Buổi trò chuyện giữa các nghệ sĩ: Nina Chanel Abney và Jacolby Satterwhite, cùng với Nicholas Baume và Thelma Golden.
5-6pm
Là một phần của Lincoln Center Cuối tuần mở cửa tham quan, Được đồng tổ chức bởi Lincoln Center và Dàn nhạc giao hưởng New York, vào ngày... Tháng mười 29, 2022, nghệ sĩ Nina Chanel Abney và Jacolby Satterwhite sẽ trò chuyện với Nicholas Baume, Giám đốc nghệ thuật & điều hành của Public Art Fundvà Thelma Vàng, Giám đốc và người phụ trách chính của Bảo tàng Studio ở Harlem sẽ thảo luận về Abney. San Juan Heal (2022) và của Satterwhite Một điệu nhảy đa dạng theo nhịp điệu của thời gian. (2022), hai tác phẩm được đặt hàng riêng cho hội trường David Geffen mới. Trong những tác phẩm nghệ thuật hoành tráng, đa dạng này, Abney và Satterwhite đã khai quật những câu chuyện bị xóa bỏ hoặc lãng quên liên quan đến lịch sử của khu vực Lincoln Center.
Của Abney Tác phẩm sắp đặt đa sắc màu, San Juan HealTác phẩm trải dài hơn 150 feet trên mặt tiền đường 65 của Hội trường và bày tỏ lòng kính trọng đối với khu phố San Juan Hill. Là nơi sinh sống của một trong những cộng đồng người Mỹ gốc Phi và người Puerto Rico lớn nhất ở thành phố New York vào đầu thế kỷ XX, cư dân nơi đây đã bị buộc phải di dời vào những năm 1940 và 50 để nhường chỗ cho các dự án tái phát triển, trong đó có dự án sau này trở thành Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Lincoln. Tập hợp các hình người, từ ngữ, hình dạng và biểu tượng của Abney phản ánh cộng đồng thịnh vượng từng sinh sống ở đây, bao gồm những người tiên phong trong lĩnh vực chăm sóc sức khỏe như Edith Carter và Elizabeth Tyler; James P. Johnson, người có âm nhạc đã tạo nên trào lưu khiêu vũ Charleston; và Thelonious Monk, một người tiên phong của dòng nhạc Bebop và là cư dân lâu năm của khu nhà Phipps Houses trong khu phố.
Một điệu nhảy đa dạng theo nhịp điệu của thời gian., Của Satterwhite Phim dành cho bức tường truyền thông Hauser khổng lồ dài 50 feet ở sảnh công cộng của hội trường., Tác phẩm của ông xem xét lại quá khứ, hiện tại và tương lai của Trung tâm Lincoln và Dàn nhạc Giao hưởng New York. Ông kết hợp hình ảnh lưu trữ, cảnh quay thực tế và hoạt hình kỹ thuật số thành một lễ hội trình diễn đầy màu sắc và nhiều lớp ý nghĩa, xuyên suốt các thời kỳ lịch sử trong không gian ảo. Tác phẩm toàn diện của Satterwhite đại diện cho các nghệ sĩ từ khi Dàn nhạc Giao hưởng được thành lập năm 1842, và cũng có sự tham gia của hơn 100 nhạc sĩ và vũ công trẻ đến từ khắp thành phố New York. Dựa trên tầm nhìn về một lịch sử dân chủ hơn, tác phẩm của Satterwhite mang đến cho chúng ta tầm nhìn vui tươi và giàu tính sáng tạo về một tương lai được trao quyền sáng tạo.
Với những tác phẩm sắp đặt đầy tham vọng này, Abney và Satterwhite nổi lên như những người kể chuyện bằng hình ảnh tài năng, cam kết hướng đến một sự hiểu biết toàn diện hơn về quá khứ đồng thời mang đến cảm giác về tiềm năng tương lai trong thời điểm tái mở cửa và đổi mới. Các tác phẩm nghệ thuật này được Lincoln Center for the Performing Arts phối hợp với The Studio Museum in Harlem đặt hàng. Public Art Fund.
Nghệ sĩ trò chuyện: Nina Chanel Abney và Jacolby Satterwhite cùng Nicholas Baume (Public Art Fund) và Thelma Golden (Bảo tàng Studio ở Harlem)
Thứ Bảy, ngày 29 tháng 10 năm 2022, lúc 5 giờ chiều.
Kenneth C. Griffin Sidewalk Studio tại David Geffen Hall, Lincoln Center
Giống như tất cả các trung tâm Lincoln khác, Cuối tuần mở cửa tham quan Chương trình này MIỄN PHÍ và áp dụng theo nguyên tắc ai đến trước được phục vụ trước (số lượng có hạn). Không cần đăng ký. Xem thêm thông tin về tất cả các chương trình và sự kiện. đây.
Giới thiệu về các nghệ sĩ
Nina Chanel Abney (Sinh năm 1982, Harvey, IL) nổi tiếng với việc kết hợp giữa hiện thực và trừu tượng. Tranh của cô nắm bắt được nhịp sống hối hả của văn hóa đương đại. Đề cập đến các chủ đề đa dạng như chủng tộc, người nổi tiếng, tôn giáo, chính trị, tình dục và lịch sử nghệ thuật, các tác phẩm của cô không tuân theo lối kể chuyện tuyến tính mà thay vào đó là những câu chuyện rời rạc. Hiệu ứng tạo ra là sự quá tải thông tin, được cân bằng bởi một trật tự tự phát, nơi thời gian và không gian bị nén lại và danh tính có thể hoán đổi cho nhau. Phong cách táo bạo đặc trưng của cô khai thác sự biến động và tính đồng thời đã trở thành đặc điểm của cuộc sống trong thế kỷ XXI. Thông qua việc sử dụng màu sắc mạnh mẽ và tỷ lệ không hề e ngại, các bức tranh của Abney đề xuất một loại tranh lịch sử mới, dựa trên sự dồn dập của các sự kiện hàng ngày và được truyền tải qua tốc độ của internet.
Tác phẩm của Abney được trưng bày trong các bộ sưu tập trên khắp thế giới, bao gồm Bảo tàng Brooklyn, New York; Bộ sưu tập Gia đình Rubell, Miami; Bảo tàng Bronx, New York; và Bộ sưu tập Burger, Hồng Kông. Triển lãm cá nhân đầu tiên của cô tại một bảo tàng, Nina Chanel Abney: Royal FlushTriển lãm, do Marshall Price tuyển chọn, được trưng bày vào năm 2017 tại Bảo tàng Nghệ thuật Nasher, Durham, Bắc Carolina. Sau đó, triển lãm được chuyển đến Trung tâm Văn hóa Chicago và tiếp đến Los Angeles, nơi nó được Viện Nghệ thuật Đương đại Los Angeles và Bảo tàng Người Mỹ gốc Phi California cùng phối hợp tổ chức. Địa điểm cuối cùng của triển lãm là Bảo tàng Nghệ thuật Neuberger, Đại học Purchase, Đại học Tiểu bang New York, Harrison.
Jacolby Satterwhite (Sinh năm 1986, Columbia, SC) nổi tiếng với thực hành nghệ thuật mang tính khái niệm, khai thác các chủ đề về lao động, tiêu dùng, dục vọng và tưởng tượng thông qua các tác phẩm sắp đặt nhập vai, thực tế ảo và truyền thông kỹ thuật số. Anh sử dụng nhiều phần mềm để tạo ra các hoạt hình chi tiết phức tạp và phim người thật đóng về thế giới thực và tưởng tượng, nơi sinh sống của các hình đại diện của nghệ sĩ và bạn bè. Những hoạt hình này đóng vai trò là sân khấu mà trên đó nghệ sĩ tổng hợp nhiều lĩnh vực cấu thành nên thực hành của mình, cụ thể là hội họa, trình diễn, minh họa, điêu khắc, nhiếp ảnh và viết lách. Satterwhite lấy cảm hứng từ một bộ sưu tập tài liệu tham khảo phong phú, được dẫn dắt bởi lý thuyết queer, chủ nghĩa hiện đại và ngôn ngữ trò chơi điện tử để thách thức các quy ước của nghệ thuật phương Tây thông qua lăng kính cá nhân và chính trị. Một ảnh hưởng quan trọng không kém là từ người mẹ quá cố của anh, Patricia Satterwhite, với giọng hát thanh thoát và những sơ đồ thiết kế sản phẩm gia dụng đầy tầm nhìn, đóng vai trò là nguồn tư liệu trong một cấu trúc phức tạp của ký ức và thần thoại. Satterwhite nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) từ Học viện Nghệ thuật Maryland và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) từ Đại học Pennsylvania. Tác phẩm của ông đã được trưng bày trong nhiều triển lãm và lễ hội quốc tế, gần đây nhất là tại Haus der Kunst, Munich (2021); Gwangju Biennale, Hàn Quốc (2021); và Wexner Center for the Arts, Columbus, OH (2021).
