Public Art Fund Cuộc nói chuyện: Layqa Nuna Yawar và Karyn Olivier
6:30-7:30pm
On 1 Tháng hai, 2023, tham gia cùng các nghệ sĩ Layqa Nuna Yawar và Karyn Olivier Tham gia buổi trò chuyện miễn phí với nghệ sĩ Nicholas Baume, Giám đốc Nghệ thuật & Điều hành của... Public Art Fund. Cuộc thảo luận sẽ tập trung vào Layqa Nuna Yawar Giữa Tương Lai Quá Khứ (2021–22) và của Karyn Olivier Phương pháp tiếp cận (2022), hai tác phẩm hoành tráng, được thiết kế riêng cho địa điểm này, vừa được tạo ra cho Nhà ga A mới tại Sân bay Quốc tế Newark Liberty. Cả hai tác phẩm nghệ thuật đều như những bức thư tình gửi đến New Jersey và bày tỏ lòng kính trọng đối với những anh hùng địa phương và địa lý độc đáo của nơi đây.
Layqa Nuna Yawar's bức tranh tường sống động, Giữa Tương Lai Quá KhứTác phẩm trải dài 350 feet trên lối đi của nhà ga và tôn vinh sự đa dạng phong phú của Newark, New Jersey và Khu vực đô thị New York. Tái hiện lại hình thức của một bức tranh tường lịch sử, tác phẩm nghệ thuật của Layqa Nuna Yawar phản ánh một chu kỳ thời gian liên tục bao trùm quá khứ, hiện tại và tương lai. Dựa trên di sản bản địa và ngôn ngữ Kichwa của mình, ông coi tác phẩm như “một câu chuyện vòng lặp có thể được đọc từ phải sang trái và từ trái sang phải”. Từ nhân viên sân bay đến các nhà thơ đến những người hùng LGBTQ+, bức tranh tường của Layqa Nuna Yawar xem xét lại việc ai nên được tôn vinh công khai, đề xuất rằng tất cả các cá nhân đều đáng chú ý như nhau về nhân tính. Những người được đưa đến bởi các làn sóng di cư toàn cầu liên tiếp, bao gồm những người gốc Phi, da nâu, châu Á và Trung Đông, cũng như người bản địa, đều được thể hiện trong tầm nhìn rộng lớn của ông. Nghệ sĩ đã đưa vào các loài thực vật và động vật, chẳng hạn như hoa biểu tượng của tiểu bang New Jersey và các loài chim bản địa của vùng đầm lầy New Jersey, như những biểu tượng của sự phát triển. Các bức chân dung làm nổi bật những câu chuyện về thành tựu cá nhân và sự kiên trì thường bị bỏ qua.
Ghi lại những khung cảnh ngoạn mục của các đường chân trời mang tính biểu tượng, cơ sở hạ tầng vững chắc và vẻ đẹp tự nhiên của New Jersey, Của Karyn Olivier Phương pháp tiếp cận Đây là một cuộc khảo sát bằng hình ảnh về Newark và vùng phụ cận. Trải dài từ tầng khởi hành đến sảnh đến, tác phẩm điêu khắc treo hai phần, cao 50 mét, hai mặt này có thể được chiêm ngưỡng từ trên cao hoặc từ dưới thấp. Khi nhìn lên những hình tròn treo lơ lửng, ta có thể thấy toàn cảnh từ trên cao; và khi nhìn xuống từ trên cao, ta có thể thấy bầu trời. Một tác phẩm điêu khắc thể hiện hình ảnh ban ngày; tác phẩm còn lại thể hiện hình ảnh ban đêm. Khi hành khách đến gần các tác phẩm điêu khắc, các vòng tròn bắt đầu sắp xếp đồng tâm, tạo nên một bức tranh khảm địa hình phong phú. Sự đảo ngược này phản ánh sự mất phương hướng tạm thời cũng như những nhận thức mới mà du lịch hàng không có thể mang lại. Tác phẩm nghệ thuật thậm chí có thể dường như chuyển động, co lại hoặc giãn ra khi tầm nhìn của chúng ta thay đổi. Kết quả là một nghiên cứu năng động về cả cảnh quan và thời gian, hai yếu tố định hình trải nghiệm độc đáo của chúng ta về một địa điểm.
Các tác phẩm nghệ thuật của Layqa Nuna Yawar và Karyn Olivier được ủy quyền bởi Cảng vụ New York & New Jersey và Sân bay Munich NJ, hợp tác với Public Art Fund.
Tham gia ảo: Đăng ký Để nhận được đường dẫn và xem chương trình phát trực tiếp.
Tham gia trực tiếp tại Hội trường Frederick P. Rose của trường The Cooper Union: Đăng Ký bắt buộc. Người tham dự phải xuất trình giấy chứng nhận tiêm chủng. Khuyến khích đeo khẩu trang..
Public Art Fund Các buổi nói chuyện được tổ chức với sự hợp tác của The Cooper Union.
Thư Viện Ảnh
Giới thiệu về các nghệ sĩ
Layqa Nuna Yawar (Sinh năm 1984, Cuenca, Ecuador) sáng tạo nghệ thuật chịu ảnh hưởng sâu sắc từ bản sắc nhập cư và đa văn hóa của chính mình, đối mặt với nạn phân biệt chủng tộc, bất công và bài ngoại thông qua những hình ảnh tôn vinh những người bị nhắm mục tiêu bởi những định kiến này. Ưu tiên nghệ thuật công cộng trong thực tiễn sáng tác, Layqa Nuna Yawar sử dụng tranh tường như một nền tảng để khám phá và tôn vinh sự phức tạp của những bản sắc bị gạt ra ngoài lề lịch sử, nhấn mạnh sự thống nhất, đa dạng, lịch sử và giao lưu văn hóa trong các tác phẩm lấy cộng đồng làm trung tâm.
Layqa Nuna Yawar đã có các triển lãm tại MoMA PS1, Queens, NY, Bảo tàng Nghệ thuật Newark, NJ, và nhiều nơi khác, bao gồm Los Angeles, Buenos Aires, Berlin, San Juan và Tehran. Anh cũng đã vẽ tranh tường khắp Newark, NJ và Thành phố New York, cũng như ở Ecuador, El Salvador, Paraguay, Hàn Quốc, Mexico và Canada. Anh được trao tặng Học bổng Nghiên cứu Lưu trú Monument Lab (2020), Học bổng Quỹ Xúc tiến Sáng tạo của Thành phố Newark (2020) và Học bổng Moving Walls của Open Society Foundations (2019).
Karyn Olivier (Sinh năm 1968, Port of Spain, Trinidad và Tobago) sống và làm việc tại Philadelphia. Cô nghiên cứu lịch sử, sự dịch chuyển, di cư và tính hữu hình/vô hình thông qua các tác phẩm điêu khắc ý niệm được làm từ vật liệu công nghiệp và các vật thể tìm thấy. Trong những tác phẩm điêu khắc này, hình tượng con người truyền thống không hiện diện, nhưng dấu vết của cơ thể lại là trung tâm. Với sự biến đổi chủ thể con người này, Olivier kết hợp nhiều lịch sử, ký ức và thời gian, tạo ra những bức ảnh vật chất độc đáo về các quá trình vận động và thay đổi lớn hơn.
Olivier đã có các triển lãm cá nhân tại Viện Nghệ thuật Đương đại ở Philadelphia và Phòng trưng bày Nghệ thuật Đại học Buffalo, New York, cũng như tại các phòng trưng bày ở Ý, Mexico và Hoa Kỳ. Cô đã tham gia các triển lãm nhóm tại Documenta 15, Kassel, Đức; Triển lãm Nghệ thuật Gwangju và Busan, Hàn Quốc; Lễ hội Nghệ thuật và Văn hóa Người da đen Thế giới, Dakar, Senegal; Bảo tàng Nghệ thuật Whitney, Thành phố New York; Bảo tàng Studio ở Harlem, Thành phố New York; MoMA PS1, Queens, New York; Mattress Factory, Pittsburgh; và nhiều nơi khác.
Về các cuộc đàm phán
Public Art Fund Chuỗi hội thảo Talks, được tổ chức phối hợp với The Cooper Union, kết nối các nghệ sĩ đương đại đầy sức hút với công chúng rộng rãi bằng cách thiết lập cuộc đối thoại về thực tiễn nghệ thuật và nghệ thuật công cộng. Chuỗi hội thảo này có sự góp mặt của các nghệ sĩ nổi tiếng quốc tế, những người chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về quá trình sáng tạo nghệ thuật và bối cảnh cá nhân, xã hội và văn hóa của nó. Các giá trị cốt lõi của sự thể hiện sáng tạo và quyền tiếp cận dân chủ đối với văn hóa và học tập được cả hai bên cùng chia sẻ. Public Art Fund Và trường The Cooper Union thể hiện rõ tinh thần hợp tác lâu dài này. Với tinh thần hướng đến sự tiếp cận rộng rãi và đa dạng nhất với công chúng, các buổi nói chuyện được tổ chức miễn phí.