Public Art Fund Thảo luận: Nghệ thuật trong thời kỳ khủng hoảng: Suy ngẫm về sự chữa lành, phục hồi và tái thiết

Arielle Bobb-Willis (sinh năm 1994) là một nhiếp ảnh gia sinh ra và lớn lên ở thành phố New York, từng sống ở Nam Carolina và New Orleans. Gần một thập kỷ nay, cô đã sử dụng máy ảnh như một công cụ để thể hiện sức mạnh của bản thân. Vật lộn với chứng trầm cảm từ nhỏ, Bobb-Willis tìm thấy sự an ủi đằng sau ống kính và đã phát triển một ngôn ngữ hình ảnh nói lên sự phức tạp của cuộc sống: cái đẹp, cái kỳ lạ, sự thuộc về, sự cô lập và sự kết nối. Lấy cảm hứng từ những bậc thầy như Jacob Lawrence và Benny Andrews, Bobb-Willis áp dụng phong cách "hội họa" vào nhiếp ảnh của mình bằng cách ghi lại hình ảnh con người trong những tư thế khó xử và rời rạc như một cách để làm nổi bật những sự phức tạp này. Nằm giữa ranh giới của thời trang và nghệ thuật đương đại, việc sử dụng màu sắc tươi sáng, rực rỡ của cô mang tính trị liệu và thể hiện khát vọng tìm kiếm sức mạnh và niềm vui trong những khoảnh khắc buồn bã, bối rối hoặc bị giam cầm. Tất cả các bức ảnh của cô đều được chụp ở các thành phố và vùng nông thôn, từ Nam đến Bắc, từ Đông sang Tây. Bobb-Willis đi khắp nước Mỹ như một cách để tìm kiếm "ngôi nhà" ở bất kỳ ngọn đồi cỏ hay vỉa hè thành phố nào, nhắc nhở chúng ta hãy luôn giữ kết nối và vững vàng trong những thời điểm chuyển giao của cuộc sống.

Sharon Madanes là một nghệ sĩ kiêm bác sĩ đang làm việc tại thành phố New York. Tác phẩm của bà khám phá các nghi lễ, thẩm mỹ và đạo đức của y học. Bà tìm kiếm những khoảnh khắc thi vị trong môi trường bệnh viện tầm thường, nơi các bác sĩ điều trị bệnh nhân và bệnh nhân chờ đợi. Madanes nhận bằng Cử nhân từ Đại học Yale và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật từ Cao đẳng Hunter. Bà từng theo học tại Trường Hội họa và Điêu khắc Skowhegan và Trường Nghệ thuật Yale Norfolk. Bà đã trưng bày tác phẩm tại The Drawing Center, thành phố New York; Underdonk, Brooklyn; Cuevas Tilleard, thành phố New York; DC Moore, thành phố New York; LeRoy Neiman, thành phố New York; Công viên Điêu khắc Socrates, thành phố New York; Bảo tàng Nghệ thuật Torrance, California; Bannerette, Brooklyn; Phòng trưng bày 1708, Richmond, Virginia; và Levontin 7, Tel Aviv. Tác phẩm của bà đã được giới thiệu trên Exhibition A, New American Paintings và ARTINFO. Bà cũng là người sáng lập và đồng giám đốc của 14×48, một tổ chức phi lợi nhuận chuyên trưng bày nghệ thuật công cộng trên các bảng quảng cáo bỏ trống ở thành phố New York.

Nate Lewis khám phá lịch sử thông qua các họa tiết, kết cấu và nhịp điệu, tạo nên những tác phẩm suy ngẫm về sự hân hoan và than khóc. Anh tốt nghiệp cử nhân ngành điều dưỡng tại VCU và hành nghề điều dưỡng chăm sóc đặc biệt tại các bệnh viện khu vực DC trong chín năm. Hoạt động nghệ thuật đầu tiên của Lewis là chơi violin vào năm 2008, tiếp theo là vẽ vào năm 2010. Từ năm 2017, anh sống và làm việc tại thành phố New York. Tác phẩm của Lewis đã được trưng bày tại Bảo tàng Người Mỹ gốc Phi California, Los Angeles; Bảo tàng Studio ở Harlem; Trung tâm Nghệ thuật Anh Quốc Yale, New Haven, CT; Khách sạn Bảo tàng 21c; và với Dịch vụ Triển lãm Lưu động của Viện Smithsonian. Các chương trình lưu trú trước đây bao gồm Pioneer Works và Dieu Donne. Tác phẩm của Lewis nằm trong bộ sưu tập công cộng của Bảo tàng Nghệ thuật Baltimore; Bảo tàng Studio ở Harlem; Bảo tàng Nghệ thuật Grinnell College, IA; Bảo tàng Nghệ thuật Blanton, Austin; Đại học Austin tại Texas; và Khách sạn Bảo tàng 21c. Anh đã thuyết trình tại Đại học Yale như một phần của Viện Tưởng tượng Chủng tộc của Claudia Rankine; Trung tâm Nghệ thuật Anh Quốc Yale; và Paris Photo.

Public Art Fund Chuỗi hội thảo Talks, được tổ chức phối hợp với The Cooper Union, kết nối các nghệ sĩ đương đại đầy sức hút với công chúng rộng rãi bằng cách thiết lập cuộc đối thoại về thực tiễn nghệ thuật và nghệ thuật công cộng. Chuỗi hội thảo này có sự góp mặt của các nghệ sĩ nổi tiếng quốc tế, những người chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về quá trình sáng tạo nghệ thuật và bối cảnh cá nhân, xã hội và văn hóa của nó. Các giá trị cốt lõi của sự thể hiện sáng tạo và quyền tiếp cận dân chủ đối với văn hóa và học tập được cả hai bên cùng chia sẻ. Public Art Fund Và trường The Cooper Union thể hiện rõ tinh thần hợp tác lâu dài này. Với tinh thần hướng đến sự tiếp cận rộng rãi và đa dạng nhất với công chúng, các buổi nói chuyện được tổ chức miễn phí.