Public Art Fund Thảo luận trực tuyến: Hội thảo khu vực Đại Tây Dương Đen

Leilah Babirye (Sinh năm 1985, Kampala, Uganda) là một nghệ sĩ và nhà hoạt động sống và làm việc tại Brooklyn. Cô học nghệ thuật tại Đại học Makerere ở Kampala, Uganda (2007–10) và tham gia chương trình Lưu trú Nghệ sĩ Fire Island năm 2015. Nữ nghệ sĩ đã rời quê hương Uganda đến Thành phố New York vào năm 2015 sau khi bị công khai giới tính trên một tờ báo địa phương. Vào mùa xuân năm 2018, Babirye được cấp tị nạn với sự hỗ trợ từ Ủy ban Dịch vụ Châu Phi và Dự án Chống Bạo lực Thành phố New York. Trong suốt quá trình thực hành đa ngành của mình, Babirye biến đổi gỗ, gốm sứ, vật liệu tái chế và sơn thành các chủ thể hình tượng đề cập đến các vấn đề xung quanh bản sắc, giới tính và nhân quyền. Babirye khám phá sự đa dạng của các bản sắc LGBTQI và ban tặng cho mỗi chủ thể phẩm giá cao quý cùng vẻ đẹp biểu cảm, xúc giác. Các triển lãm gần đây bao gồm Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda (Gia tộc Kuchu của Buganda) tại Gordon Robichaux, Thành phố New York và Los Angeles và Stephen Friedman Gallery, London; Chuyến bay: Một lịch sử tập thể tại Bảo tàng Nghệ thuật Hessel, Cao đẳng Bard, Annandale-on-Hudson, NY (do Serubiri Moses phụ trách); Tường Đá 50 tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại (CAMH), Houston; và tại Công viên Điêu khắc Socrates ở Queens, nơi bà đã trưng bày hai tác phẩm điêu khắc hoành tráng được đặt hàng.

Hugh Hayden (Sinh năm 1983, Dallas, TX) coi việc nhân cách hóa thế giới tự nhiên như một lăng kính trực quan để khám phá thân phận con người. Sử dụng gỗ làm chất liệu chính, Hayden biến đổi những vật thể quen thuộc thông qua quá trình lựa chọn, chạm khắc và sắp đặt để thách thức nhận thức của chúng ta về bản thân, người khác và môi trường. Làm việc với những vật thể mang nhiều lớp lịch sử khác nhau như thân cây bỏ đi, gỗ bản địa quý hiếm, cây thông Noel, hay tượng điêu khắc lưu niệm châu Phi, anh thường kết hợp các loài khác nhau, tạo ra những hình thức tổng hợp mới phản ánh cả bối cảnh văn hóa phức tạp của chúng. Hayden sống và làm việc tại thành phố New York. Anh có bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) từ Đại học Columbia và bằng Cử nhân Kiến trúc từ Đại học Cornell. Các triển lãm cá nhân gần đây của Hayden bao gồm: Huey, Lisson Gallery, Thành phố New York (2021); Những kẻ đáng sợ, Viện Nghệ thuật Đương đại Miami (2021); và Bản vá BrierĐược ủy quyền bởi Madison Square Park Conservancy, Thành phố New York, năm 2022.

Dozie Kanu (Sinh năm 1993, Houston, TX) hiện đang sống và làm việc tại Santarém, Bồ Đào Nha. Nghiên cứu của anh tập trung vào một khái niệm về điêu khắc xem xét quá trình sản xuất các vật thể mà trong đó tồn tại sự căng thẳng giữa công dụng và lịch sử, ký ức và tính vật chất của chúng. Ngôn ngữ thị giác của Kanu phê phán các chuẩn mực lịch sử nghệ thuật phương Tây, một cách tinh tế và tao nhã hé lộ trong các vật thể những câu chuyện liên quan đến chủ nghĩa thực dân và bản sắc, tập trung vào tình trạng di cư của chúng. Một số triển lãm tiêu biểu bao gồm: MidtownĐược tổ chức bởi Salon 94 và Maccarone Gallery, Lever House, Thành phố New York (2017); CHỨC NĂNG, Bảo tàng Studio ở Harlem, Thành phố New York (2019); Transformer: Sự hồi sinh của điều kỳ diệu, 180 The Strand, London (2019); Bật lên (cùng với Cudelice Brazelton IV), International Waters, Brooklyn (2020); Nợ nần, Một điều sâu sắc, Dự án Người cung cấp thông tin bản địa, Luân Đôn (2020); Enzo Mari, do Hans Ulrich Obrist phụ trách, Triennale Milano, Ý (2020); Cười vỡ bụng—Càn quét, Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Lâu đài Ujazdowski, Warsaw (2020); giá trị thứ tự [gentrify.pt], Galeria Madragoa, Lisbon, Bồ Đào Nha (2021); để chống đỡ và bỏ qua, Manual Arts, Los Angeles (2021).

Kiyan Williams (Sinh năm 1991, Newark, NJ) là một nghệ sĩ thị giác và nhà văn, người hoạt động linh hoạt trong các lĩnh vực trình diễn, điêu khắc, video và nghệ thuật 2D. Xuất phát từ một quá trình thực hành có định hướng, họ bị thu hút bởi những chất liệu và phương pháp đời thường, phi truyền thống, gợi lên những lực lượng lịch sử, chính trị và sinh thái định hình nên cơ thể cá nhân và tập thể. Williams tốt nghiệp cử nhân loại giỏi tại Đại học Stanford và thạc sĩ mỹ thuật tại Đại học Columbia. Tác phẩm của họ đã được trưng bày tại SculptureCenter, Bảo tàng Do Thái, Bảo tàng Brooklyn, Công viên Điêu khắc Socrates, Recess Art và The Shed, tất cả đều ở thành phố New York. Họ đã thuyết trình và giảng bài tại Bảo tàng Hirshhorn, Bảo tàng Studio ở Harlem, Đại học Princeton, Đại học Stanford, Đại học Bang Portland, Bảo tàng Guggenheim và Viện Pratt. Tác phẩm của Williams nằm trong các bộ sưu tập tư nhân và công cộng, bao gồm Bảo tàng Hirshhorn và Vườn Điêu khắc, Washington, DC..

Public Art Fund Chuỗi hội thảo Talks, được tổ chức phối hợp với The Cooper Union, kết nối các nghệ sĩ đương đại đầy sức hút với công chúng rộng rãi bằng cách thiết lập cuộc đối thoại về thực tiễn nghệ thuật và nghệ thuật công cộng. Chuỗi hội thảo này có sự góp mặt của các nghệ sĩ nổi tiếng quốc tế, những người chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về quá trình sáng tạo nghệ thuật và bối cảnh cá nhân, xã hội và văn hóa của nó. Các giá trị cốt lõi của sự thể hiện sáng tạo và quyền tiếp cận dân chủ đối với văn hóa và học tập được cả hai bên cùng chia sẻ. Public Art Fund Và trường The Cooper Union thể hiện rõ tinh thần hợp tác lâu dài này. Với tinh thần hướng đến sự tiếp cận rộng rãi và đa dạng nhất với công chúng, các buổi nói chuyện được tổ chức miễn phí.