Public Art Fund Cuộc nói chuyện: Edra Soto với Carla Acevedo-Yates và Marcela Guerrero

Edra Soto (Sinh năm 1971) là một nghệ sĩ, nhà giáo dục gốc Puerto Rico và đồng giám đốc của không gian dự án ngoài trời The Franklin. Soto khơi gợi những cuộc đối thoại ý nghĩa, phù hợp và thường khó khăn xoay quanh sự áp bức về kinh tế xã hội và văn hóa, sự xóa bỏ lịch sử và sự mất mát kiến ​​thức văn hóa. Lớn lên ở Puerto Rico và hiện đang sống trong cộng đồng Chicago, nghệ sĩ đặt ra những câu hỏi thông qua tác phẩm của mình về trật tự xã hội được xây dựng, bản sắc người di cư và di sản của chủ nghĩa thực dân.

Soto đã có các triển lãm cá nhân gần đây tại Comfort Station, Chicago (2024); Viện Nghệ thuật Đương đại tại Cao đẳng Nghệ thuật & Thiết kế Maine, Portland (2024); Trung tâm Nghệ thuật Hyde Park, Chicago (2023); Viện Nghệ thuật Đương đại, San Diego (2023); Trung tâm Nghệ thuật Abrons, Thành phố New York (2021); Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Chicago (2018); và Trung tâm Nghệ thuật Headlands, Sausalito, CA (2017). Tác phẩm của cô đã được giới thiệu trong các triển lãm nhóm đáng chú ý, bao gồm... Mở rộng ống kính, Bảo tàng Nghệ thuật Carnegie, Pittsburgh (2024) và không tồn tại một thế giới poshuracánSoto đã nhận được Học bổng Họa sĩ & Nhà điêu khắc của Quỹ Joan Mitchell, Học bổng Diễn đàn Nghệ thuật LatinX Hoa Kỳ, và các dự án công cộng tại Noor Riyadh (2024) và Triển lãm Kiến trúc Chicago (2023). Tác phẩm của cô nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Whitney, Thành phố New York, và Bảo tàng Nghệ thuật Puerto Rico, Santurce, cùng nhiều nơi khác.

Carla Acevedo-Yates là người phụ trách bộ sưu tập Marilyn và Larry Fields tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Chicago. Bà đã phụ trách hơn ba mươi triển lãm, bao gồm các triển lãm cá nhân về tác phẩm của David Lamelas, Johanna Unzueta, Claudia Peña Salinas, Duane Linklater, Beatriz Santiago Muñoz và Carolina Caycedo. Năm 2015, bà được trao tặng Học bổng Viết bài về Nghệ thuật của Quỹ Creative Capital | Andy Warhol cho một bài báo về họa sĩ người Cuba Zilia Sánchez. Gần đây, bà đã phụ trách triển lãm nhóm. Dự báo: Nghệ thuật trong cộng đồng người Caribe hải ngoại, từ những năm 1990 đến nay. Triển lãm này ban đầu được khai mạc tại MCA Chicago và sau đó được trưng bày tại ICA Boston và MCA San Diego, cũng như... entre horizontes: Nghệ thuật và hoạt động xã hội giữa Chicago và Puerto RicoCô là người đầu tiên nhận Giải thưởng Cựu sinh viên CCS Bard, giải thưởng vinh danh một cựu sinh viên xuất sắc của Trung tâm Nghiên cứu Giám tuyển vì những đổi mới và đóng góp bền bỉ trong việc tổ chức triển lãm, giáo dục cộng đồng, nghiên cứu và cống hiến cho lĩnh vực này.

Marcela Guerrero là người phụ trách bộ sưu tập của gia đình DeMartini tại Bảo tàng Nghệ thuật Whitney, thành phố New York. Năm 2026, Guerrero cùng với Drew Sawyer sẽ phụ trách tuyển chọn các tác phẩm cho kỳ Whitney Biennial lần thứ 82 — cuộc khảo sát nghệ thuật đương đại lâu đời nhất tại Hoa Kỳ. Gần đây nhất, bà đã đồng phụ trách tuyển chọn... Ilana Savdie: Những sự co rút triệt để cùng Angelica ArbelaezTại Whitney, Guerrero cũng là người phụ trách tuyển chọn các tác phẩm. không tồn tại trong thế giới poshuracán: Nghệ thuật Puerto Rico sau cơn bão Maria và Martine Gutierrez: Sự vượt trội trong năm 2022–23, cùng với các triển lãm khác. Từ năm 2014 đến năm 2017, cô là Nghiên cứu sinh phụ trách giám tuyển cho Những người phụ nữ cấp tiến: Nghệ thuật Mỹ Latinh, 1960–1985 Bà Guerrero được tổ chức tại Bảo tàng Hammer ở ​​Los Angeles. Trước khi gia nhập Hammer, bà làm việc tại bộ phận nghệ thuật Mỹ Latinh và người Mỹ gốc Latinh tại Bảo tàng Mỹ thuật Houston. Các bài viết của Guerrero đã xuất hiện trong một số catalogue triển lãm và tạp chí nghệ thuật. Sinh ra và lớn lên ở Puerto Rico, Guerrero có bằng Tiến sĩ lịch sử nghệ thuật từ Đại học Wisconsin, Madison.

Public Art Fund Chuỗi hội thảo Talks, được tổ chức phối hợp với The Cooper Union, kết nối các nghệ sĩ đương đại đầy sức hút với công chúng rộng rãi bằng cách thiết lập cuộc đối thoại về thực tiễn nghệ thuật và nghệ thuật công cộng. Chuỗi hội thảo này có sự góp mặt của các nghệ sĩ nổi tiếng quốc tế, những người chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về quá trình sáng tạo nghệ thuật và bối cảnh cá nhân, xã hội và văn hóa của nó. Các giá trị cốt lõi của sự thể hiện sáng tạo và quyền tiếp cận dân chủ đối với văn hóa và học tập được cả hai bên cùng chia sẻ. Public Art Fund Và trường The Cooper Union thể hiện rõ tinh thần hợp tác lâu dài này. Với tinh thần hướng đến sự tiếp cận rộng rãi và đa dạng nhất với công chúng, các buổi nói chuyện được tổ chức miễn phí.