Public Art Fund Cuộc nói chuyện: Teresita Fernández và Cecilia Vicuña

Teresita Fernández (Sinh năm 1968, Miami, FL, sống và làm việc tại Brooklyn, NY) là một nghệ sĩ khái niệm nổi tiếng với các dự án công cộng hoành tráng, mở rộng các khái niệm về cảnh quan và địa điểm. Tác phẩm của bà, thường lấy cảm hứng từ các hiện tượng tự nhiên—mưa sao băng, lửa và bầu trời đêm—mời gọi sự tương tác trải nghiệm với tác phẩm và không gian mà nó chiếm giữ. Fernández đặc biệt chú trọng đến việc lựa chọn các chất liệu như vàng, than chì và các khoáng chất khác mang nhiều lịch sử, thường gắn liền với chủ nghĩa thực dân, lịch sử, đất đai và quyền lực. Tác phẩm của bà được đặc trưng bởi sự hé lộ lặng lẽ về địa điểm, khả năng hiển thị và sự xóa bỏ, tạo nên trải nghiệm thân mật cho từng người xem. Năm 2015, Fernández đã thực hiện dự án nghệ thuật công cộng lớn nhất của mình cho đến nay. Ảo ảnh thị giác, Tác phẩm này nằm ở công viên Madison Square Park, New York. Nó bao gồm những mái che bằng gương phía trên tất cả các lối đi trong công viên, và tên gọi của nó ám chỉ những ảo ảnh lơ lửng ngay trên đường chân trời.

Fernández là người nhận học bổng MacArthur Foundation năm 2005 và nhiều giải thưởng khác, bao gồm Giải thưởng Nghệ thuật Aspen năm 2013, Học bổng Guggenheim năm 2003 và Giải thưởng Louis Comfort Tiffany Biennial năm 1999. Được Tổng thống Obama bổ nhiệm, bà là người phụ nữ gốc Latinh đầu tiên phục vụ trong Ủy ban Mỹ thuật, một hội đồng liên bang có lịch sử 100 năm, chuyên tư vấn cho tổng thống và Quốc hội về các vấn đề thiết kế và thẩm mỹ quốc gia. Triển lãm hồi tưởng giữa sự nghiệp sắp tới của bà tại bảo tàng, Teresita Fernández: Nguyên tốHiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Pérez Miami. Khảo sát hơn 20 năm sáng tác, triển lãm sẽ được chuyển đến Bảo tàng Nghệ thuật Phoenix, tiếp theo là Bảo tàng Nghệ thuật New Orleans. Dự án nghệ thuật công cộng của Fernández, Thiên đường ParadosTác phẩm sẽ được lắp đặt trên tầng thượng của Nhà hát BAM Harvey, Brooklyn, NY, vào năm 2020.

Các tác phẩm được Fernández thực hiện gần đây theo yêu cầu riêng của từng địa điểm bao gồm: Vinales (Mayombe Mississippi), Bảo tàng Nghệ thuật New Orleans, Vườn Điêu khắc, New Orleans, LA (2019); Vũ trụ đảo, Quỹ Ford, New York, NY (2019); Mùa thu (…Không có ý gì cá nhân cả), Đại học Harvard, Cambridge, MA (2018); Nước xếp chồng lên nhau, Bảo tàng Nghệ thuật Blanton, Đại học Texas, Austin, TX (2009); Cảnh quan xanh mù mịt, Khu nghệ thuật Benesse, Naoshima, Nhật Bản (2009); và Lớp mây che phủ Seattle, Công viên điêu khắc Olympic, Seattle, WA (2006).

Năm 2001, Fernández đã làm việc với Public Art Fund nhận ra Rạp chiếu phim tre, một công trình sắp đặt quy mô lớn, giống như mê cung, được làm từ các ống polycarbonate trong suốt, nhiều màu sắc, tại công viên Madison Square, thành phố New York.

Cecilia Vicuna (Sinh năm 1948 tại Santiago, Chile; là một nhà thơ, nghệ sĩ và nhà hoạt động. Bà sống và làm việc tại New York và Santiago) kết hợp các thực hành trình diễn, Chủ nghĩa Khái niệm và dệt may để phản ứng lại những mối quan ngại cấp bách của thế giới hiện đại, bao gồm sự tàn phá sinh thái, nhân quyền và sự đồng nhất hóa văn hóa. Sinh ra và lớn lên ở Santiago, bà bị lưu đày vào đầu những năm 1970 sau cuộc đảo chính quân sự bạo lực chống lại Tổng thống Salvador Allende. Cảm giác về sự bất ổn này, cùng với mong muốn bảo tồn và tôn vinh lịch sử và văn hóa bản địa của Chile, đã định hình nên tác phẩm của bà trong suốt sự nghiệp.

Vicuña nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật từ Trường Mỹ thuật Quốc gia, Đại học Chile năm 1971 và tiếp tục học cao học tại Trường Mỹ thuật Slade, Đại học College London từ năm 1972-1973. Triển lãm hồi tưởng của bà Xem và nghe Sự thất bại được khai sáng Hiện tác phẩm đang được trưng bày tại Witte de With ở Rotterdam và sẽ được chuyển đến một số bảo tàng ở Mỹ Latinh. Các triển lãm cá nhân của cô đã được tổ chức tại Bảo tàng Brooklyn, New York (2018); Bảo tàng Mỹ thuật Boston (2018); Phòng trưng bày Lehmann Maupin, New York (2018); Neubauer Collegium, Đại học Chicago, Chicago, IL (2018); Triển lãm tổng hợp About To Happen của cô được tổ chức bởi Trung tâm Nghệ thuật Đương đại, New Orleans (2017), và đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Berkeley và Lưu trữ Phim Thái Bình Dương (2018), ICA Philadelphia, Phòng trưng bày Nghệ thuật Henry, Seattle và sẽ kết thúc tại MOCA, Bắc Miami, năm 2019; Bảo tàng Ký ức và Nhân quyền, Santiago, Chile (2014); Bảo tàng Quốc gia Mỹ thuật, Santiago, Chile (2014); FRAC Lorraine, Metz, Pháp (2013). Viện Phụ nữ và Nghệ thuật, Đại học Rutgers, New Brunswick, NJ (2009); Trung tâm Vẽ tranh, New York (2002); và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Boulder, Boulder, CO (2002). Các triển lãm nhóm và liên hoan nghệ thuật có trưng bày tác phẩm của bà bao gồm: Những người phụ nữ cấp tiến: Nghệ thuật Mỹ Latinh 1960-1985, Bảo tàng Hammer, Los Angeles (2017) triển lãm lưu động đến Bảo tàng Brooklyn, New York (2018); Documenta 14, Athens, Hy Lạp và Kassel, Đức (2017); Triển lãm nghệ thuật Sydney Biennale lần thứ 18, Úc (2012); WACK! Nghệ thuật và cuộc cách mạng nữ quyềnTác phẩm của bà đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles (2007); Triển lãm Whitney Biennial, Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, New York (1997); và nhiều nơi khác. Tác phẩm của bà nằm trong nhiều bộ sưu tập tư nhân và công cộng quốc tế, như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York, Bảo tàng Guggenheim và Bảo tàng Tate ở London. Vicuña là tác giả của 25 cuốn sách thơ và nghệ thuật được xuất bản tại Mỹ, Châu Âu và Mỹ Latinh. Các tác phẩm gần đây nhất của bà là: Slow Down Fast, A Toda Raja, trong cuộc trò chuyện với Camila Marambio, Berlin, 2019, New & Selected Poems of Cecilia Vicuña, Kelsey Street Press, 2018, và About to Happen, Siglio Press 2017. Bà đã nhận được Giải thưởng Herb Alpert năm 2018 và Giải thưởng Nghệ sĩ Hoa Kỳ năm 2018. Bà cũng là người đồng sáng lập Oysi, một nguồn tài liệu giáo dục dành cho văn hóa truyền miệng bản địa, và hiện đang giảng dạy tại Trường Nghệ thuật Thị giác (SVA) ở New York.

Public Art Fund Chuỗi hội thảo Talks, được tổ chức phối hợp với The Cooper Union, kết nối các nghệ sĩ đương đại đầy sức hút với công chúng rộng rãi bằng cách thiết lập cuộc đối thoại về thực tiễn nghệ thuật và nghệ thuật công cộng. Chuỗi hội thảo này có sự góp mặt của các nghệ sĩ nổi tiếng quốc tế, những người chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về quá trình sáng tạo nghệ thuật và bối cảnh cá nhân, xã hội và văn hóa của nó. Các giá trị cốt lõi của sự thể hiện sáng tạo và quyền tiếp cận dân chủ đối với văn hóa và học tập được cả hai bên cùng chia sẻ. Public Art Fund Và trường The Cooper Union thể hiện rõ tinh thần hợp tác lâu dài này. Với tinh thần hướng đến sự tiếp cận rộng rãi và đa dạng nhất với công chúng, các buổi nói chuyện được tổ chức miễn phí.

Public Art Fund Các buổi nói chuyện được tổ chức với sự hợp tác của The Cooper Union.