen, bao gồm lịch sử trong không gian gia đình, ảo tưởng về người phụ nữ quyến rũ nhiệt đới và hình mẫu người mẹ gia trưởng toàn tri.
Cô đã triển lãm tác phẩm của mình trong nước và quốc tế, bao gồm các triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Aldrich, Ridgefield, CT; Bảo tàng Nghệ thuật Academy, Easton, MD; Atlanta Contemporary, GA; Dinner Gallery (trước đây là Victori+Mo), Thành phố New York; Ochi Projects, Los Angeles; Wave Hill, Bronx, NY; BRIC Project Room, Brooklyn; và AM Gallery ở Sydney, cùng các triển lãm chung với một nghệ sĩ khác tại Hollis Taggart, Thành phố New York, và Wedge Curatorial, Toronto. Gần đây, cô đã nhận được Giải thưởng Cựu sinh viên Xuất sắc từ trường cũ của mình, Đại học Boston, và Học bổng của Quỹ Nancy Graves. Cô đã được ủy thác thực hiện các dự án thông qua MTA New York. Public Art FundTác phẩm của ông đã được giới thiệu trên các ấn phẩm trực tuyến và in ấn, bao gồm Google, Art Aspen và Pulse Art Fair. The New York Times, Forbes, Tạp chí Brooklyn, Nghệ thuậtTin tứcTác phẩm của cô đã được đăng tải trên ArtNet, Blouin ArtInfo, Whitewall Magazine và Hyperallergic, cùng nhiều ấn phẩm khác. Cô nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) từ Trường Nghệ thuật Chicago và bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) từ Đại học Boston.